谍影行动

本文会简单介绍一下影片的基调，之后会按照影片顺序进行剧情解析，为了便于阅读，加入了一些小标题，但不算严谨，仅为阅读提供方便。最后再写一些简单的总结。
友情提醒，既然是对剧情进行的详细解析，文字内容当然剧透，而且裸剧透。

想了半天，不知道该怎么形容，只好说《锅匠 裁缝 士兵 间谍》是近期看得最好看的一部电影，精致，有格调，气质不凡。对我而言，这是一部媲美《窃听风暴》（Das Leben der Anderen）的电影。
很多人看完了说没看懂，甚至看不懂也有人敢出来骂，我只能摇头。

虽然看似散乱，但这部电影其实还是基于古典叙事方式（而非结构主义）来完成的，全片主线明确，并结束于一个完整的结局，因果关系明确。虽然全片用了很多闪回，但是都是在一条主线上，由明确的支线人物来完成讲述的故事，也就是说，史迈力追查内鬼是一条连续发展的主线，每一次闪回，每一次插叙，其实都是由某个人物出来，按照逻辑顺序接着讲一段故事。之所以看不懂，原因是本片的信息量很大很碎，如一整张巨大的拼图，而不是因为其表达方面的晦涩。该片非但表达不晦涩，反而对时代和人物的演绎极尽生动，充满敬意。
也正是因此，本片作为谍战片，最主要的塑造是针对时代和人物来完成的，其故事的脉络相对比较简单，悬疑性并不强。

1. 故事背景
冷战时期，英国情报机构“圆场”（Circus）被苏联人安插了间谍“地鼠（mole）”，圆场当时的负责人“总管（Control）”有所察觉，独自展开调查，并派特工吉姆普莱多（Jim Prideaux）赴匈牙利获取该间谍身份，不想行动出差，吉姆遇袭，总管被迫离职，并于不久后去世。
圆场一名外勤无意中发现间谍的存在，涉险越级汇报，英国防部找到从圆场离职的“乞丐”乔治史迈力（George Smiley），由其暗中调查，目标锁定在圆场四个高层之中。
总管由英国老戏骨John Hurt扮演，其出演过《哈利波特》系列，《V字仇杀队》，《万能钥匙》等片；
派往匈牙利的吉姆普莱多由Mark Strong扮演，其近几年出演过《异星战场》，《绿灯侠》，《大侦探福尔摩斯》，《海扁王》，《谎言之躯》等；
本片男一号乔治史迈力由大名鼎鼎的Gary Oldman扮演，其扮演过《空军一号》、《杀手里昂》、《第五元素》的大Boss，此外还有……太有名，不多介绍。
该片几乎所有的主要角色都有英国著名演员出演，阵容空前强大。下面开始解析剧情。

2. 吉姆中伏
吉姆被总管亲自布置了一项秘密行动（00:02:06-nobody else knows）——前往匈牙利交换情报，该情报被总管称作无价之宝，情报内容正是苏联人在圆场内部安插的间谍“地鼠”的身份。
总管在对话中提及，自己的位置被人觊觎已久（00:02:12-they’re after my head），这里指的是潘西（Percy Alleline）等人。潘西代号“锅匠”，由英国小个子演员Toby Jones出演，近期的英剧《泰坦尼克号》中就有他。
此时总管已经知道圆场高层存在间谍，并且信任（可以说是唯一信任）吉姆。

吉姆在匈牙利与一名将军接头，当然这是一个陷阱，这一段戏很简单，吉姆看出端倪，比如迟迟不出现的将军，高度紧张的服务生，遍布四周的眼线等。在诱捕吉姆的行动中，服务生过于紧张，枪击了吉姆。这次行动是苏联人授意匈牙利人所为，指挥行动的人破口大骂——匈牙利外行（00::05:35-英译fucking Hungarian amateurs）。

3. 总管免职
圆场总部，总管被免职。当时房间里坐着圆场高层共六个人，按照对话，显然是总管被潘西等人挤下了台，直接原因自然是匈牙利的行动失败。总管同时安排了史迈力一同离开，史迈力颇为惊奇，不明原由。根据后面的剧情我们知道，之所以安排史迈力离开，一方面因为史迈力是总管的亲信；另一方面，这次离开，是总管为日后锄奸做出的安排。
总管和史迈力平静离去，众人注目，其中包括后面将要出场的杰里威斯特比（Jerry Westerby）。
潘西和得力干将罗埃（Roy Bland）目送两位职场劲敌离去，从此得以上位。罗埃代号“士兵”，由Ciarán Hinds出演，其正是著名美剧《罗马》中凯撒的扮演者。
镜头随着文件在升降机中移动，一者揭示圆场严谨沉闷的工作氛围，二者体现时间流逝，工作如常。

总管在病房孤独死去，虽然不算暴毙，但也颇显凄凉。史迈力在户外游泳，多少是暗示他老当益壮。此时史迈力重新配了一副深色框眼镜，由于电影采用了多处闪回，这一细节是本片的一个重要时间标识，史迈力戴着胡桃木色眼镜是在免职前，戴着深色框眼镜则是免职后。
作为特工的习惯，史迈力出门时门框上会夹一块木屑（00:12:05）。
其中有一段史迈力注视着墙上一幅画，这幅画为史迈力的妻子安恩（Ann）所中意，安恩背着史迈力和圆场另一高层比尔海顿（后面介绍）偷情，且圈内皆知。

国防部副部长拉康（Oliver Lacon）指责潘西等人的巫术行动（operation witchcraft）在费用处理上不尽合理。拉康由Simon McBurney扮演，这段争执旨在交代巫术行动的大致内容：潘西等人获得了苏联方面泄露的情报——当然根据全片情节，这一情报来源是苏联人的阴谋——之后潘西更提到该情报来源可以参与苏联最高层的决策，此时潘西等人信誓旦旦，打算借此来和美国人换取情报。争执中提到圆场租用了一处住宅，提供给苏联的文化参赞波里雅科夫（Alexsey Aleksandrovich Polyakov）作通讯使用，由他在这里负责获取苏联情报源的情报，然后由潘西等人亲自去取。
波里雅科夫由俄罗斯演员Konstantin Khabensky扮演。
同时对话中提到了苏联的特工头子卡拉（Karla），卡拉在整个系列作品中是圆场的最主要对手，在该片中不曾露面。

4. 委派调查
名叫里基塔尔（Ricki Tarr）的圆场特工越级拨通了副部长拉康的电话，他在外勤行动中发现圆场有内鬼，被陷害为叛逃者，冒险回国。里基塔尔由Tom Hardy扮演，《盗梦空间》里的“伪造者”，近期主演过《勇士》。
里基塔尔的上司是彼得吉勒姆（Peter Guillam），由Benedict Cumberbatch扮演，不用多说了，炙手可热的BBC《Sherlock》中的卷福。
很快，彼得吉勒姆深夜驱车接走了史迈力。史迈力和副部长拉康会面，拉康告知，圆场高层有一个潜伏多年的间谍（并且仍然在位），而已身在局外的史迈力是锄奸的最佳人选。当年总管在位时曾经向拉康汇报过此事却无人相信，随后匈牙利行动失败（吉姆被枪击），总管被迫下台。时至今日，由于得到越级汇报，拉康，自然也包括英国当局，才不得不信。
注意，直到接近18分钟时，史迈力才第一次开口（00:17:56-I’m retired, Oliver. You fired me.）——我特么退休了姓奥的，你们丫的开除了我：）。

