木星之卫

《木星之卫》讲述的是两个男人互相救赎的故事。

影片一上来就是一群难民在偷渡，前景这个人物就是我们的男一。

这群人是叙利亚的难民，他们进入了塞尔维亚，从塞尔维亚想要偷渡过这条河，河的对岸就是匈牙利。

男一的线索靠这场戏就交代清楚了，一个难民男孩。

由于警察的阻截，这个皮筏艇就翻了，所有人都掉进了冰冷的河里。我们的男一上岸了就拼命往前跑。

这里摄影机开始有一个长时间的横向跟拍。它的整个纵深性构图中，偷渡者是分了几个景深层次，前景后景全是人。

这样的长镜头使用完全是为了让我们观众有写实的感觉。

在警察的追逐下，男主中枪倒地。

注意这个倒地之后相对有点奇怪的镜头。后景当中，有血滴升起。

男主一上来就死了？

在他的身上发生了什么？

这是全片第一个，也是贯穿始终的一个悬念设计。

随着整个音乐渐渐强起，我们看到一个超现实的画面，在音乐的衬托下非常震撼。

大家可以思考一下超现实画面是如何拍摄的。

男二呢，是一个医生。

由于出了一个医疗事故，他被发配到难民营地去做医生。

这天，他的病人就是那个中枪后有超能力的男孩。

和死而复生的男孩比，医生就是个俗人。

所谓俗人，其实就是那些不太相信神迹，也从没有见过神迹的人。但是此刻神迹就由这个男孩带来了，医生是被震撼了。

其实看到这样的场面，每一个人都会被吓坏的。

另一方面，警方正在追踪失踪的难民男孩，而男孩恰恰是被医生救出去的。

警察成为医生、男孩这两人关系的一剂触酶。

医生虽然目睹了神迹，但是还是被他的俗人逻辑的惯性推动。所以他首先想到的就是要用这个男孩来谋利。

医生用男孩的超能力去欺骗无辜的人，男孩很生气，他受不了这种不善良的行为，扭头就走。两人的矛盾正在于此。

两个男人相互拯救，在空间上常常是分分合合。

这里用一个比较自然的处理，让他们两人分离。

摄影机又是一次跟拍，医生追着地铁跑，突然地铁里就来了个爆炸。

公共场合的爆炸袭击都是欧洲的现实。

所以这部影片有一些超现实的东西，但又非常写实。

《木星之卫》的导演凯内尔·穆德卢佐是匈牙利人，他也是戛纳主竞赛单元的常客了，俗称“戛纳系”导演。

75年出生的他33岁就凭借作品《三角洲》首次加入了金棕榈奖和费比西奖的角逐。

两年后他的《弗兰肯斯坦计划》二度冲刺金棕榈。

今年他卷土重来，带着《木星之卫》第三次尝试摘下金棕榈的桂冠。

他对于镜头语法是非常工整的，我们来看看他这种工整式的处理。

这是一场重逢戏，起到两个作用。

是医生对男孩有一个承诺，帮他寻找父亲的下落。医生先把男孩父亲的遗物交给他，告诉他“你的亲生父亲没了”。

其实这是一种父亲对儿子的承诺，那个父亲死了，但是他有了这个新的父亲。

你看这个系鞋带的镜头，这就是导演的工整之处。他们两人的关系现在是如父如子了。

但是系鞋带的同时，男孩的手轻轻一碰医生的头顶。

医生抬头仰望男孩，男孩又是他的天使，是他灵魂信仰的知音者。

所以他们两人如父如子，谁是父？谁是子？

可能是互为父子。

把这样一个超能力男孩的身份赋予一个难民，让他在欧洲逃亡，以此来唤醒更多缺乏信仰的人们，这正是本片导演一个绝妙的设计。

警方地面和空中全面出动，要缉拿男孩，完全把他当做一个恐怖份子来对待。

争夺男孩的两个关键人物，一个是医生一个是警察，都是我们现代社会中非常重要的职业，这两个人其实都是即将被拯救的人，只是时间先后的问题。

这部影片为何在一大批表现欧洲难民潮的同类题材影片中脱颖而出？

这部影片为整个欧洲带来了怎样的思考？

这部影片教会我们怎样看待自己的人生？

所有的疑问，在11月17日《木星之卫》同声评论场得到解答。

上海站排片表

本届欧盟影展共带来了28部欧洲电影，上海站开票日为11月7日12：00猫眼APP购票，排片表双手奉上，喜欢看同声评论的影迷千万不要错过我们《木星之卫》和《吸血鬼》的同声评论场噢~

《Jupiter's Moon》 第70届戛纳电影节金棕榈奖提名电影 映后导演交流 “ Let's imagine people can fly”

难民在天空里上升和旋转的镜头看得有点眩晕 喜欢夕阳下的最后一幕

“I have nothing to lose I have nothing to lose but you.”

