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详细剧情
长篇影评
1 ) ping-pong动画版的一些杂感
现在就动画版的第一集来跟大家分享一下一些杂感。
1.第一集开头阿扁扮成英雄的风格很汤浅政明，特别是阿扁腰中间那个轮转起来的时候， 看了《兽爪》的朋友们应该很熟悉这种风格。
2.在人设方面，也很遵从原作，特别是松本大洋的“眼睛”“脸”还有“嘴唇（只是阿扁的脸好像在去十堂看孔文革的电车那段里真的有点扁）
3.整体上感觉月本对阿扁没有漫画里那样的有那么点冷淡 比如说阿扁在吃炼奶的时候 漫画里这里还有个月本侧眼特写+小心得糖尿病
4.在打乒乓时采用了原作漫画的多图并置，把乒乓球手的反应速度以及乒乓球这过程本身都很好的表现了出来，表示看到这一点很兴奋~
5.场景也很松本大洋，配色跟松本大洋还有一部漫画《sunny》的场景很像，比如电车要过来时候亮起来的警示灯之类的。但是也有一部分汤浅政明的风格-真实或者写实与动画的结合，主要体现在月本去田村桌球社找阿扁的时候，等车的背景，还有车窗外的背景。
6.在构图方面也跟原著很像，比如新生被罚跑之后一段，小泉跟Mr.大田说让他们也知道一下中国不光只有拉面和饺子这一段，有一个大景小人的长镜头（原作这里是不光只有熊猫和拉面） 因为这样也保住了原作特有的气氛。
7.还有就是月本和阿扁在打球的时候视角从月本和阿扁移到孔文革那一个长镜头（有风） 在漫画中是没有风和视角用长镜头转换的 这也是导演个人的一些东西 恩~~~~~~
8.还有就是声优，其他人的声音都跟我想象的差不多，就是阿扁在我的感觉中应该再稚嫩点，但是毕竟高中生也是合理的吧，小泉的英文在我的印象里应该是不错，动画里有比较重的日式口音，而且速度也比较慢 要是英文的速度能再快点就好了，特别是 “山外有人”那一段。文革的声优很让人惊讶，找了个中国人，我原本还在想孔文革说蹩脚的中国话的样子 结果出来的~ 诶哟 这口音~也算惊喜了。
对pingpong第一集大致也就这么点杂感吧，跟大家分享一下，在bilibili吧也发过一篇同样，楼下还有人说当心喷子开婊，想想豆瓣环境还相对不错，所以再这里再发一次~
2 ) 忽然想起，还没好好地道别
我从6岁练到现在有14个年头了，刚刚退役，对乒乓球依然怀着难以割舍的、爱恨交织的感情。自看完《乒乓》后，忽然想起自己还没和它好好的道别，其实也是一直割舍不下，再怎么说也和它交往了14年啊，虽然它不太爱我。
这部动漫让我从头反思了自己的乒乓生涯，和大多数学生一样，我小时候也纠结过到底打世界杯冠军还是世乒赛冠军。小时候在省里算是比较突出的，拿过省第一，父亲和教练都觉得我有这个天赋，就把我送到外地接受专业训练。每年只有过年回家一次，每次回家，亲戚朋友们都围着转，婶婶说：“以后打世界冠军可别忘了我们啊。”姑姑说：“来签个名，以后打世界冠军就值钱了。”大伯说：“以后出名了，给我厂子做代言！”那时心里觉得倍儿自豪，也真觉得自己能达到世界冠军。还拿束塑料花，穿着孔令辉同款短袖，踩着凳子，给家人们表演上领奖台的样子。
多么美好的憧憬啊，在那一刻好像梦想已然照进了现实。但也就止步于“好像”了。参加了几次全国比赛，见了高山，终于意识到自己的渺小，省第一也就值个“呵呵”。不过没关系，我可以练，我以为我练的足够多就可以超越他们。但事实上，有些人根本就不是给你超越的，他们是上天的恩宠，是乒乓球的亲生子，更何况还有那么多养子和侄子。
而我至多也就是被它撇过一眼的路人。
如梦幻泡影，如露亦如电。
自打发觉与别人的差距是靠勤奋弥补不了的以后，就开始变得颓废，晚上跑出去通宵，早上睡到训练开始。乒乓球需要注意力高度集中，精神萎靡自然是练不好的。进步需要每天成千上万的球的积累，退步是真容易，没过多久就被小队员挤到了二组。直到遇上一名好教练，好到什么程度呢，《乒乓》里面的孔文革，实际上取自世界冠军马文革，这位教练就是马文革年轻时的教练。他帮我制定训练计划，找到适合自己的打法，发现自己身上的闪光点，最重要的是重新找回了对乒乓球的信心与热爱。
可是那时年龄也大了，虽然也有机会进XX队，但我不想离开我的老教练，就没去，当时就想保持这样训练肯定行。可再后来...就没有再后来了，不说了我写日记上吧。。。
说回漫画
这部漫画是我们所有乒乓球运动员的缩影。大致分为四个类型，有天赋又努力的，有天赋不努力的，没天赋很努力的，没天赋不努力的，我所有的队友都能从动漫中找到对应的角色。比如我吧，输完球后去海边的二蛋，面对强大对手时内心的无力感和输球一霎的彷徨，刻画的不能再真实了。
“明明也很努力，明明比他练球时间长，为什么还是输，为什么还差这么远。”
“唉，就这样吧，或许我根本不适合打球，去看看海吧，恩，看看海。”
苦苦挣扎以后难以言喻的失落，太有共鸣了，那时心里一点也不激动，认命了。话说我真的有去看海，而且在那之后我也半年没有再打球，后来想通了才再次拿起球拍，想通是什么意思呢，就像恶魔一样接受自己并非有“才能”，总有你无法超越的人。他们为了乒乓球而生，注定要站在世界的顶端，就像星野，球场就是他们的大海，随意遨游。
我认同 @Lawrence Li的说法，天赋比努力重要。但我不认同这是这部影片所传递出来得价值观，我觉得，最重要的是要找到属于自己的路，世界冠军也好，球馆教练也罢，本质上都相同，都只是世界上的某一个职业。钱啊、名声啊、荣誉啊、尊严啊，都是超出乒乓球之外的东西，这才是如梦幻泡影，如露亦如电。当你热切的追求某个事物，而它又让你感到深深的疲惫与痛苦时，那一定是走错了路。恶魔嫉妒星野的一切，他打的是嫉妒。龙一练球时从没笑过，他在打家人的尊严。孔文革因犯错被调整，他打的是忿恨。星野没觉悟之前，打的是自负。你会发现没人在打乒乓球，都在打虚妄，不自觉的就陷入到里面。
直到失败让他们意识到，原来我只是想打球啊。于是，有人放下了球，有人捡起了球。
无所谓天赋，时刻认清自己是谁，自己在干什么，这才是最重要的。
像我等天资平庸之徒，凭着努力达到自己的上限，就够了。修改
3 ) 从双男主到群戏：《乒乓》漫画原作和动画改编内容对比
松本大洋漫画原作《乒乓》于1996-97年在小学馆《周刊Big Comic Spirits》连载，5卷55话。经过2002年曾利文彦一次不成功的真人电影改编之后，汤浅政明将其改编成11集动画连续剧，每集约22分钟，2014年于富士电视台播出。
1996漫画原作、2002真人版
1996漫画原作贯穿全书的意识形态是天分大过天，后天努力只能帮你成为不错的选手，但无法走向巅峰。这一主题在后续2次改编中得到保留。原作另一特点是个性鲜明、辨识度高的人物设定。五大选手阿扁（星野裕）、笑匠（月本诚）、阿龙（风间龙一）、小恶魔（佐久间学）、中国仔（孔文革）按照有无天分、有无理想、有无驱动力、有无英雄主义信仰这几个维度分别赋予不同的属性组合。五大选手分别占据漫画原作5卷的封面，顺序是笑匠、中国仔、小恶魔、阿龙和阿扁。另一重要配角蝴蝶君子（小泉丈）作为笑匠的榜样/镜像出现，六人全部给予分集标题点名待遇（第1、2、4、7、9、20话）。