之后史迈力租了一间办公室，化名格拉汉波普（Graham Pope-00:20:30），由彼得吉勒姆和一个退休的督察长孟德尔（Mendel）一起，开始了调查。

5. 几枚棋子
史迈力首先前去总管的住处查阅，桌上放着几枚棋子，分别贴着圆场几个高层的照片，其中也包括史迈力的，但已经被总管搁置在一旁，镜头暗指总管曾经怀疑过每一个人，包括史迈力，但最终排除了他的嫌疑（或者至少觉得史迈力是最不可能通敌的），并在离职那天安排史迈力一同退休。史迈力百感交集地看着这几枚棋子，原来自己的离职是总管死前唯一来得及作出的安排。
闪回。会议室内发生了激烈的争执，当时潘西等人从一个新的情报源弄到了苏联的情报，并越过老总直接向上级汇报（00:24:00），而老道的史迈力指出其时事性（topicality）可疑。自然，这些情报是苏联人通过潘西引以为傲的新情报源故意塞给英国人的。这争执中，能够很显然地看出，总管和史迈力是一方，潘西带着罗埃和托比（Toby Esterhase）是另一方，托比代号“穷人”，按照对话，显然曾经受过总管的恩惠，却又背弃，所以被总管极度不齿。
实际上根据后面的剧情，托比在奥地利被通缉，是总管将其救出，托比不思回报，最后却站到了潘西的队伍里。
另一个高层比尔海顿（Bill Haydon），代号“裁缝”，会场上颇为平和。比尔海顿由《国王的演讲》中国王扮演者Colin Firth出演。

史迈力在一颗白后（实际上是黄色的）上贴上卡拉的名字，认为这一切和卡拉密切相关。根据剧情，史迈力和卡拉颇有渊源，后面史迈力会有一段独白，讲述这些过往。

6. 暗访
彼得吉勒姆回圆场拿到了一些资料，总管离职后，潘西等人对圆场人事进行了调整（00:28:20-无非是任用亲信，排除异己）。
潘西此时可以直接向国防大臣汇报，又一次提及要和美国人进行情报交易，此时的潘西凭借着手中重要的情报源，不可一世，扬言要打进美国情报内部。

在几个被可疑退休的人员中，史迈力先找了康妮沙赫斯（Connie Sachs），一个胖胖的，有点类似于网上张江女形象的女特工。康妮由英国演员Kathy Burke扮演。
前面提到的那个获取情报的中间人——苏联文化参赞波里雅科夫，对他的身份调查一直由康妮负责。在查阅录像中，康妮发现波里雅科夫的身份有所隐瞒，于是上报了潘西和托比（“锅匠”和“穷人”），接着她就被辞退了。
显然康妮和史迈力以及圆场的那一代人关系非常要好。康妮提到了史迈力令人惋惜的夫妻关系，并拿出了大家的旧照片，其中有一张是吉姆普莱多和比尔海顿的合影，还有一张总管年轻的时候。
这一段充满了对年轻时代的怀念，当然更重要的还是反映了当时英国情报机构的状态，甚至也间接反映的是冷战时期东西方情报机构及其工作人员的状态。当时的英国情报机构官僚化严重，内部人事斗争激烈。对白说到英国人为之骄傲的战争时期（00:33:39-Old Circus is gone anyway，00:34:25-"That was a good time, George". "It was the war, Connie". "A real war. Englishmen could be proud then".），言下之意当然不是渴望战争，而是指现在的工作就是陷在这些机构间和机构内的互斗泥潭中，已经失去了一切值得自豪的地方。
同时，前面出现的吉姆和比尔的合影，也暗示了全片一处重要的隐藏情节，即吉姆和比尔其实是情侣，至少在电影中拍出来是亲密无间的一对（00:34:09-The inseparables）。没看出来不要紧，后面就都明白了。

史迈力临走时，康妮让他不要再回来，她想留住大家的美好形象。于是，镜头闪回到一次圣诞party，这次圣诞party后面还有几次闪回，每一次都会交代一些线索，同时也充满了怀旧和致敬。当时大家看起来还载歌载舞，关系融洽，潘西等人也还没有显露出野心，不过比尔海顿已经对着史迈力的妻子在放电了。

7. 吉姆未死
圆场内部，“地鼠”轻易取走密柜里的文件，出入如无人之境——注意，地鼠的左手无名指是戴着戒指的——然后前去波里雅科夫那里，向苏联人发送情报。而这一边，波里雅科夫的照片，已经被通宵作业的史迈力贴在了棋子上。
史迈力调查到吉姆普莱多在匈牙利出事后两个月，账户上收到一笔汇款。
显然吉姆弗莱多并没有死。而是隐姓埋名，在一所学校里教书，结识了一个木讷内向的学生比尔罗奇（Bill Roach）。这里就涉及上面所说的“重要的隐藏情节”，正是因为这个孩子和比尔海顿同名，所以吉姆才对他颇为关照（00:40:54-known a lot of Bills in my time）。

接着就是几秒钟的一段戏，潘西和一个人在进行些文件交换之类的工作，注意，室内角落竖着两面美国国旗，也就是说，潘西接着巫术行动，已经开始和美国人进行情报交易了。

8. 里基塔尔潜回
前面说过，史迈力出门时门框上会夹一块木屑，这一次回来的时候，史迈力发现木屑掉在地上，家里有人闯入。
这个人就是前面那个越级汇报的外勤人员里基塔尔。注意，他虽然已经向副部长拉康汇报了情况，但目前仍然属于“叛逃人员”，所以此时是偷偷潜回英国，找到史迈力，圆场并不知道他回来了，所以才会有片尾安排里基塔尔前往巴黎假装向圆场索要情报这一情节。

里基向史迈力讲述了自己在匈牙利遭遇的事。早些时候，里基在土耳其执行外勤任务，时间大约是吉姆被枪击后一个月。里基奉命策反一个叫做鲍里斯（Boris）的俄国人，他的级别并不高，显然这个叫做鲍里斯的俄国人级别也不会太高。这段戏比较简单，里基发现鲍里斯其实也是个间谍，受训自莫斯科中心，于是通过一个秘密的发报点向上司汇报，并计划于次日返回英国。不过就在当晚，鲍里斯被妻子伊琳娜（Irina）捉奸在床，然后伊琳娜被家暴，这一切被里基监视到，伊琳娜自己也是莫斯科中心训练出来的间谍，所以里基敏锐地觉察到有东西可以利用，有料可以挖掘，于是次日没有回英国，而是违规地联系上伊琳娜。里基是个有些单纯也有些敏锐的年轻人，在接近伊琳娜的过程中也爱上了伊琳娜。伊琳娜决定向西方投诚，作为条件，她告知圆场高层间谍的存在。
其实伊琳娜并不一定爱里基，可能只是以他作为跳板，她知道里基的身份，比里基自己以为的要早。