欧洲难民、宗教、信仰、超能力、人性、道德， 仔细想想还蛮有意思

最喜欢的是angel被Doctor带去三位病人家中，尤其是帮助了一个想死老太太的片段

还喜欢angel从楼顶经过窗户缓慢飞着下降，外墙上是他的影子，窗户内能看到一层层住户不同形态的镜头

没有听同声评论，但旁边隔了一个位置观众的耳机声音太响导致我一直听到沙沙声

前面看着还行,后面看着瞌睡,还好是在电脑上看,可以快进快进,不然真的看不下去,故事就说明了难民主角就会飞这一件事,其他的都是什么鬼?看得云里雾里的,我就吐槽下,还规定什么140字,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,够了吧

这要比导演上一部《白色上帝》好看多了。欧洲难民题材电影终于打破沉重郁闷的腔调与老生常谈的反思格局，在这位匈牙利导演手中焕发出别树一帜的新颖面貌。凯内尔·穆德卢佐依然追求形式至上的拍摄宗旨，相比起早期作品《性女贞德》里混合歌剧与惊悚片的大胆实验，这部入围去年戛纳竞赛的新作里，变本加厉的运动长镜头令人瞠目结舌、啧啧称奇。

影片从一个拥有超能力的难民身上不断迸发出有趣而惊奇的情节，镜头也随之变得不受拘束：越轴、航拍、360度旋转、高空俯拍等等极高难度的摄影，以及在同一个场景内自由流畅的调度与剪辑功力，将人物情绪与叙事效果天衣无缝地组接起来，给观众营造出相当诱人的沉浸感。

这种运动长镜头在加斯帕·诺的《遁入虚无》和阿方索·卡隆的《人类之子》里都曾出现过，穆德卢佐的创新性在于镜头与人物视点的契合度。如同前作《白色上帝》里采用狗狗的视角观看人类，这部采用超能力难民的眼光去检验欧洲当下社会百态，居高临下的视角同时具有宗教与反讽的意味。

通常居高临下的俯瞰视角用在商业大片，譬如超级英雄电影里，更多是制造视觉奇观或者凸显英雄人物的超凡能力。而在这个荒诞不经的故事里，难民拥有天使的化身，彻底颠覆了题材的陈词滥调。以往的影片里，作为主角的弱势群体往往处于被社会忽略的卑微位置，从没像该片以反差巨大的形象出现，甚至为另一位主人公的转变提供了深刻的思考空间。医生这个角色从最初利用具有超能力的难民获利，到后来醒悟而获得自我救赎，宗教隐喻色彩悄然地浮出水面。

从另一个现实层面来看，不断涌入欧洲的难民，的确为社会制造出一系列不稳定因素，甚至滋生出令人惧怕的恐怖主义，自然成为欧洲社会众多矛头的指向。同样地，这部建立在反思欧洲社会现实的作品里，具有超能力的难民意外成为了众人仰望的天使，继而成为欧洲的希望所在，似乎也合理解释了影片名字“木星之月”的含义。导演换位思考的方式透过这个极具好莱坞气质的剧本层层剥开，主角与反派的设计，难民与普通人的互助关系，相当耐人寻味。这种具有现实反讽意味的手法不仅是对欧洲难民题材的一种惊喜的突破，也是导演对欧洲当下现实状况深刻思考的结果。

强调这类型电影的剧情逻辑本身就是挑刺。导演藉由欧洲难民题材来强调宗教信仰的想法很特别，最底层被迫害的人拥有了神性，讽刺意味浓厚，对难民的欺压使得人与人的兽性爆发，镇压与反抗都是血腥的残忍的，开头对难民屠杀，难民又用人肉炸弹复仇。医生利用少年敛财，想用金钱来洗脱自己的罪过却得不到原谅无法救赎，医生诉说自己在医疗事故中看到自己的医患眼里的光黯淡了，自己用生命保护少年失去生命后，自己并未瞑目的眼神里的光却亮了，使自己得到了救赎。少年在多次施展神迹时，导演利用长镜头广角来显示很多人群，并未发现少年的神迹，甚至就是没有抬头冷漠的继续自己阶级的生活，对身边的神迹毫无感知。导演的风格很起范，对导演的执导水平很期待，下部会更好。

医生斯特恩带难民雅利安到一光头（其脖间纹身军鹰图案）病人家中，病人大骂雅利安是类似吉普赛人的劣等人（病人的细节表明他是社会右翼纳粹主义者，而难民雅利安的名字则是纳粹认为的最高等人，好讽刺），难民雅利安发飙，电影镜头旋转起来，整个房间像集装箱，家具陈设凌乱的翻滚……纳粹病人的结局是跳楼自杀了，这是导演通过电影像表达对于当今欧洲右翼种族主义者的态度。