最终内心培育出“驱动力”，实现人物属性蜕变的——这一维度可以和《暗杀教室》所提出的“善良的杀意”对比理解——是作为绝对双男主的阿扁和笑匠，助推阿扁蜕变的是直拍横打技术和英雄主义信仰，助推笑匠蜕变的是蝴蝶君子的往事。
其他三位选手则仅作为二人成长路上的点缀，人物传记相对比较单薄，人物属性基本没有变化。除双男主以外中国仔第一个出场，开场华丽之后迅速退居二线沦为工具人，结局甚至不如蝴蝶君子更完整。阿扁在和中国仔、阿龙的对战中胜出，全靠自身才华和英雄主义信仰硬顶，剧情乏力缺乏合理性，最终所有人物草草收场，全篇有虎头蛇尾之嫌。
据时任《乒乓球通信》编辑中川学回忆，松本大洋创作笑匠的原型是1990-2000年代日本乃至世界第一削球手松下浩二，一代球迷的集体记忆，松下选手打球确实是技术一流赏心悦目，笑匠跟他有几分神似。暂不清楚阿扁的原型是谁。有读者通过中国仔孔文革的名字推测原型是孔令辉、马文革，可能仅是名字上的借鉴。
2002年曾利文彦只是将原作情节删减至2小时电影能容纳的体量，对核心情节、关键设定没有修改。因为真人电影和动画表现形式的不同，情节完全照搬很难通过真人的形式表达漫画的动感，必要的夸张和热血情绪消失殆尽。更不必说请李灿森全程操粤语扮演上海青年队出身的孔文革，驴唇不对马嘴。2002真人版是一次很不走心的改编，不值得多谈。
2014动画版
2014动画版则完全不同。汤浅政明主导的这一版改编又一次唤起观众对1996年原作的热情。动画版重要分镜景别基本复制1996年漫画原作，保留故事主线。但为了让剧情更贴近当下2010年代，完善漫画原作虎头蛇尾的遗憾，动画版煞费苦心对剧情人物做出重大调整。原作阿扁和笑匠双男主结构，其他三位选手和蝴蝶君子为陪衬；动画版普遍加强配角戏份甚至加入更多角色，角色之间加入更多联系，改成五大选手和一众配角的群戏，并为每个有传记的人物安排善始善终的结尾，以温和而圆满的情绪结束。
比较关键的一场加戏出现在第6集，圣诞夜来临，除了孔文革和辻堂学院学生一起唱K以外，其他四大选手全都独身一人。此处是关键的构建五大选手人物传记的混剪场景，一场戏带出星野的沉沦、月本的孤独、风间背负的压力、佐久间辍学讨生活、孔文革重心放在教练而忽视自身练习的现状，信息密度和效率都很高，孔文革更是借此一展歌喉，加深观众对他的印象。
原作的田村道夫是大学教练，动画版改成国家队教练，这一点是为了结尾把星野从远赴德国俱乐部打球改成代表日本国家队打球埋下伏笔，是非常精妙的设计。道夫加入故事之后带来更多对乒乓球技术的专业解读，原作星野重回巅峰击败孔文革和风间依靠的仅是直拍横打技术，这在焕然一新的2010年代显然缺乏说服力，动画版道夫为星野设计了正面长胶反面反胶，快攻结合直拍横打和反手削球的打法，教他掌握了倒板技术，更多一道迷惑对手的招数，从技术角度为马上到来的星野夺冠打实基础，一举解决原作仅靠英雄主义信仰硬顶星野夺冠导致的乏力和失真。
其他一些无关剧情人物演变但反映时代特点的修改：1996年问世的漫画原作仍为21分制，动画版改成11分制。动画版保留了漫画原作小泉老师关于日本老龄化的台词，但把他从62岁改成72岁，暗示近年日本社会老龄化程度加深。动画版小泉老师家里出现了原作没有的扫地机器人，月本童年时期被同学欺负得到的外号也出现了扫地机器人，暗示科技对日常生活的影响。
风间给月本介绍海王学园时增加了大量现代化的先进训练设备、科学的训练理念、图书馆视频资料库等内容。星野恢复乒乓球训练前田村大婶要求他练跑步，原作要求他跑进3分钟，动画版改成1分钟，暗示运动员身体素质的发展演变。原作星野和月本决赛前仅有电话和文字媒体记者、普通人面对面就比赛情况进行沟通，主要沟通内容是决赛选手均不是海王学园学生、风间被淘汰等，动画版加入了Line和Twitter信息，其中有些沟通体现出对乒乓球的漠不关心，比如比赛后吃什么，对决赛两位“不知名”选手没兴趣，不打算继续看下去，故事结尾提到月本在网络搜索到百合枝的归宿。既体现互联网和手机终端对日常生活的改变，也表达某种残酷的现实：观众追逐的不一定是实力，而是明星效应。
星野裕（阿扁、Peko）、月本诚（笑匠、Smile）
原作星野是最闪耀的角色，他年少时是月本的英雄，长大后打球顺风顺水，但接连输给孔文革和佐久间，沉沦之后看到田村大婶收藏的老照片，月本在年少时打球拿奖喜笑颜开，想到自己和乒乓球是月本的英雄，又被佐久间激励，决意和田村大婶和她的儿子道夫从头开始学习乒乓球，逐渐找回巅峰状态，力克孔文革、风间和月本成为冠军。
动画版对星野改动很小，比如沉沦的方式从原作的打电动、长胖改成动画版的四处游荡、长胖而晒黑，结尾从原作远赴德国俱乐部打球，改为在中国队独占鳌头的国际乒坛代表日本队出赛的实力新星，但比赛还是在德国打的。动画版是星野沉沦之后先受到佐久间激励，再看到老照片想起月本打球拿奖喜笑颜开，顺序略有调整。
原作星野沉沦时把球拍扔进火炉，动画版改成星野把球拍扔进海里，这个改动看时并不引人注意，直到结尾让月本打水漂时捡到当初星野扔掉的球拍，用打水漂的方式把球拍扔出去，衔接星野打球的画面，观众才明白这里是编导煞费苦心设计的环形剧情，汤浅政明属实鬼才。
动画版对月本的改动比较深入，比较重要的变动是原作先是小泉老师亮明自己蝴蝶君子的身份，然后月本和小泉老师对战过程中蜕变，之后月本到小泉老师家看望，小泉老师给月本讲授自己给有膝伤的好友让球的故事，再之后为了体现自己对月本的关爱，小泉老师情人节带月本去游乐场。月本和小泉老师对战过程中回忆起小时候受欺负的场面，被动激发了他的愤怒，实现蜕变。
动画版小泉老师和月本对战前后没有亮明身份，对战过程中月本想起了星野给他讲授的乒乓英雄的信仰，一鼓作气主动积极激发了自身能量，实现蜕变。然后月本婉拒了去小泉老师家的邀请，随后在情人节和小泉老师去游乐场游玩过程中，小泉老师亮明蝴蝶君子身份，讲述自己给有膝伤的好友让球的故事。这使得月本人物属性的蜕变和星野、和英雄主义信仰的联系更紧密，侧面加强了星野的塑造，一举多得。同时小泉老师讲述自己往事的情节被安排在揭示风间家族内部关系的剧情之后，此时再给出小泉老师当年让球的好友正是风间家族大家长的身份，使这段原作中完全不存在的人物关系显得更顺畅有逻辑。
原作星野看到大婶拿出的老照片，提起月本在拿奖杯时喜笑颜开，所以他给月本起外号叫Smile。 动画版星野重新和田村大婶训练前看到老照片，但并未明确说出Smile这个外号的由来，而是在上场打风间前，他饱受膝伤困扰，在田村大婶和道夫劝他弃权时，他解释道他管月本叫Smile是因为月本小时候打球时都会笑，现在不笑了是因为月本看到他沉沦了，英雄不再，所以他不能弃权，为了月本也要展现自己的意志继续打下去。这是动画版改编中的一处点睛之笔，不仅让月本Smile外号的来历逻辑更清晰，还让原作单纯靠英雄主义情节硬顶的星野，在动画版中多了一分对朋友的义气、友情的珍重。