里基赶去发报点，将这一惊人内幕汇报了圆场，然而没有预想的回复，接着发报点被袭击，里基被嫁祸，伊琳娜被苏联人捉走。
而后这一段就接上了之前里基越级汇报的情节。
至于伊琳娜，在后面的剧情中，被卡拉当着吉姆的面枪杀。

之后是圆场的一段监听，圆场得到里基塔尔前往巴黎的情报，引起了比尔海顿的注意，不过托比（“穷人”）并不以为然。因为比尔海顿本人就是“地鼠”，而里基的动向显然是苏联人告知的。
至于说这一切，同样是为片尾安排里基塔尔前往巴黎的行动做铺垫。因为巴黎当时是西方阵营，这一结果，看着像是里基塔尔又被苏联派回西方活动，实际上应该是里基塔尔借道巴黎，偷回伦敦。

9. 窃取记录
彼得吉勒姆回圆场寻找当时里基塔尔发报当天的记录。这一段戏也比较简单，彼得寻找记录，孟德尔在一家汽车修理厂打来电话，彼得接电话的时候躲过眼线，把记录藏在包中带走。
其间管理档案的年轻女工向彼得示好，彼得不以为然。注意，彼得也是一个同性恋。
其间彼得还被潘西叫去办公室训话，因为“叛逃”的里基是彼得的手下，并回到巴黎有所活动。这一段戏同样反映了圆场内部官僚化严重，潘西自感只手遮天。同时从争执中看得出，对于手下叛逃一事，彼得自己也相当介怀。
当然，彼得有惊无险地带着记录离开。不过有一处细节，在窃取记录时，孟德尔打来电话时用了一首曲子作为伴奏，以掩盖环境声音等，而离开时，彼得恰好听到罗埃（“士兵”）正下意识地哼着这个曲子。彼得惊觉，自己被圆场盯上了。在离开时，孟德尔告诉彼得，史迈力又换了地方办公，对比出史迈力警觉性更高。同时，史迈力也极其谨慎细致，在派彼得窃取记录前，没有告知里基塔尔已经潜回，以防彼得窃取记录未遂，走漏口风或被刑讯。（01:10:42-Why didn't you tell me that you had Tarr? In case I never made it out of the Circus.）

10. 关于卡拉的回忆
彼得在史迈力那里，看到了叛逃的里基。翻看记录，里基发报当天的记录被毁，足以证实“地鼠”的存在。
史迈力向彼得讲述了自己和卡拉的渊源。1955年，苏联正值大清洗，许多苏联特工逃向西方，当时史迈力奉命策反卡拉，未遂。其间史迈力将随身携带的，妻子安恩送给他的打火机送给了卡拉，当时史迈力和安恩关系就不好，这一破绽被卡拉发现，并加以利用，多年后派比尔海顿勾引安恩，意欲以此击溃史迈力，影响其判断力。
史迈力的这段回忆自述主要是侧面塑造卡拉这一形象，信息量很大。当时卡拉正取道印度回苏联，按照西方情报分析，卡拉回苏联必被处死，但无论如何，卡拉还是拒绝投靠西方。卡拉曾被美国人严刑逼供，十个指甲被撬，足见其意志之坚定，甚至狂热与偏执。
卡拉在全片中没有出现。史迈力甚至记不得卡拉长什么样子，但却记得当时屋子很小，很热，自己筋疲力尽。这也足见卡拉气场之强，连史迈力这样的人物与其面对，都觉得压抑。
而最关键的是，史迈力说出了全片的一个中心思想，也就是那个时代里这些情报人员的真实情况：无论东方还是西方，都在拼命地挖掘对方的破绽并加以破坏，但其实哪一方，还不都是一样的。
（01:14:20-We're not so very different you and I. We're both spent our lives looking for the weaknesses in one another's systems. Don't you think it's time to recognise there is as little worth on your side as there is on mine?）

最后，史迈力告诫彼得，现在起要当自己已经被监视，把自己的事情安顿好。接着，彼得回家，赶走了自己的男朋友，失声痛哭。

圣诞party的闪回第二次出现，这一次交代的线索是，史迈力亲眼看到自己的妻子和比尔海顿偷情。注意，比尔海顿的左手无名指是戴着戒指的。

11. 吉姆中枪当夜
史迈力找到另一个被圆场辞退的特工——杰里威斯特比，杰里由Stephen Graham扮演，其出演过《大西洋帝国》里的芝加哥枭雄艾尔卡彭。吉姆被派往匈牙利接头，当晚总管安排杰里负责记录。这边，总管焦急地等待结果，等到的却是吉姆被枪击的噩耗……。
杰里立刻联络史迈力，当时史迈力在柏林出差，由安恩接了电话。当时圆场一团糟，比尔海顿在深夜出现，主持了大局，并在最后通知召集了驻匈牙利的所有间谍（01:23:16）。
这里又得提到了上面所说的“重要的隐藏情节”，注意看比尔海顿得知吉姆被枪击后，情绪激动，并在办公室里抹泪。
至于比尔海顿如何深夜在圆场出现，显然不可能是在俱乐部看到消息，而是因为，史迈力出差，杰里的电话打给了安恩，而当时比尔海顿就在史迈力家中，正在和安恩偷情。

当史迈力从柏林赶回时，比尔海顿故意出现在他家中，以进一步刺激史迈力。对话中提到了影片之前，史迈力注视的那副画。

12. 探访吉姆
史迈力探访了隐姓埋名的吉姆。吉姆讲述了总管交代的任务。吉姆自称不相信五个高层（“锅匠”，“裁缝”，“士兵”，“穷人”和“乞丐”）中有内鬼，但实际上，吉姆已经感觉到比尔海顿就是。
中枪后，吉姆没有死，而是获得了医治，并用飞机运往（应该是）苏联。在这里，吉姆被审讯逼供。当时吉姆试图拖延到匈牙利的间谍网全部撤离，不过，史迈力告诉他间谍网被一锅端了，回忆之前比尔海顿通知召集驻匈牙利的所有间谍，应该是比尔海顿以出卖圆场在匈牙利的间谍网作为条件，要求苏联保住了吉姆的性命。
卡拉亲自审讯吉姆，其中伊琳娜被当着吉姆的面枪杀，而关于总管究竟知道多少“地鼠”的事情，吉姆最终没有招供。
吉姆被送回英国，托比（“穷人”）前去探望，套出总管当年为高层五人安排的代号，并命吉姆隐姓埋名。

13. 制服“穷人”
拉康陪着国防大臣前来指责史迈力，反被史迈力说中了整个事件的关节，“地鼠”通过波里雅科夫向苏联发送重要情报，就在潘西等人为巫术行动租的住宅内，而整个英国却以为从苏联拿到的垃圾情报是金子，是至宝（01:37:52-Witchcraft's intelligence is genuine, it's been gold），包括和美国人交换情报都是经卡拉设计。

史迈力安排里基塔尔前往巴黎，里基塔尔要求事成之后能退出，带着伊琳娜远走高飞。由于吉姆并不认识伊琳娜，所以估计史迈力也不知道伊琳娜已死。

托比（“穷人”）被挟持，史迈力以将其送回奥地利作为威胁，攻破托比的心理防线。托比交代了潘西一伙在巫术行动中的操作，他们四个人均亲自去波里雅科夫处接头，包括“地鼠”本人。
不得不说，这一段拍得太赞了，史迈力温文尔雅，锋芒不露，诛心于无形，这个托比演的也非常到位，心理防线被击溃，绝望无助，失声痛哭（01:43:35）。
最关键的是，托比交代了那间接头住宅的地址。