原作月本和星野决赛开打前的剧情没有什么波澜。动画版两人开打前小泉老师再次提起自己给膝盖受伤的好友让球的往事，质问月本是否要追着星野的膝伤打，追着对手弱点打有可能会断送对手的职业生涯，月本回答英雄没有弱点。动画版这一处的处理再次强化英雄主义信仰对月本的感染，进一步塑造月本的精神世界，不再是星野一个人的英雄主义信仰硬顶，而是两人因为英雄主义信仰而互相促进。以上两处动画版加入的内容让故事增光添彩，比原作更高。
虽然原作决赛也穿插了星野带月本打球的历史，以此强化二人的友谊，但动画版编导显然感受到了原作此处的苍白无力，加入二人除打球以外的大量互动往事，穿插小泉和风间的和解，借助第七艺术的优势加入歌曲，让这段剧情更丰富有张力，情绪得到进一步升华。
原作月本在故事结尾并没有明确表达任何态度，动画版加入了关键一句台词：赌上人生打乒乓球并不是坏事。这和高中时代认为不该为了乒乓球牺牲一切的他达成了内心的和解，让人物更圆满。
风间龙一（阿龙）、孔文革（中国仔）、佐久间学（小恶魔）、小泉丈（蝴蝶君子）
首先需要说明的是佐久间的绰号“小恶魔”，是将佐久间的日语发音Sakuma的首字母S去掉得来的，Akuma日语意为“恶魔”。
原作戏份从重到轻的顺序是风间、佐久间、孔文革。动画版大幅增加风间和孔文革的戏份，导致佐久间沦为动画版五大选手最末位。
原作风间和海王学园教练没有关系，人物传记很单薄，简单提及他是为父亲打球，不断获取的荣誉对于风间来说是一种压力，他被痛苦所激励，但没有明确具体动机。动画版编导脑洞大开想象力爆棚，大幅增加风间的戏份，加入风间家族内部羁绊，风间、海王学园教练和乒乓球用品公司老板都是风间家族成员，教练女儿百合枝是风间表妹兼绯闻女友，风间的战友真田甚至还介入两人恋情做了第三者，最后百合枝在巴黎成为知名服装设计师。
风间的父亲不受风间家族重视，跳崖自杀前发表一通“鸟儿在天空俯瞰人类”的感悟，备受打击的风间决意背负父亲的痛苦刻苦打球，接踵而至的荣誉也让其倍感压力，在痛苦中他持续磨练自己。动画版比原作在风间和星野对战中加入更多风间所想起的屈辱和斗志，增加了胜利让他背负巨大心理压力的戏份，比原作更丰富，让风间努力打球的驱动力更清晰合理。
原作星野在和风间对战之前提到自己要站在风间的肩膀上飞得更高，风间听闻这句豪言壮语仅是觉得星野大放厥词。动画版风间父亲的角色不仅为风间提供了打球的动力，还在星野发表飞得更高的豪言壮语之后，令风间想起父亲自杀前发表的感言，刺激了他的屈辱感和斗志。又是一处动画版一举多得的改编，非常巧妙。
风间家族大家长不仅是海王学园赞助商、排挤风间的父亲间接导致他自杀，还被动画版编导设计为当初小泉老师让球的对象。原作两根互不交汇的故事线就这样让动画版编导接在一起。月本和星野决赛过程中，小泉老师和老风间实现了和解。小泉老师72岁的年龄设定也让他更明确是一位爷爷辈的人物，原作62岁和18岁的风间之间年龄差距偏小，不像是祖孙两代人。
风间和月本一样，在动画版结尾改变了自己的想法，不再认为应当为了乒乓球付出一切，和自己和解。
动画版最大改变当属孔文革，原作他是五大选手末位，华丽出场零封星野，之后月本因为明白他被上海青年队撵出来站在悬崖边的窘境，让球而失利，孔文革取胜后负于风间，迅速陨落就此沉沦。原作仅告知他为辻堂学院学生当教练，简单一句话带过他的水平下降了，然后负于重新崛起的星野，他的故事便草草收场，起码佐久间还在故事结尾提及他结婚了，而孔文革连个像样的结局都没有。
动画版重新塑造了孔文革这个角色，他出场比原作更加华丽，不仅零封星野，还带出他曾经在江苏队辉煌的夺冠历史，养活家人，因为犯了错误而东渡日本，紧接着给他“你反手无力，正手不精，脚步松散，反应迟钝，没一个动作像样，就你还想和我同台较量？做你的美梦”这句为中国观众津津乐道的台词。
和原作一样孔文革接受月本让球而取胜，负于风间之后，接下来动画版为他加入了和在糖果厂工作的母亲之间的情感交流，圣诞夜母亲来日本大家一起包馄饨唱K看电视，塑造他和辻堂学院学生之间的友情。接着动画版明确表达了他因为当教练而疏于练习，并且辻堂学院的学生在他的指导下开始取得胜绩，为后面他水平下降且负于星野埋下伏笔。最终让无法回国的他归化日本籍并打入奥运会，给了他很好的归宿。动画版明显充实了孔文革的人物传记和戏份，让这个原作中十分扁平的角色变得有血有肉，戏份和丰富程度超过佐久间。动画版结尾孔文革规划后改名辻堂文革，有点感恩当初被赶出上海队以后辻堂学院收留他的意思。现实中发生过类似事情，90年代宋海伟当年在河北练球，10几岁的年纪被日本的吉田教练发掘，到日本后逐渐打出成绩，他归化时为了感恩改名吉田海伟。
佐久间和星野一样是动画版改动比较少的角色，仅仅加入他辍学后做道路施工工人的几秒钟简单的镜头，以及把原作结尾佐久间结婚改成动画版的生三胎，让人不得不怀疑是否为了鼓励日本国民为老龄化社会分忧做贡献。
小泉老师基本维持原作的戏份，只是顺序有所调整，动画版煞费苦心把小泉老师“蝴蝶君子”人物传记挪到后面和月本的情人节游玩中给出，以便接续前面风间家族羁绊的剧情，给出他和风间家族的过往，为后面他和老风间之间的和解做铺垫，逻辑合理。动画版还让他承载助推月本人物属性蜕变的角色，由他来提问月本是否应该追着英雄的弱点猛攻，月本顺水推舟说出英雄没有弱点的台词。
动画版其他改编
动画版一些细小的改编和闲笔让故事更有趣味。比如简单提及大田的家族生意，让他在五大选手圣诞节的混剪戏份中占有几秒钟的时间。动画版增加百合枝这个角色承载她和风间、真田的感情戏，但她也没有完全沦为工具人，而是有自己的意志和追求，激励风间走出心理围城，最终也获得不错的归宿。
动画版编导还不忘在故事中穿插恶趣味。动画版加入教练吃喝女儿做的咖啡、蛋糕、饮料，这3次分别有一个无声镜头给到他痛苦的表情；原作仅简单提及江上选手被月本击败后打算去海边，动画版拓展江上选手到海边、上山乃至出国游荡再回国的故事；动画版加上星野4个兄弟和妈妈都和星野很像，田村大婶说要确保训练的是星野本人，还在星野的考卷上加上“第3个孩子”恶搞；原作提到的大学体育馆门口女乒乓球运动员雕塑，动画版补充雕塑原型是田村大婶；动画版总作画监督伊东伸高也是选拔赛选手一员，战绩不错；动画版加入海鸟夺走游客手里食物的情节，发生了2次，第2次是故事结尾风间和月本海边聊天期间。
动画版第3集保留了漫画中的情节：一位不知名高中选手和孔文革对阵前信心不足焦虑惊恐，他的甜心开导他：不是所有中国人乒乓球都厉害，非洲人也有不会跳舞的，孔文革是一个失败者。此处日语原文台词包含一个叫做【ポンポコピー】的说法，中文台词直接翻译成“拖后腿的差生”，英语台词没翻译，直接音译Ponpokopii。这个说法来自日本落语一个经典的段子“寿限无”：父母拜托寺院给新生儿取名，希望名字越长越好，最好能把父母对孩子未来各种愿望期许都写进孩子的名字，类似于中国皇帝给自己起冗长的谥号，加入各种溢美之词，结果孩子不幸落水，报信人光是报落水者的名字就花费很长时间，孩子坚持不住而溺亡。落语原文【ポンポコピー】是虚构的中国中原一个小国的王子的名字，该国人名字都很长。这位女生引用【ポンポコピー】可能是为了鼓励她的白马王子，孔文革可能是一个名头响亮但能力不足的短命选手。中英台词都没有解释此处用典内涵。
4 ) 这不是一个讲努力和天赋的动画