14. 收网
史迈力和彼得来到那间住宅，布设了窃听器。而里基塔尔被安排将计就计，以叛逃者的身份从巴黎向圆场发报，内容有关“地鼠”。当晚孟德尔监视到，圆场高层三人紧急会面。
会后，作为“地鼠”必须立刻与波里雅科夫接头，向苏联汇报。自然，接头地点已经被监听，史迈力持枪以待。
史迈力听出“地鼠”的口音，此人正是比尔海顿，那么比尔海顿既然和吉姆是情人，那么勾引安恩，自然是针对他而设计好的，史迈力又一次百感交集。

15. 尾声
潘西等人黯然收场，下雨天连伞也没顾上打，一脸惨淡。史迈力前来探视比尔海顿。比尔海顿即将被遣返，对话中表达了对西方社会的不满，同时也说到，吉姆去匈牙利之前曾来看望自己，作为爱人，向比尔海顿求证和劝诫。
这里有一段对话，比尔说西方社会变得丑陋不堪；史迈力告知总管曾经打算让比尔接替；比尔愤愤道，自己不是勤杂工；史迈力停了一秒，斥责他以为自己是什么。这一段对话又回到了之前所说的本片的中心思想，其实不管东方还是西方，大家都是一样的，所有的那个时代的特工，并没有能够为信仰而战，其实不过是政治工具，不过都是利益对抗中的棋子。
比尔也交代了卡拉布置的特殊任务，挑拨史迈力夫妻关系，实际上是进一步挑拨，因为55年的时候，史迈力和安恩的关系就已经出现问题。最终，在一定程度上（up to a point），史迈力也承认自己的判断力收到了影响。否则，以史迈力的老道，应该很早就察觉出“地鼠”的存在，并加以行动。

吉姆将亲手枪杀比尔，执行前，他赶走了他的学生比尔，独自沉寂。

第三次闪回圣诞party，杰里打了一个哈欠，暗示这一次闪回的内容在之前两次之后，即晚会即将结束。吉姆失落地站在角落，显然也看到了比尔和安恩的偷情，黯然神伤，这时比尔出现，两人相视一笑。

吉姆赶来射杀比尔，临死前两人隔着命运的铁网对视，没人听见枪响，比尔尸身坠倒秋叶，吉姆长泪滚落脸颊。
而那边，里基塔尔也终于没有等到伊琳娜的归来。

美好的结局为史迈力降临，安恩回来了，居功至伟的史迈力入主圆场，坐上了总管潘西做过的那把交椅，空荡荡的办公室里，除却自己，再无一人。

我没有看过原著，只看过YYets的双语版本，表达一下对字幕组的感谢。既然我能写这么长这么多这么细，就请相信我，本片的确是一部上佳之作，不要相信那些胡乱抹黑本片的人，他们中的绝大多数人都没能看懂，连门都摸不到在哪儿。至于那些拿原著和70年代连续剧说事的人，我相信，他们中的绝大多数，也不曾看过原著，也不曾有机会看到连续剧，一切审美，必须通过自己的眼睛和大脑。

老子自从经历完青春期，叛逆期和骚动期之后，在经历了社会的磨砺之后，终于决定洗心革面，重新做人。

老子很多年前知道，日本人卖腐，不过是裤裆里有货的两个家伙转来转去，就和事先说好了似的，老子得费好大的力气，才能分辩那两货到底是在卖腐还是两个女人在磨叽。


在决定告别腐女生涯的那一天，老天爷都看不下去，于是，老子遇到BBC的《新夏洛克》。你妹的，你是夏洛克啊，你是夏洛克，你真的是夏洛克吗？要不要那么写实？要不要改编的如此贴近原著啊？
更令人难以忍受的是，老子明明愿意扭曲了脖子，拗成斗鸡眼，用纯真的眼神看待21世界的福卷和花生，没想到啊没想到，他们两个明明什么都没做啊？但是为毛，我一见他们，就算什么都没做，我都觉得他们浑身上下都冒出‘J’‘Q’两个字？


于是，绕着这对浑身冒着粉红色泡泡的搭档，老子终于决定在看完《新夏洛克》之后，告别腐女生涯，迎接新的曙光。


世界上事情就是如此扭曲外加诡异，二表哥参演《锅匠》，坊间传说那是一部正片~~正片~~~正片~~~这两个字如同黄吕大钟在老子的脑门上敲响了庄严的钟声，终于，两个小时的影片结束之后，老子只能泪流满面，扯着头发向天呼喊：“我错了！我错了~”


二表哥赶走了那人，我都没看出什么JQ，导演直接让二表哥哭成一个泪包，表示：胖子！你这么多年的腐界果然没有白混，这两个人真的，真的，真的，就是一对~~~


老子含泪跪拜~~老子是要挥别腐女界的腐女啊，你们要不要再把我勾引回来啊~~

最可耻的是：科林叔摇晃经典西装三件套，将‘勾引’和‘风骚’这两个抽象的词语，用身体活生生的演出了具体的意向，老子当年看95版《傲慢与偏见》的时候，没觉得这叔到底有多帅，现在，俺知道了，众位姐妹是透过他圆头圆脑的外表，华丽丽的看穿了他闷骚的本性，你妹的，勾引的如此高手段，您让女人往哪块混啊？另一边的强壮叔果然也是久经考验，不甘落后，那双眼睛哦……华丽丽的温柔的能滴出水来，别说风骚和闷骚的科林叔挡不住，就是铁石心肠，久经考验的老子也挡不住化成一滩水了，所以说，果然编剧才是最大的腐神，最后在西班牙情歌王子的情歌中，王子射杀了王子，你妹的，这到底是怎么样的一众虐片啊~~~

记得当年有位前辈说过：大英帝国一卖腐，全世界谁都挡不住。

于是，大英帝国老中青三代合力卖腐，华丽丽的闪瞎老子的钛合金的狗眼，这才是最高级别的卖腐败。

沉闷节奏确实减分不少，但冷战肃杀氛围与情报世界的低调冷酷结合的非常出色。一个卧底搅的圆场鸡飞狗跳，除了卧底疑云还有内部权利斗争互相倾轧。影片整体呈现出冷峻风格，不同于外勤特工的火爆与夸张，本片致力于还原情报工作者情报传递策反窃密等地下斗争真实样貌。
能让完全可以表现的人物不出现或者不露脸，可以成为创作者达到四级以上的标准。这个片子里斯迈利的老婆没露脸就是一个例子。 如果和苏联特工会面的地点是多人知道的，在这么危急的情况下，裁缝又去和他单独会面，是很容易败露的。 片末裁缝的同性爱人又把他打死，是纯为制造高潮的败笔，实际上许多间谍回到苏联后都受到了很好的待遇，何况片中苏联特工败露后也明说了这一点。 如果吉姆象斯迈利说的那样早就知道裁缝是间谍，也不会去匈牙利自寻死路。

　　