先跑个题~西方有一个社会观念：一个优秀的人，他的体育一定是很棒的。之前不太能够理解这个观念，健身之后才渐渐体会到这个观念蕴含的思想。一方面体育精神里面的韧性和坚持，是做一切事情成功的必备要素。另一方面，在体育这个领域能更加的直面竞争，容不得弄虚作假。别的我不清楚，目前国内的学术界，到处都是不学无术的上层人物用资历和地位耍学术流氓，产生劣币驱逐良币的效应。而身处其中的我们却没有任何办法改变这个现状，学术标准难订立，学术造假太容易。而在体育这个领域却没有办法，是骡子是马拉出来溜溜。再厉害的运动员也得服老，过了巅峰期后走下坡路大家都看在眼里，到了职业生涯尾期被他人吊打更是常事。敢下海口敢吹牛的人很快就会成为世人的笑料。所以体育是一个最能体现“用实力说话”的领域。
扯的有点远，一般体育竞技题材的作品让人第一时间联想到的就是天赋与努力之间的博弈。现在这两种观念已经成为了共识：一个是爱迪生的名言，成功是99%的汗水加1%的天赋，如果没有那1%的天赋，汗水再多也没有用，体现了天赋的差距是无法用汗水所弥补的。另一个则是湿乎名言，以我们目前的努力程度，还远远轮不到拼天赋的地步。这两个认知我也认可，在这部作品中也得到了体现，不过这个作品所透露出来的价值观，可远远没有这么简单。
作品里的每个人，他们都是为了什么目的而打球？每个人拿起来球拍的机缘也许差不多，但是在情绪、利益、名声、荣誉、尊严、美色等外包装下，为什么而握着球拍其实各不一样。所以当这一切外在的因素全部剥离时，当失败狠狠击中握着球拍的人时。他们才能明白"原来我只是想打球"&“其实我并不喜欢打球”。所以有的人放下了球拍，有的人重新拿起了球拍。所以结局很棒，我一点也不为月本没去打职业而惋惜。结局也说明了一个道理：无论每个人走了多少弯路，做了多少思想斗争，最终的结局都是和最初的目的紧紧相扣的。而且当你热切的追求某个事物，而它又让你感到深深的疲惫与痛苦时，那一定是走错了路。如果一个人路选错了，天赋和努力真的没什么好谈的。月本打球是为了快乐和得到认可，所以当他能够不依靠打球而快乐时（结局一个简单的事情也让月本快怀大笑），他就离开了球拍。风间打球是为了家族的荣耀，所以当家族在商业上最需要他时，他选择了经商（恶魔和风间在洗手间的对话时，风间撒谎说打球是为了个人，恶魔欲言又止，后来风间回到场地后说了真心话，打球是为了团队）。恶魔打球是为了胜利，当他无法再往前进时，他选择了追求生活。相比之下，孔爷和星野只是想打球，所以他们能在乒乓球的路上走的更远。
再说说天赋与努力的情况，从片中简单的来看，无疑天赋从高到低是星月大于风孔大于恶魔。个人感觉星比月略高，风的天赋高于孔，星月远高于风孔。可是当看到孔前期在国内被淘汰到日本后，接连被月本和风间吊打后，在结局中却取得了高于风间的成就。在天赋被甩在背后之后想用努力去弥补这条路其实很艰辛，远远超过想象。可以预见最终孔爷也不会再国际赛场上取得什么成就，更不会超过星野。但是像孔爷这样，用自己最大的努力去达到自己天赋的上限就足够了。
5 ) 会心一击的神番，能遇到你真是太好了
啊，又是一个发生在神奈川的故事，这个被画了无数次也巡礼过的镰仓高校车站勾起了一些好感。不过，这不帅不美的画风果然需要适应一下。内山冷感的声线倒是很为这位毫不起眼的眼镜少年加分（同样是眼镜少年，小排球里的月岛几乎是颜值担当）。冷淡孤僻、兴趣寥寥的样子，跟内山的风格很是相配。另一方面，海报上画的最大的西瓜头像个玩家，不可一世，无情调戏着一个一看就是路人的胖子，声音也好像也不熟悉。然后中国人孔文革（这名字？？？）出现了，天吶这迷之译制腔是怎么回事。先看完这一集再说吧。
谁曾想慢慢看到最后一集时，毫无预警地哭成傻逼，每一次都。（是的最后一集我看了好几遍）
这样的画风都能哭得稀里哗啦，在我心目中，这大概就是神番了。
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它究竟好看在哪里？
与长达几十集甚至几百集的运动番相比（并不是说这种长的番不好，我也很爱已经出到第三季的《排球少年》），《乒乓》显得言简意赅。通常运动番里，比赛会成为叙述的重点，一场比赛打上十几集的情况并不少见。然而这部番用更多的笔墨去讲场下的故事，甚至最后一场压轴战的结果都只是淡淡地存在在一张陈年老照片里。《乒乓》并不只讲眼前的故事，它的格局比通常我们理解的运动番会更大一些。
《乒乓》确实一直在讲乒乓的事情，练习，比赛，竞争，输赢，周而复始。但几乎又没有在讲“纯粹”的乒乓。球拍和球场，都只是一个载体。常胜将军的战战兢兢，天赋异禀者的快意玩乐、孤独者的救赎、铁血的味道、英雄的定义，都浓缩在这颗轻飘飘的小白球里。乒乓对于这部片子的任何一个人物，都是个独特的命题，以不一样的方式，占据他们一部分的人生。人们参与到这项运动里的方式各不相同——乒乓或者仅仅是一段无忧童年时光，或者是值得赌上全部人生的理想。每个角色都是一出人生侧写，超越了运动本身的意义，比赛的输赢却并不那么重要了，这是这部动画片最厉害的地方。
对于主角之一、眼镜少年月本诚来说，乒乓是拯救他于灰暗童年的一道光，过去是，现在也是。乒乓每一次提醒着他只有生而为人才能体会到的快乐和热血上涌。冰山人设在动画里并不新鲜，寡言冷漠、独来独往，脸上几乎没有任何表情——所以月本如此讽刺地被称作“笑爷（smile）”，就是因为他像机器人一样，从来也不会笑，当然也不会哭。他机械地做每一件事，不夸耀自己的天分，也无视体育系社团分明的等级制度，因为打球只是“死之前打发时间的消遣”。尽管他的球技超过学校社团的大部分队友，但他本人并不受欢迎。缺乏人情味的机器人，自然也无意卷入他人的生活里去。
笑爷的成长轨迹在《乒乓》里很清晰地分为三个阶段。童年时代的懦弱胆小，被同龄人欺凌被关禁闭也无法反抗的屈辱，只能躲在狭小的安全地带逃避令人恐惧的现实。中学时代笑爷不再惧怕他人不怀好意的言语，但习惯性地封闭内心，我行我素，对人这种生物没有热情，反而对额外的关照感到困扰。在最后一集中，成年后的笑爷变得温和风趣，会关心他人的生活，会开朗地聊天，会大方地笑。每一次笑爷的变化，自然都离不开乒乓和它所牵连的伙伴们。
阿扁是第一个带着乒乓走进笑爷生活的人。他天然不羁、才华横溢，在他身上展现的是非常纯粹的自由，这是笑爷心目中英雄的模样。“想笑的时候就放声笑，想哭的时候大声哭。”阿扁是这部动画片里性格最鲜明的人物之一，他将笑爷从漆黑的柜子里拯救出来，并告诉他“你的血里也有铁的味道”。“英雄会超越道理，英雄会打破常识，赶走黑暗，比任何东西都单纯、明亮、快乐，闪闪发光。”和阿扁在球场的对决，是笑爷最珍贵的时光。
第2话中的笑爷，因为加入高中的体育社团，对“越来越复杂的人际关系和乒乓”感到疲倦。他喜爱打球只是因为这能带来一些快乐，与胜负与否毫无关联。他的球技不错，但缺乏好胜心，这对于一个要参加比赛的运动员来说，显然不合格。学校的小泉教练登场，这是第二个带着乒乓来改变笑爷生活的人。这位年过耄耋的老教练在笑爷身上看到了无限的潜力，并很直白地表达了自己的坚持。在小泉教练追着笑爷“倒贴”的温和表面下，是强硬的风格。他想告诉笑爷，乒乓不仅仅只有趣味，你无法抹杀它竞技运动的本质。在球场上打着怠慢的乒乓，就等于浪费自己的才能。