　　看完电影我首先想到的是一个相声：牛群的《小偷公司》。里面有个包袱是这样的：你嫌难找，我倒是给警察堵了好几回了。 这个笑话针对的是本片错综复杂的人物关系，即便借助铁杆粉丝精心编织的人物关系图，如果没有读过原著或者看过非常忠于原著改编的电视剧，如果仅仅看完第一遍，多少会让人感觉有些云山雾罩。而正是这种“只缘身在此山中”的尴尬让人淡淡浮起第一缕悲哀：谁也无法相信，谁也不知道他究竟是谁。
　　间谍，特工，或者泛化为卧底，其实最大的屏障就是关系复杂（单线联系）。或者说哪怕对方手里掌握了这些人物关系，要拔干净所有的萝卜也不是轻而易举的事情，每一个迟疑，每一个曲折，也就是每一次生存的机会。
　　作为资深特工出身的原著作者勒卡雷，他在创作小说的时候也许会想：为什么那个人没活下来？或者说，为什么有人始终可以置身事外？
　　以这个电影为例，其实所有的事件只围绕了一件事情：最高权力核心里存在着一个叛徒。
　　无论是开头所谓匈牙利将军手中的名单，还是小情小爱二人组的悲催结局，乃至电影最后那一滴缓缓的眼泪，都是为了那个不知道是谁的名字，老大对此的比喻是“一只腐烂的苹果在一堆苹果里燃烧”。昔日大家都是苹果的缘分有多深，今日燃烧不可逆的旺烈就有多浓。
　　谁都在是否值得信任中惶惶不可终日，谁也不知道自己是否是下一个的“不会得到承认”，所有胜败都不值得庆幸，存亡惯见之后大家并不是喜笑颜开，大家喃喃自语：他曾经的样子不是这样的。

　　一号：老总(约翰·赫特 John Hurt 1940-01-22 )
　　电影开始，缓缓露出他满脸皱纹的脸。算是给全片定了调子。
　　我一直在想他最怀疑的是不是斯麦里。他这么做的真正用心是不是驱虎吞狼，应该说他每一个人都是怀疑的，又或者说他的真正目的并不是找出谁是鼹鼠，他只是在一次次拷问的过程中近乎“养蛊”那样完成新陈代谢。他就是那道光始终照不到的角落，他简直就是迟缓，疲倦，忧伤，麻木这类词的全息投影。当然，却又叫人他是机关算尽作茧自缚。最终他变回灰尘而如释重负：再多的真相也已经和他无关，再多的背叛也已经无法伤害到他。

　　二号：乞丐斯麦里（加里·奥德曼 Gary Oldman0 1958-03-21 )
　　二号在本片里可以说是慢悠悠地在用他的整个智慧拿来忧伤。 他一直在聆听，一直在征询，并不判断，只是抽丝剥茧地缓缓前行。不担心对方逃脱，不在乎对方继续为恶，因为他知道在时间面前，所有的结局都是一样的。 电影结束，他是大赢家。从“法利亚长老原则”而言，我总担心他是真正的鼹鼠。

　　三号：锅匠(托比·琼斯 1967-09-07)
　　我最初以为鼹鼠就是他。因为还有什么比对外行动总指挥就是鼹鼠来得颠覆的呢？而且看他屡屡质问别人不留余地的样子，我总觉得那是贼喊做贼。

　　四号：常务秘书
　　这个人物我就是属于没有看清，他给我的感觉就像戈倍尔那种政工干部的感觉。看了介绍算是常务秘书和管家的角色，这种一看就很卑鄙阴狠的人是我被我最早排除在怀疑名单之外的。

　　五号：裁缝（柯林·菲尔斯 Colin Firth 1960-09-10 ）
　　事实上之前我听说斯麦里的妻子红杏出墙，我看了一遍，琢磨如果有这样本事的男人就只能是柯林·菲尔斯 。看见科林斯骑着自行车晃进情报局，真是潇洒出尘。相对于其他一脸戾气的人，他似乎总是那么优雅。我喜欢他在自行车上摇摇晃晃的架势，他似乎很享受这种随便就会跌倒，但还是在掌控之中的感觉。
　　最后一枪的时候他有些惊讶，是惊讶自己的魅力终于无效了吗？

　　六号：士兵（塞伦·希德 Ciarán Hinds 1953-02-09 ）
　　他也是一个比较模糊的角色，看上去是主管东欧的，倒是和勒卡雷自己以前的职业生涯算是交集。不知道开头的匈牙利将军叛逃是否他经受的。
　　他后来有没有死，下文我就不是很清楚了，属于看着看着就不知所终的人物。

　　七号：穷人（大卫·丹席克 David Dencik 1974-10-31）
　　他也被我我也一度以为是鼹鼠，但是因为对他实在不熟悉，这根线在看的时候完整的被我无视了。我只记得斯麦里难得地对他咆哮了一下，这下彻底让我知道他没有嫌疑了。 看上去他也是属于相对面目可憎的那种人，应该就不会是真正的黑手。


　　八号：前剥头皮组组长（马克·斯特朗 Mark Strong1963-08-30 ）
　　整部电影我觉得属于我的部分是八号在房车旁边擦皮鞋。
　　我解释一下这个 属于我的部分。
　　一般电影大部分是属于所有人的，譬如叙述线索，结构，主创等等。但势必会有一句台词，一个场景让观众感觉万籁俱寂。没有从前以后，这一刻似乎从电影里游离出来而念念不忘。我把这个称之为属于我的部分，譬如《美国往事》里面条偷窥黛博拉在谷仓里翩翩起舞。
　　我是看了介绍才知道八号是干什么的，他等于是锄奸队队长，也就是最有行动力的人，他深入敌后如 薛飞买药。他千里之外大义灭亲。可是我最喜欢的是他照顾了一个小胖墩的自尊心。
　　他刷着鞋，对一边的小胖墩说你是最好的观察家对吗？
　　这种近乎不切实际的表扬我觉得真的 足以改变一个男孩的一生，我就是在这个时刻特别喜欢这个人物，他就像《完美的世界》http://movie.douban.com/subject/1300992/那个暂时上岗的父亲：我小时候那个地方也不大。
　　他断然射杀科林斯的一节我觉得心理层次也把握的非常丰富，他可以忍受毒刑拷打，他可以接收被组织牺牲放弃，他可以在扣动扳机的时候还一丝不苟，可是他始终还是掉下了那滴眼泪。我觉得，这是唯一打动我的地方。 他最后一枪怒射的时候，心里的确非常哀伤，对于他们这种什么都不相信的人而言，竟然连肌肤相亲的爱人都是出卖自己的人，情何以堪。
　　所以我不得不承认基情是这个电影的亮点吗……

　　九号：现剥头皮组组长（本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch1976-07-19 ）
　　九号作为第二代的领军人物，感觉也是和斯麦里一样的闷骚人物。可是这个线索也是我看得不明白的地方，他当然不会是鼹鼠，可是他这条线索似乎对整个剧情的影响是很小的，当然不要和我争论他拿了什么包裹之类。

　　十号：剥头皮组组员（汤姆·哈迪 Tom Hardy 1977-09-15 ）
　　他和那个外交官妻子的爱情虽然事后蛮有些曲折的，但是目的性太强的交往始终让我非常不快。小伙子等于亲手把床伴送上了绝路，做爱的部分拍得也很生疏。我觉得这部分是这个电影处理的比较失败的地方。可以说出卖一定一直在维系，那对小情人不过就是池鱼罢了（这个真的 很讽刺，两个人生活的彻底粉碎在整个电影或者说整个生活里，连浪花都算不上），只有八号被出卖算是压倒骆驼的最后稻草。