毫无求胜心，所以放弃的如此干脆。这份干脆太过天真，年轻人还根本不懂败北与挫折、丧失与悲叹、孤立与混乱、苦恼与绝望的滋味。放过对手的慈悲，在赛场上并不需要。小泉教练激发出笑爷机器人般冷血的强大，这是另一个极端，也是笑爷的又一次觉醒。最后的一场比赛则是这两个极端的完美结合。好胜心和竞争的快乐并不矛盾，它们是竞技体育最吸引人的两个方面，笑爷在最后与阿扁的比赛中，终于明白了这件事。他没有放弃任何一个看似接不到的球，笑着又哭着打完了比赛。原本因为打球的时候总是不自觉地笑着，他才被称作“笑爷”。
小泉教练自己的故事很令人唏嘘。作为最有潜力成为职业选手的种子，面对膝盖有伤却坚持比赛的旧友，他故意输给了对方，两个人之后的命运就此分岔，大不相同。“你能打出断送好友职业生涯的球吗？”如果重来一次，可能还是一样。小泉教练选择了体育精神，而这并不意味着要在比赛结果上争个你死我活。
而阿扁自身，则是一个天才跌下神坛，又重新爬起来的故事。乒乓从幼年时代便是他才能的证明，他把同龄伙伴的球技远远甩在身后。“努力是没有才能的人才会做的事情。”阿扁对自己的乒乓有绝对的自信，也毫不吝啬地消耗自己的天赋。身怀玩乐之心和天赋异禀的优越感，毫不费力生活得自由自在。可是这一切被一场比赛全数推翻，阿扁最引以为豪的东西如今似乎也根本算不上什么，他觉得自己“沦为了全世界的笑柄，要是没有出生就好了。”这个打击成为了阿扁成长的转折点。
他经历了很长一段消沉的时光，毫无作为，浑浑噩噩。惊觉自己原来一直在吃老本，这种滋味很不好受。乒乓不仅是上天送给阿扁的财富，也教他做人。只靠才能也能逞强一时，但在真正的强者面前会顷刻崩塌。阿扁重新回到自己乒乓的起点，找到最初教自己打球的教练，从最基础的训练开始做起。因为被本不如自己的人打败过，所以对对手比以前多了一分敬畏。目标依然没有变，但这个阿扁已经带着他的乒乓升级换代了。
让阿扁重振旗鼓的他的对手，恶魔佐久间，乒乓对他来说是最残酷的。从小到大十几年的坚持并没有带来奇迹，尽管他已经尽百倍全力，把全部青春献给乒乓，但没有天赋，依然赢不了天才。乒乓告诉他世界上存在无论怎么努力也达不到的目标，无论怎么付出也战胜不了的对手。而更残酷的是，“接受自己无能的事实，并没有花太多的时间。”乒乓对佐久间来说可能是绕了一条远路，也是一场梦。但是天才会把他叫醒，睁开眼睛看到的现实还是属于那些真正强大的人。不过，佐久间在最后一集过上了老婆孩子热炕头的生活，谁又能说他不幸福呢？
佐久间一直崇拜的人是自己学校的前辈、常胜将军风间。风间有着超越普通高中生的冷静成熟和大将风范，追求绝对胜利的同时也对此充满怀疑。初登场时风间是典型的完美人设，他的乒乓不是他一个人的，而是所有队友的、学校的、家族的。风间是几位主角里背负的担子最重的一个，以至于他每次大赛之前都会把自己关在厕所的小隔间里，舒缓自己的恐惧，寻求片刻平静。每个人都在谈论他连胜几十场的完美战绩，每个人都认为他是最稳定的选手。这是无上的荣耀但也如同走在钢丝上一样艰难，一点差池就会破坏这个正在缔造的传奇。风间代表着不顾一切把人生全部赌上的那种类型，得到众人的仰望但很少有人真正理解他。一旦成功便是顶点，输了就要承担失去所有的风险，就像王者在众人无法企及的顶端要承受的压力和孤独。
从中国来到日本的孔文革又是另一个典型。毕竟我国高手太多，他的乒乓在国内显得技不如人。像落魄之虎一样不情不愿来岛国后，乒乓又让他被众人仰慕。孔文革最初的心态基本等同于凤凰的尾巴换了个地方，做了鸡头，既不满意周围降低的水准，同时又享受优越的地位。乒乓让孔文革没办法像一般的小孩一样生活在父母的身边，为了学打球他远离家乡，与家庭的联系仅仅是母亲送来的一箱又一箱的食物。类似孔文革的现实的确存在着，竞争激烈的环境里，总有一些壮志未酬的人们，将自己放逐到陌生的地方，也许会生活得更好一些。
《乒乓》当然也不仅仅关于这几位热血少年，配角也都是精心设计过的。海王学园的理事长是胜利的信仰者，他以为胜利能给所有人带来幸福，却离家人越来越远。乒乓对百合枝来说，是爱慕风间的理由，乒乓让人看起来专注有神，心无旁骛，魅力大增。但乒乓也是百合枝无法接近风间的一道高墙，毕竟他的心里除了乒乓装不下任何其他的东西。乒乓对孔文革的母亲来说，是把他越送越远，但也能让他飞得更高的矛盾载体。乒乓对大多数天赋平庸的球员来说，又是遥远又耀眼的憧憬。
但不管怎样，乒乓也是青春。最后一集里，昔日的老对手老伙伴重新聚首，“来打乒乓吧！”一秒泪目。
这部番的作画，过滤（吓跑）了相当一批观众。松本大洋创作漫画的时候才1996年，极度风格化的表现方式在如今一堆帅哥美女云集的动画片里显得特别刺眼。不过，看完之后才觉得，如果不是这样的画风，可能就会丢失掉一半的韵味。人物比例偶尔夸张的不协调并不会影响什么，因为这部番的构思实在太过精彩。能遇到《乒乓》真是太好了。
大人一枚 まだ飛べるのだ
6 ) 给佐久间的情书
致亲爱的佐久间：
你从小就在星野的光环下训练比赛，大家忙于追逐天才的步伐都没怎么留意你，甚至于刚到道场的月本还成为星野最在意的朋友。
虽然年轻的你喜欢帅气的飞机头，为了更高的目标去了只能留光头的海王队，那里聚集着强者。而你从来畏惧与松懈。如果提起努力的人，佐久间你肯定能上榜，训练目标是十遍的话，你会做到百遍。在县预赛当上海王队先锋就是你努力训练的成果。
即便队长并不看好你，你也憋着一股气。其实你也知道月本不是普通人，而你有着年轻人的一股不畏惧的劲头，凭借会被退部的觉悟要跟他比一比。虽然结局惨败，又因冲动打人被退部了。可当你站在逃避的星野面前，承认自己的普通无才能说“也有不会飞的鸟”，指出星野的强大，他可以飞到更高处时，觉得你帅呆了。当你从海里捞起星野，那一刻你才是英雄。在第二年比赛前夕你对着昔日害你退部的队长，问他“为了什么而打球”，唤醒了他一直逃避的现实。你躲起来哭的那一刻，觉得你帅呆了。佐久间，你知道吗，没有你星野不会重返巅峰，没有你风间队长不能参透打球最单纯的快乐。
高中过得很快，五年后大家还被乒乓牵引着，不知道过得算好还是不算好时，你已经是人生赢家了有着三个孩子了。
佐久间，在高手如云的乒乓球手中，你不是主角，你从来没有得到第一名，从来没有人夸你有才能，你在目标明确时努力，在得知自己无法登上巅峰时适时放弃了，你才是我们普通人的英雄，你才是我们普通人应该学习的对象，你已经超越天才主角给来的感动。佐久间，还没有哪个教练对你说过“我爱你”吧，那么就由我来说这一句。
爱你的普通人粉丝
7 ) 八集心疼PECO，谈谈汤浅的“天赋”与我理解原作的“天赋”不同