　　十一号：研究组“女王”：（凯西·伯克 Kathy Burke 1964年6月13日）
　　她让我想到了邦女郎的那句台词：我看着你们走出这扇门，大部分人再也没有回来。
　　阿姨对GO说 我极度缺乏性生活的时候 ，对面沙发有对小年轻正搞得欢，我琢磨GO该不至于立即和她怎么样。但是我感觉出了他们是老朋友，但是他还是希望她去指出心中的怀疑对象。他不是来叙旧的，哪怕面对昔日的伙伴生活如此糟糕。
　　阿姨最后说：别告诉最后的真相，我希望能记住你们以前的样子。我当时的第一反应难道老大才是鼹鼠，这太暗黑了吧？后来又想她是不是单恋了一辈子老大。总之一堆胡思乱想之后，我想，她真的那么凄凉寂寞。
　　所有的特工，活下来的，死掉的，不都一样的凄凉寂寞吗。
　　所以这个电影是不怕剧透的，这不是谁干了什么的一个故事，而是谁干了什么都无所谓的一个故事。

　　人只是在生活的幽谷里奄奄一息，有时候有光，那就微笑一下。

要寫一篇不劇透，或著不淪為粉絲花癡的文，實在好難呀。下面還是稍微提到電影內容，有點小雷。

整體而言，Tinker是部水準之作，各方面都屬上乘，攝影，配樂與美術指導都非常出色，且頗有原創性跟巧思，閃亮亮的演員陣容更是沒有瑕疵。在此先提一下Hoyte Van Hoytema的攝影，我非常欣賞他在影片中各式的影像結構上，運用了 "框" 這個motif構思，不但符合故事主題，又完成導演要給觀眾的窺視感。另外，幾場原著沒有，多加的戲也不會讓人覺得格格不入，甚至非常神來之筆的敘述人物間的關係，以及介紹人物個性。

Tinker節奏沉穩，卻不枯燥，有人覺得悶，我壓根沒這麼感覺，反而覺得從頭到尾都是一種蓄勢待發，如箭在弦的緊張肅穆感。這種對於緊繃氛圍的掌控，Alfredson在他的第一部電影Let The Right One In裡，就很成功的展現過了。Tinker從頭到尾都沒有多餘的橋段部分，緊湊的一段接一段，值得重複看的細節很多，對於熟習這故事跟人物的觀眾來說，那些細節像是寶藏等著看倌來找。不過無論錯過細節與否，這應該都不影響整體的理解。情節推動的合理，倒敘片段的拿捏，與用來描寫Smiley抽絲剝繭尋思時的蒙太奇，都安排鋪陳的很精準。

細節，是我看電影最喜歡琢磨的一點。任何藝術創作，成敗往往在於處理細節上，尤其電影必須引人入勝，我往往會被細節上的失誤搞得大抽離。Tinker在所有方面的細節處理，無論這是人物行為邏輯，說台詞的方式，還是佈景道具，都幾乎完美，也只有如此，才能成功創造出當時70年代英國的那種灰濛氛圍，更令觀眾沉迷其中。加上演員恰如其分的表演，要說這是一部在70年代拍攝的電影，也完全不覺得誇張。這部戲有時代感，卻不至於落於懷舊情懷中。而我之所以說在細節上幾乎完美是因為，如果你眼尖一點，應該會看到Tom Hardy演的Tarr不小心露出假髮膠帶，雖然這是在大螢幕上都很不一定會注意到的小瑕疵啦。

這些掌控除了要歸功於導演之外，我想跟原著作者Le Carre有關。曾經就是Mi5/6間諜的他給了劇組不少寶貴資料，某次Gary Oldman接受訪問，說到Guillam質問Smiley為何沒對他提到Tarr的一場短短對話，劇本原稿中Smiley回答了一句，可是Le Carre卻說這種事應該是盡在不言中的，所以最後電影中，沒了那句回答，觀眾聽著Guillam的自問自答，也更跟著理解他們那種以守密為生，誰也不能相信的孤獨生活。

Alfredson是一位很喜歡而且善用沉默的導演，懂得如何留白，動靜拍的分明又得宜，Tinker裡許多角色間的對望與沉默，多一秒太多，少一秒又太少。不知道這是不是北歐人的藝術天性? 好像北歐系的導演一貫都有些這種風格，去年的Drive同樣也是北歐導演，也有類似的留白感。北歐連建築也是留白留的俐落。

Tinker對於情感的處理，理所當然的收斂，這不但是一群將自制力當為防禦武器的人，還是本來就很態度謹慎的英國人呀。而正因如此，幾段簡潔的情感表露 -- Tarr說到Irina說到濕了眼眶; Guillam因犧牲個人的情愛而無聲痛哭; 不苟言笑的Smiley望著隨音樂擺動的妻子微笑，又因她幾度踉蹌等等 -- 都更異常的有力度。

說到這裡要來好好談談閃亮亮的演員陣容了。

其實我還找不到一個足夠的方式，來形容我對Gary Oldman版Smiley的演出有如何如何崇拜了 (粉絲花癡行為暴露了)。Gary的Smiley低調內斂，但內在情緒仍是滿溢的，這與電影如箭在弦的風格相輔相成。還有一點是某個英國影評說的，說這個版本的Smiley才真的能讓你相信，他能夠娶到Anne那樣風情的女人，才能想像Smiley跟人接吻。當時我直覺得那影評人(是個女的)肯定是Gary的NC飯了。當然看過書的都知道，Smiley確實完全沒有長相，似乎從來都沒有長好過，所以無論是Gary還是Alec Guinness都太好看了，呵呵。(這是個負面評語嗎? 完全不是!!)

Empire雜誌說的沒錯，Smiley的確是一個 "反電影" 的主角，他極為低調持重寡言，以靜制動的人物在小說上讀起來可以很精彩，在螢幕上呈現，真的不是一個容易演的角色。Gary要用很少的表情動作，而且也不是很多的台詞來詮釋這個人物的一切 - 他的意志，孤單，冷酷，還有對妻子的熱情等等，他更還要負責(靜靜的)推動這個故事的進行。

Smiley在這部電影裡最精彩的一場戲，就是他回憶與蘇聯的對手Karla會面的一次。導演決定不用倒敘片段的方法，而是拍出這一場非常舞台戲劇化的獨角戲。鏡頭緊推在Gary的臉上，看他一人敘述，不時完全落入回憶中 (這場戲在大螢幕上看簡直太痛快了)，就有如Karla坐在他對面，不時跳出回憶，客觀檢視當時的自己，氣氛是凝結的。這一段除了鏡頭調度，沒有任何其他電影技巧，就是一個優秀的演員完成了一段完美的表演，不愧被Empire雜誌選為年度最佳的一場戲。

對Tinker故事本身不了解的觀眾，在電影開頭或許看不明白，為甚麼會找Smiley這個老頭回來擔任這個重任。但是慢慢的，你不得不開始注意他，絕對能從他的對話反應看出，他是個精明謹慎，必要時冷酷的厲害人物，無怪一直是圓場的第二把交椅。就像Gary形容的，他的Smiley凸顯這人物殘忍的一面了。

而隨著電影進行，查案行動漸漸開始後，可以感覺Smiley的生命力慢慢回來。一切不是很明顯，但絕對有跡可循，而且回憶片段的時候，過去與現在的他，也有層次不同，一種層次分明的低調。電影最後，隨著Le Mer這首感覺突兀卻有很貼切的音樂，我們看到Smiley重返光榮，看到他眼神中的精神與堅定。

配角中，最令我印象深刻是演很苦情Jim Prideaux的Mark Strong，這角色是所有人物裡最有發展弧度的。Benedict Cumberbatch的Guillam與Tom Hardy的Ricky Tarr分攤了所有 “動作戲” ，一個內斂，一個外放都表現得出色。Cumberbatch鎮定下感覺出理想跟熱情。Hardy的戲最浪漫，他來找Smiley的時候，那一副受傷的小動物的樣子，看出這些在外奔波的間諜，生活有多孤單跟悲哀。這二個角色，都洽當提供了這戲年輕人的情緒張力。也讓觀眾想像，Smiley，Prideaux等年輕時候是否也是那樣熱情跟燦爛過。

Colin Firth的Bill Hydon眼神不時閃著狡狤，微笑對人時似乎真的很難拒絕他的話語，就是傲嬌的花蝴蝶呀! 幾場關鍵戲都非常精彩，但又不流於俗套，還是有他那個階級的紳士感。Toby Jones也是我喜歡的演員之一，他這次演小鼻子小眼睛的Alleline，依舊如我預期的稱職，非常服合我的想像。John Hurt老爺就幾場戲，開頭他與Smiley對望，然後低頭默然走開的戲，實在讓人揪心，幾個眼神交流，就知道他們密切的關係了。

Ciarian Hinds就可惜戲太少，David Dencik我對他完全不熟，最後他演的Esterhase跟Smiley停機坪那場戲，淚汪汪的puppy眼，好可愛 (喂。。。)。

演俄羅斯女情報員的就很稱職，美美的，悲情的。不能說給我太大驚喜，但也無過。

最後一定要提提本來已經退居幕後，特別為了這戲出來客串的Kathy Burke。(據說是衝著Gary，她曾演出Gary執導的Nil By Mouth而得到坎城影后。) 她演的退休研究員太精采了。忠心的付出，結果被犧牲掉，卻也能隱約看得出，多年圓場歷練出來的堅強，就猶如剛退休的Smiley也有同樣的感覺。然而她的落寞中，有種已然釋懷的感覺，可能就是她從來都是圈子之外的人，不同於Smiley。這部戲光能看到她跟Gary對戲，就已經很滿足我了。

這不是一部所有人都會喜歡的電影，也很容易產生兩極化的評價，愛上的很愛，不愛的可能會吐它到慘。青菜蘿蔔也沒啥好強求的。我個人很愛它與眾不同的風格。第一次在戲院看完，我跟我家那隻討論了好久，甚至好幾天後，我還在細細咀嚼幾場讓我眼晴一亮的戲，這電影果真很有後勁。因為第一次看的是特映會，離正式戲院上映還有段時間，這中間有一個月吧! 還真的難熬，一直就盼著去戲院再欣賞一次。而第二次看時，感動自然無法與首次看相比，但是享受依舊。我現在不時還會拿出配樂來聽，接下來就等DVD正式發行，一定要收!

P.S. 電影版vs影集版

看電影之前， 即使我極度欣賞導演Alfredson之前拍的Let the Right One In，很肯定他的才華，我還是有些擔心。別說他能不能超越影集版，會不會淪為模仿呢? 然而看完電影後，我對Alfredson佩服的五體投地。他竟然能拍出一部又保持原著精神，又極具原創力的作品。不但沒有抄襲模仿前作，卻也沒有因為要不一樣而不一樣，就是換個角度。他沒被書綁死，卻又很忠於精隨。

電影無法真正的還原現實。然而一部好的電影，能令觀眾相信眼前被塑造出的環境，就是真實的。電影版跟影集版對於這點都非常成功，而且二個版本各自成立，完全符合各自的風格。把電影版的演員演出放進影集版裡，則有點格格不入，反之亦然。影集版Alec Guinness版的Smiley，符合迷漫著懷舊憂傷感的影集，而電影Gary Oldman版就貼切於影片那種肅穆有力的氛圍。

原文轉自我的博客
http://snowyi.wordpress.com/2012/01/20/review-tinker-tailor-soldier-spy-movie/

锅匠裁缝士兵间谍（以下简称TTSS）是个挺复杂的故事，看晕了看睡着了都很正常，俺也是把书翻了N遍之后才敢跟别人讨论的，做了一张基本无剧透的电影人物图解和黑话介绍，给对鸟语名过敏的同学，希望有所帮助，http://img1.douban.com/view/photo/raw/public/p1245001022.jpg

看过原著的同学都会清楚TTSS复杂的情节对电影的改编是多大的一个挑战。原本来说精简一下剧情砍掉支线情节和人物，在两小时之内讲完故事还是比较容易做到的，但是要在精简的同时保留TTSS原著的精髓和韵味就相当困难了。BBC新版福尔摩斯（Sherlock）把背景搬到当代可谓明智之举，在Jeremy Brett的经典演绎的巅峰之外新开了一个山头，故事节奏自然快了不说，福叔发短信华生写博客都立马成了亮点。首次被搬上荧幕的TTSS则不需要也没办法脱离那个属于老总和史迈利的时代，那个铁幕分隔下的冷战时代。

原著作者勒卡雷写的是最贴近真实的间谍生活，老爷子年轻的时候做过情报工作，知道这一行的酸甜苦辣，所以他笔下的间谍都没有防弹光环的。TTSS的男一号乔治史迈利，一个看上去基本无害甚至有点悲催有点滑稽的中年矮胖发福眼镜男，事业上因为高层争斗被撤职，生活中妻子出轨如打牌，后来单位出了个大内鬼（鼹鼠），领导这才记起他来，收拾残局事情总是他来干。最后当然他把鼹鼠给逮住了，靠得却是躲在屋里看文件出门散步加聊天。可是对于电影来说，喜怒哀乐都好上镜，真实平淡却很难办，看文件比飞檐走壁要难拍得多。一个矮胖小老头独自坐在冬日伦敦某小旅馆的简陋房间里一页一页的翻文件，这种镜头30秒钟是艺术，30分钟就是催眠了，观众要的是脱离生活，片方要的是票房，谁会在乎史迈利那些个不休不眠的日日夜夜是多少个三十分钟？

TTSS这次改编勒卡雷老爷子应该是参与了的，请了惜字如金的低调导演和编剧，主角史迈利出场10分钟愣是一句台词都没有，全靠镜头（阴暗的）表现把基本故事说清楚，挺不容易的。老爷子教导我们生活总不能十全十美，所以作为TTSS的脑残粉俺给电影打四星。