http://tieba.baidu.com/p/3075461043 动画的PECO有点类似于帮助配角心理成长的感觉，不管是笑匠还是孔爷，他的主角感其实并不重，但伴随原作主线的发展又必须是他崛起，所以动画的他看似像个开挂主角，更像是衬托真主角们内心一步步成长的故事，汤浅对于他的心理描写相当少，一些行为逻辑也和原作性格有出入。 老实说，汤浅理解原作的“天赋”和我理解原作的“天赋”有差别。 主角是作为漫画情绪带入的第一人，笑匠可以说是原作最开始的第一人称，他有惊人的天赋，也被自己社团的老师小泉发现了，作为传统漫画的话大概是笑匠越战越勇，幼驯染的PECO也在一次失败中不再打乒乓，在背后微笑着一直支持笑匠，但原作却在中盘给了PECO一次逆转，视角的调换，从“打游戏”和“跳河”开始整个故事的情绪萦绕在这个角色上面。 笑匠的崛起也成为了他思考“天赋”这个名词的开始，那句“就算飞的在高也不可能飞到月亮上去把”可惜被动画恶魔和他的自说自话给搅变味了，这句话在原作里其实是对自己曾经的“自信”感感到无比的质疑。 之前看到有帖子说他和三井有点像，在执着和对自己的自信受挫的表现上确实有相似之处。 对于他崛起，其实并没有像动画那么一帆风顺，一开始就被人认可有“天赋”。 整观他的天赋和笑匠不同，和另外三个人都不太同，这也是松本厉害的地方，用五个人表现了五种普通人都有过的青春。 笑匠，虽然拥有天赋，却没有与之匹配的性格，他对乒乓其实没那么爱，但他骨子里的性格，他对教练的温柔，也让他搞不清自己真正想要的是什么，变成了之后的机器人。（动画改成幼年就这么自闭） 孔爷，（他和恶魔算是漫画里除PECO以外最喜欢的两个角色）原作戏份不多，对他的刻画却相当让人深刻，每次地心理描写都是想念家乡，每一次最深刻的镜头都是抬头仰望飞机的去向，他心理素质真的不算好，因为他顶着回国出人头地的压力，老实说很多人觉得孔爷就是自己，但实际孔爷一直比任何人都要心如明镜，他知道自己该有的位置，这点也是我非常喜欢他的地方。 恶魔，他才是真正的努力型，他没有孔那份自始自终都清醒的认识，他笨拙地辛勤耕耘，渴望被人认可，典型的笨鸟先飞的人，如果不是笑爷那句绝望的话，他还会一直这样下去，现实扇耳光得挺疼的，但他醒了“也有不会飞的鸟”，他的去处是普通人拥有的最大幸福，故事最后给他的是平凡又幸福的生活。 风间：他应该属于动画里的那个被大家崇拜的“孔爷”，他和孔一样都是承载着各种包袱，下面的崇拜，上面的期待，一个人撑起的队伍，他是海王的中心人物，这样的压力以至于他打乒乓都觉得是痛苦，每次看到他在厕所里都会让我想到考名校的苦逼高考生ORZ，动画把他的压力具体化，加了更多的压力给他承受。 孔爷有回国和留学压力，风间有着由上至下的压力，恶魔有着希望被人认可的期待，笑爷迷茫地找不到自己想要的位置，只有那个爱做英雄白日梦的家伙是最纯粹的“爱乒乓”。 【不管是压力还是动力都来源于他对乒乓的“爱”】 【“这个孩子像生来就是为了打乒乓似得”】（大致意思） 我至始至终都觉得松本对他的天赋定义是对乒乓的“爱”和“热情”，孔爷风间恶魔都没有他那份有点点偏执般的“爱”，而他的天赋也与笑匠也形成了明显的对立关系，这也是松本说的想塑造两人之间微妙的平衡关系。 可惜动画给出的天赋不是“爱”，是开挂，连升级戏份都没有好好给，简直像是跳级。 【松本在后面刻意的让PECO见人就喊“我爱你”，也是想传达这份执着的“爱”是他最难能可贵的天赋。】 动画里的PECO少了那份纯粹和偏执，有的就是套路性的照搬原作情节走，和原创出来卖卖萌的情节，删掉了人物该有的血性和魅力。 “天赋”这个词也变得越来越平面化，该赋予的象征性完全没了。 才能到底是什么，动画说的才能很狭义，我所理解原作的才能是“对喜好发自内心的热爱”，这是后天真正不能训练出来的。 我很心酸PECO，论塑造力还不如玛丽苏女神，升级也没好好让他升，就直接跳级跟反派似的，本该具有的人格魅力搅得OOC成什么了。
8 ) 英雄参上，挥拍致胜——《乒乓》旋转间的泪与笑
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“危急时刻要呼唤我，
在心中大喊三遍‘英雄参上！英雄参上！英雄参上！’
如果这么做，我就会出现！”
在这部被称为“神作”的动画中，汤浅政明的分镜和脚本水平自不必说，剑走偏锋的美术风格、流畅的动作表现也令人印象深刻，哪怕仅仅是op开场一段的作画都让人惊叹不已。《乒乓》在很短的篇幅内，利用精彩的穿插叙事和分镜演出，很巧妙地嵌入了非常丰富的内容，犀利而温情地围绕乒乓球这项运动，进行了一场关于人的深刻讨论。
我很有幸地，因为左撇子的缘故，在幼儿园的时候被南京市体校的乒乓球教练看中，此后接受了很长时间的乒乓球训练。当时我的启蒙教练曾在江苏省省队，和前国手、著名的乒乓球解说杨影做过队友。当时我的打法是左手直拍，风格大概介乎于peko的短台快攻与孔爷的旋球打法之间，球拍使用的是正手反胶加上akuma的反手生胶，而我本人小时候的性格形象又似乎和smile有点相似……我对于《乒乓》中的的角色很有亲切感。所以今天，我不讨论《乒乓》的分镜演出或者美术风格，我想来谈谈，《乒乓》这部作品里，让我着迷的各位角色，以及对于乒乓球这项运动的一点思考。
一、“我不能就这么完蛋了！” ———孔爷
孔爷是我第一位想写的人物。除了peko和smile，孔爷是几位主要选手里第一个登场的，开头就被赋予了“其他国家国家队水平”的设定，甫一登场，就以“风声太大，听得不清楚”以及“你反手无力，正手不精”这段经典台词把逼格拉满。
然而孔爷也是《乒乓》当中命运最为具戏剧化的角色。被踢出省队，不得已来到国外打球，孔爷原本的计划是在国外打出名堂证明自己，再回到他怀念的“乒乓王国”。反复出现的飞机，承载着孔爷对于回到中国、回到家的渴望。
孔爷把妈妈给的吊坠挂在胸前，提醒自己要速战速决，拿下日本后返回中国。但是，命运似乎依旧在玩弄这个中国少年。把人生赌在乒乓球上的孔爷，若不是被心思缜密、感情细腻的月本放了一马，恐怕连对战风间龙一的机会都得不到。紧接着，被扼住的咽喉还没调整好呼吸，风间龙一压倒性的实力，仿佛彻底把孔爷按在水里。在同样把人生赌在乒乓球上的风间面前，不可一世的孔爷慌不择路，就像一架飞机遇上了呼风唤雨的龙。原本该是火星撞地球的激烈对决，变成了单方面的屠杀。就连本可以战胜孔爷的月本也只能在场边叹息：怪物……吗？
随着教练的仰天长叹，宣告了孔爷段时间返回中国的计划破灭。不过接下来，才是孔爷真正可爱之处。孔爷（在教练的宽慰下）很快调整好了心态，也逐渐向陌生的队友敞开了心扉。在输给风间之后，他也逐渐意识到自己能力的更好用途，在他的调教下，第二年联赛预选赛中，辻堂学院的其他几位选手都进入了第二轮。最后孔爷也把辻堂选为自己日文姓氏，其中的意味，也不言而喻。
从乒乓球的角度来说，孔爷并不是动画里最有才华的选手，但他是一位让我心里一软的角色。冷酷的墨镜之下是一颗温热善良的心，而妈妈圣诞节的造访彻底打碎了他心中的芥蒂。可以这么说，孔爷是所有人物之中，开悟最早、最先找到自己方向的人。找到方向并不意味着放弃，而是卸下包袱轻装上阵。从两次和教练“想家了”的对话中，孔爷完成了自己的成长。
虽然天赋并不拔尖，孔爷在全片中都保持了一贯高水准的求胜欲望和比赛态度，这一点只有风间能与他相比。即便在多次被对方实力压倒时，他也不曾显露出些许的怯懦，这也与他角色的人生轨迹形成了一种美妙的呼应。
从令人闻风丧胆的“China”，最后三番五次沦为他人夺冠路上的垫脚石，命运的车轮并没有停止旋转。看似乒乓之路黯淡的孔爷，最后居然阴差阳错的顶替了因为伤病状态不佳的风间，入选国家队并获得了奥运会的参赛资格。被耍弄了一番后，命运还是最终对孔爷报以了甜蜜的微笑。不能回到梦寐以求的中国，在这个能欣赏他才能的国度肆意挥洒汗水，不也挺好吗？
二、攀登乒乓顶峰的苦行僧————风间龙一
要想理解风间龙一，首先要明白他与爷爷风间龙之间的关系。动画中利用闪回为我们拼凑出了风间的身世：父亲英年早逝，经商失败后自杀，留下累累债款和体弱多病的妻子。风间的爷爷，身为前国手及波塞冬公司的董事长，揽下了所有债务，但也从此让龙一家在亲戚面前低人一等。直到龙一乒乓球的天赋逐渐显露出来，爷爷才慢慢展现出对龙一的赏识，并把他作为家族、球队、公司的希望培养。
从龙一和教练的回忆里可以看出，爷爷的眼中只有胜利，即便胜利的背后只有虚无，因为失败是不可被接受的。因此，龙一从小就被灌输“妥协无异于断臂，败北意味着死亡”的思想，只有不断追求胜利，才能让所有人幸福。他默默接受了这一准则，把家族、球队的利益放在了第一位。龙一是第一个发现月本天分的人，为了球队的发展甚至不惜在电视采访中公开招募，尽管这一举动招致了队友的不满，最后间接导致了佐久间的退部。因为在他眼中，队友是谁并不重要，重要的是维护海王的荣耀，一切的目的只是为了胜利。这是风间与孔爷最大的区别。
他从未相信过英雄，因为他只有自己；他所拥有的一切，都是靠自己的双手打拼而来。而厕所那个封闭狭小的单间，就是他独自对抗压力的唯一方式。正因为如此，风间像苦行僧一般地修行，磨练自己，就是为了守住他奋力打拼来的这一切。而不断获胜的龙一，获得的却只有无尽的孤独和痛苦。
但是他笃信的一切在招募月本的过程中，遭受了挑战。他无法理解，掌握了如此高天赋的月本，却不愿意用它去追求胜利，不懂得利用天赋的人，不配被称为天才。他也不能理解peko自诩为英雄的行为，在他眼里，英雄只不过是弱者寻求救赎的借口，因为“人是不会飞的”。但是龙一并不知道，他才是陷入胜负泥潭里最需要被救赎的那一个，他早已忘却了乒乓球带给他的最原始的快乐，所以在和peko的对局中，他终于明白了胜负的意义，明白了他究竟是为何而战，他得到了救赎。
与peko的对战中，他找回了孩童时代打球的乐趣。周遭的一切都化为空白，他沉浸在无尽的安宁中。输赢都不再重要，只有乒乓球本身。两人忘乎所以的对局，其精彩程度甚至让孔爷都摘下了墨镜。
风间龙一这个角色让我感触最深的一点在于，尽管他肩上背负着常人难以想象的责任，他依旧保持着非常细腻的情感。他对百合枝的情感，就像百合枝生日那天的那束野百合，虽然没有香水百合那般艳丽甜蜜，但是温柔而静谧。风间成熟的外表下，是一颗温热柔软的心。
三、太阳、月亮与恶魔————星野裕、月本诚、佐久间学
“那么简单的旋球，别上当呀傻子！”“喂！Akuma，别打smile！”“不过啊peko，这家伙，完全不行啊”这一小段对话，就像是三人之间关系的缩影。
同为从田村婆婆道场出身的三人，peko、smile和akuma的关系非常耐人寻味，月本与akuma，都是因为peko才走上乒乓球的道路。星野一如他的名字，像一颗恒星，散发着耀眼的光辉，光彩夺目地让人无法移开目光。而他的光芒，却得到了两种截然不同的反射。
单亲家庭成长的月本，因为性格内向总被同学欺凌。那间柜子既是真实存在的，也是月本内心不敢跨越的壁垒。Peko就像英雄一般出现，带他进入了乒乓球的世界，从此月本找到了快乐。那时候的peko就像是乒乓世界的王者，战无不胜，他成为了月本的榜样。月本就像月亮一样，在peko的照耀下，融化了内心的坚冰。
而akuma则不同，他羡慕的是peko获胜之后耀眼的光环，他渴望那些金光闪闪的奖杯、奖状。所以他拼命的努力，努力模仿，努力钻研，即使被叫做“乒乓球博士”也不以为意。为了得到peko拥有的一切，他斤斤计较每一次的胜负；他堕入了“阴暗面”，成为了“恶魔（akuma）”。
恒星也有晦暗的时候。Peko在胜利的满足中慢慢迷失了，失去了作为英雄的觉悟，变成了一失利就哭鼻子、嚷嚷着放弃的娇气小鬼。这一点smile和akuma都看在眼里。月本选择小心维护着peko的自尊，等待他的苏醒；乒乓对于他来说不再快乐，只是消磨时间的工具。他对peko说“乒乓也不再单纯了”。而此时的peko还只是把他等待当作“天真”。等不到心中的英雄，月本被小泉老师逼着逃离了自我空间，解放了掩藏已久的才华。不过他依旧哼唱着英雄之歌，依旧相信着peko总有一天能英雄归来。
而akuma则选择了去追寻下一个偶像，他发现了比peko更强大的存在，他立志要成为风间龙一一样的选手。奈何他注定没有乒乓球的天赋，又得不到偶像的认可，为了证明自己的能力要胜过风间认可的月本，向月本挑战，最后被迫退学，“恶魔”最终走向了自我毁灭。但恰恰是从akuma退学开始，三人之间又重新联系起来。
Akuma输给月本之后，才明白了自己的勉强，也让他理解了风间龙一。akuma的一番“真挚告白”，重新让peko审视了自己的天赋；看到peko重新振作，战胜孔爷之后，akuma长舒一口气：我可以哭了。
在月本心灰意冷、peko筋疲力尽时，二人无言的相遇又让各自重振旗鼓。三个人机缘巧合之间，像一个等边三角形，成就了对方。
而当peko在决赛中与smile对决，恒星与月亮相遇，英雄登场bgm响起，smile终于完成了最后的进化——变成了活生生的“人”，流动着滚烫血液、可以尽情挥洒情绪的人。月亮终于在太阳的光辉中放肆地闪耀。
四、“Yes, my coach!”————教练与选手的关系
《乒乓》里对于教练的戏份并不比选手少。“所谓教练的职责，必须要有能指导的选手”，教练的意义即在于指导选手如何兑现自身的天赋。动画中，教练的存在，在人物成长的过程中起到了不可或缺的作用。
一个好的教练，首先要能发现选手的特点。因为恰好从月本的身上看到了过去的自己，小泉老师得以发现月本的才能和弱点，帮助月本踏出心理的牢笼，变成了球场上毫不留情的“机器人”。Peko的实力能有质的飞跃，也得益于道夫对他技术特点和学习能力的理解，最后甚至开发出了双面反转直拍这种逆天打法。
完成对选手技术上的打磨之后，教练更重要的职责，在于对选手心理上的指导。当小泉老师明白，月本在自己的训练下彻底克服了心理上的弱点，“你果然是我认知范围内最出色的选手”这句话，发自肺腑而非表面恭维。信任选手，不仅是对其自身努力训练和天分的认可，也是对自己执教方向和水平的肯定。
心理指导除了赛前的鼓励，失利之后的心理建设更为重要。孔爷的教练，虽然平时“我看好你”“你肯定行”这样的片汤话不离口，但是和孔爷交起心来，也是真情实意。如果没有教练的这一番话，孔爷的命运也许会是另一种模样吧。
某种程度上说，教练与选手的关系，和恋爱关系确实有很多相似：两个人朝夕相处、相互信任、向共同的目标努力……“我爱你哦”这句对白也不是简单的敷衍，是出于教练内心对选手的爱，而不只是爱他的天赋。即便没有天赋的akuma，风间教练其实也爱他爱得不行，他刻苦训练的精神的确很令人喜爱。也只有心中爱着选手的教练，才能全身心地投入，让选手大声地说出“Yes, my coach!”
五、———天赋、勤奋与胜利的不等式
对于乒乓球这项运动来说，动画中对于天赋的诠释毫不夸张。40mm直径的乒乓球，要在电光火石之间判断对方击球的方向、力度、角度、旋转，然后做出正确的回应，确实需要很高的天赋，这种天赋我们称为“球感”。而没有天赋的选手，注定无法成为站在巅峰的人。这并不是有为乒乓球献上一切的觉悟就能够弥补的。Akuma之所以难以接受对战月本失利，因为他以为天才是可以用勤奋弥补的；而之所以他后来拼命规劝peko回归球场，也是因为在离开乒乓球之后，他才明白天分在这项运动中的难能可贵，他深知天分的难得，不希望peko的天分白白浪费。
那么，拥有天赋是否又一定能配得上胜利呢？前文说过，孔爷和风间是求胜心和比赛态度最端正的两个角色，两个人都不约而同地指出过月本的问题。小泉老师甚至为了他故意放水孔爷打了他一耳光。在比赛中的懈怠是对队友、对手、教练、观众，所有人的伤害，不全力争胜不配手握球拍。
但过于重视胜负却疏于练习的peko，同样配不上胜利。天赋固然是攀登顶峰的必要条件，但是后天的努力也是必不可少的。顶峰的景色，只有真正的强者才配欣赏。
六、“绝对不输的方法就是放弃战斗”————乒乓的意义
竞技体育永远是残酷的，成王败寇。是否真的败者连人格都该被否定？胜利是否真的是这项运动的全部？
这里就不得不提到我很喜欢的这个角色。被月本血洗之后，他踏上了找寻自己的旅途，兜兜转转，最后在看完星月二人酣畅淋漓的对决之后，发觉自己心中最爱的还是乒乓球。纵使高中三年毫无成就，依然热爱不减。尽管实力与主角们天差地别，但他最后选择成为了一名观众，在看台上继续享受带给他无尽快乐的运动，这一幕着实让我动容。
“绝对不输的方法就是放弃战斗”，竞技体育永远有胜负之分。真正驱使着peko和smile打球的动力，绝不是胜负，而是这项运动给他们带来的快乐。波塞冬的董事长曾以为胜利能带给所有人幸福，他错了，乒乓球本身就足以做到了。当风间龙一放下了家族企业、球队，专注于乒乓球的乐趣本身，即使没有胜利，他也坦然地面对。
七、“欢迎回来，hero”-————英雄的意义
英雄是贯穿整部动画始终的主题。英雄的存在，影响了每个人内心对乒乓球看法。对于英雄的信仰，决定了每个人为何而战。
相比月本对英雄的坚定信念，风间英雄情结的有一番清晰的演变历程。当月本和风间二人的信念碰撞时，风间还没有意识到他自以为是的、为自己而战的“乒乓”，只是让他成为爷爷的傀儡。教练与百合枝的话并没有让他动摇。
但是akuma在洗手间的对话，真正让他开始反思。他所谓的乒乓，变相牺牲了一个将他视为英雄的少年，改变了他的命运。他所背负的重担，并没有给所有人幸福；相反地，最终伤害了他人。于是他向着真田说出了心中真实的答案。不过，在面对peko时，他带着心中的羞愧和愤怒，试图证明自己信念的正确，甚至他一度即将成功。可惜最后的结果不言而喻。痛苦的乒乓是无法战胜英雄的。
而身为“英雄”本身的peko，最初选择了无视和逃避。他将“英雄”的身份当作了不能推卸的责任。但与风间的对战中，peko找回了自己打乒乓球的意义。即使月本依旧等待着他的救赎，归根结底，peko是为自己而战的。找回自己的peko理所当然的获胜，因为“英雄是没有弱点的”。
所以对于英雄的信仰，没有是非对错，而在于对自己本心的坚持。就算是被董事长从小教育“胜者为王”的海王教练，心里也一直把蝴蝶丈视为自己的英雄。
得到了自己英雄回应的月本，最后出人意料的在田村道场做了教练。也许，曾经没有感情的机器人，也愿意成为一位领路人，希望像自己一样的孩子能够在乒乓球的世界中找到自己的英雄吧。
另类，浓烈，鲜明，非主流，实验派的画风。“明明也很努力，明明比他练球时间长，为什么还是输，为什么还差这么远。”不断的失败，有人放下了球，有人捡起了球。
看完《乒乓》，几乎所有其他动画在我心里都降了一格，别人在讲故事，汤浅郑明在带着观众飞。就是这部动画片，它实现了我脑中出现过的很多朦胧的想象。它是真正的盛宴。
汤老师的省钱大法才是正路，庵野去死吧！音乐分镜声优也都大赞，但都不及风间的一句超深意台词“你有女朋友吗”。。
分镜全揽，汤浅大法好。长期搭档Eunyoung Choi。大平晋也OP。龙子之。星月童话。有些风景不登上顶峰就看不见……只有远离竞争才能眺望到的景色……让人感动到哭的风景。
画风还能接受，就是每次中日文交接的时候我就听不懂中文了，然后说中文的时候还没有中文字幕= =觉得自己真是废柴，中文都要字幕
神作参上！神作参上！神作参上！这不是乒乓，这是人生！这不是动画，这是艺术！
舞台很小 跳得精彩的舞者就那几个 无论过了多悠久的时光 命运的齿轮总会重新咬合 英雄打怪兽打到断腿 只为搏萝卜破颜一笑 汤浅的线条已然登堂入室 帧帧精妙 孔爷输了比赛赢了人生 有才华能成功 没才华努力也能成功 不信抬头看 苍天饶过谁 继攻壳之后又被手のひらを太阳に这歌弄哭 实在可恨至极
五星全部献给技法层面上的构图，画作，分镜，剪辑，精良制作和文本拼贴，堪称教科书级。
因为画风刷掉一大部分小学生真是太好了，中文CV赞以及结尾被燃起来了w
不会乒乓的人也觉得不错呢。因为是汤浅政明啊。
狂邪，各种看似无视规则的作画和剪辑其实全部都在为情绪服务；结局提升层次，虽然胜者依旧为王，但败者也并非为寇，生活本就多种多样，哪有唯一的真理。
在下午开会前看了这一话觉得日子可以接着过了
看了第一集之后马上来打五星！！完爆其它了好嘛！！
燃，萌，谜之感动
神作！通篇看完，最喜欢孔文革，孔爷K歌和孔妈妈包馄饨的那一集，看到泪流。每一集开始都要听完热血片头曲，星野的大成就是天才论至高无上的胜利。不过，即便天赋不够也没关系，认命带来的安宁，有时候要比不甘更幸福。没有一味宣扬胜者为王的俗套价值观，最让人喜欢 ：）
本以为运动题材必然是热血追梦，结果完全不是那么回事。剧中的每个人都似乎背负着人生巨大的疲惫和空虚打着乒乓球，我完全被弥漫全片的纤细和忧伤击中。结局处那样燃过之后，又那样归于冷淡兼温柔的无言人生。月本和星野的感情从无一字倾诉，却是光和爱。感谢花花推荐这部回应了我所有人生困惑的神作。
最后强行双骄对决恶心到了，就算是想表达天赋大于勤奋大于一切，还是不能接受街球手级别的peco系统训练个半年就吊打NBA板凳级别的孔。井上雄彦都没让湘北拿冠军，这才是体育题材的现实意义。说到头还是临时抱佛脚，结果一下开光，到底还是龙傲天的套路。100816/033118
豆瓣应该增加一条10星的特殊评价
【A+】你以为拼得是努力，其实靠得是天赋；你以为可以靠天赋，最后还是要努力；你以为重要的是输赢，其实真正决定的是选择；你以为讲的是乒乓，但真正有趣的是人生；你以为这是一部好看的热血动画，事实上，这是一部对人生娓娓道来的艺术。
归返本真.定调好,系统性也强.难得高远并坚实的演绎型改编剧本,既有与原创线条皆在功能性的基础上延伸,那么多的心理漩涡碰撞与应和.对人显然倾情关注,温柔的描绘是礼赞声声.倚向原作的影像得荫又蒙损,调动透着聪明劲,但时常一脚深一脚浅.尤大量分屏实验焦心,表现力和累赘对半开.音响有意思.小纰漏数种.