初次接触TTSS的童鞋，如果看完片觉得不过瘾可以去看BBC 1979年那部7集电视剧，拍的相当忠于原著，Alec Guinness爵士出演那个看上去基本无害甚至有点悲催有点滑稽的中年矮胖发福眼镜男，只要他想要的时候，那双平日里无精打采的眼睛会突然射出无比锐利目光穿透厚厚的镜片看到事情的真相，不论面前是说谎成性的间谍还是堆积如山的文件，http://movie.douban.com/subject/1438520/，还不过瘾就去看原著好了，勒卡雷老爷子的种种细节和伏笔，包您满意，http://book.douban.com/subject/3175259/

谨向先看书后看片觉得不满意的同学推荐几部慢节奏的剧，
讲美国堂弟情报分析员生活的Rubicon（无路可退） http://movie.douban.com/subject/3754415/
讲善于思考的英雄的潜伏在盖世太保总部的苏联情报员如何在敌人的心脏斗智斗勇的《春天的十七个瞬间》，http://movie.douban.com/subject/1305866/
还有一季破一个案子的The Killing（谋杀）http://movie.douban.com/subject/4826178/


前面的啰嗦主要是为了避免直接剧透，现在该说正题了。

===========警告：俺是完全彻底的剧透线==========

先说几个亮点

1. 有同学说过的，史迈利退休后新配了黑框眼镜，跟之前的金边眼镜相对照，很好的区别了回忆和现实。
2. 反复出现的圣诞舞会，交代了各个人物之间的关系，迷人的安恩和悲催的史迈利，彪悍又孤独的老总，被打压的阿勒莱恩，还有眉来眼去的科林叔跟强壮哥。让俺觉得尤为巧妙的是，苏联国歌声中的海顿跟安恩，既暗示了两人偷情只是卡拉的计谋，也点明了莫斯科中心是圆场的圣诞老人这一荒诞的现实。
3. 一些细节没有扔，小胖墩罗奇（难道就因为他叫Bill）、那个打火机（拍续集的需要？）、督察长的养蜂嗜好（顺带吐槽新一季的Sherlock？），海顿的画（才子外加暧昧的象征）
4. 把吉姆在匈牙利的接头地点由午夜森林变成白天的咖啡馆，没有冲锋枪和坦克，气氛反而更加紧张，胖领班那一滴汗水堪称妙笔。
5. 勒卡雷老爷子的客串(75:53)，唱苏联国歌唱的好激动啊。。。

------------------------------几个有些别扭的改动------------------------------
1. 圆场总部的“四角小楼”外面看着还成，里面装修风格是不是有点后现代了。。。比如那个隔音会议室，好像KTV包间。。。
2. 不知是不是为了照顾外国观众，原著中英国特色的官僚体系给弄没了，出现了罕见的不把选民挂在嘴边的大臣，以及真的在打酱油的“卑微公务员”拉康（演员选的有点滑稽，就算找不到汉弗莱也得弄个伯纳充数吧），史迈利还很不客气地对拉康说你开除了我，完全不是勒卡雷的低调风格啊。
3. 研究组女王康妮选角也现代化了，BBC老版是伊利莎白二世那种女王，电影版则俨然是11区的那种，你懂的。这下也不用为帝国斜阳而哭了。
4. 塔尔那段，香港变成伊斯坦布尔倒是没啥，可鲍里斯等人被杀那几个场面实在有点为视觉效果而泼血浆了。
5. 为了简化剧情，塔尔的故事被挪到后面史迈利家讲了，这里改的有些勉强，且不说塔尔作为底层特工如何找到密情局二把手家的，单说史迈利因为拉康一句老总说有鼹鼠而这是你这一代的责任就接手了就有些不符合人物性格，要知道原著里面先是在第一时间审问了塔尔，然后拉康又是道歉又是恳求又是命令的，才把史迈利请出山。
6. 吉姆最后那一枪，美学和象征意义确实不错，也省的原著那个含蓄结尾让大家猜，不过子弹比赤手空拳更容易追查的吧。
7. 千辛万苦才跑回英国的塔尔居然直接给拉康办公室打电话，当卡拉的手下都在睡大觉么，原著里塔尔在吉勒姆的车上留了一个买车的纸条约定的碰头地点，然后吉勒姆用公用电话打到拉康的在乡下的别墅，最后吉勒姆在史迈利家蹲守把他接到拉康的别墅，这样才靠谱啊。


----------------------关于原著和电影的时间线比较-------------------
正文为原著时间线依据的是三部曲第三部中文版最后的年表里面的时间，括号中为电影的。
1972年10月21日吉姆在捷克斯洛伐克边境的森林里掉进卡拉和海顿设计的陷阱（电影改为匈牙利首都布达佩斯街头）
11月阿勒莱恩接替老总成为圆场首长，史迈利被撤职（电影演了老总签了一份标着1973年11月14日的文件然后带着史迈利一起退休了）
12月24日老总葬礼（电影里面孤独一人在医院死去）
（电影里史迈利是在一个雨天配了那副时间轴眼镜，下一个镜头11:12是他独自一人走在雪地里，再之后是在绿荫环绕的湖中游泳，日历显然已经翻过了一年）
次年2月27日巫师要求分房子（电影里面阿勒莱恩带着罗埃布兰德去找拉康）
4月21日塔尔为伊琳娜要求政治庇护，因为鼹鼠告密而失败，伊琳娜被绑架苏联，塔尔流亡国外（电影里伊琳娜穿的好像是春装）
5月底吉姆普莱多去小学任教（电影里面演他和孩子们在绿色的草坪上玩耍，季节上是吻合的）
7月伊莲娜等三人在莫斯科被处决（电影在这里修改了时间线，让伊莲娜当着吉姆的面被处决）
10月塔尔潜逃回英国，拉康、史迈利、吉勒姆三人审问塔尔，拉康请史迈利出山调查鼹鼠（电影里面改为塔尔给拉康打电话，拉康请史迈利出山，塔尔潜入史迈利家里寻求庇护讲述伊莲娜的故事）
11月底，海顿被查出，被杀，尘埃落定之后史迈利成为圆场新首脑（从电影最后吉姆射杀海顿时满地的落叶来看，这时应该是秋天，跟原著一致）

综上，电影里面从老总11月14日签字到秋天海顿被杀，这中间应该是经过了一年而不是个把月，只是因为片中缺乏明确的时间标记，所以看着好像很短，比如阿勒莱恩带着罗埃布兰德去找拉康要房子，之后紧接着演塔尔给拉康打电话，好像发生在一天似的，其实完全可以是七个月。喜怒哀乐这些强烈的感情都好上镜，唯独真实和平淡比较难，史迈利在雪地里孤独的走着，一走就是一个冬天。所以除了伊莲娜处决那段为了视觉冲击破了些不必要的血浆还有塔尔相关情节有些不合行规之外，其它都没有什么冲突。

至于72和73年的差异，因为中文版有过翻错时间的前科，所以还请有英文版的同学看看到底是怎么回事，另外鉴于史迈利的年龄在相关小说中也有过修改，所以也可能是为了之后剧情需要所作的改动。


------------------------------关于吉姆跟海顿------------------------------
如康妮所说他们俩二战前就是好友了，而海顿在二战后即被卡拉招募，海顿叛国的蛛丝马迹吉姆应该是有所察觉的，只是他一直不肯面对现实罢了。直到二十年后的那个圣诞舞会，（卡拉让？）史迈利发现了海顿跟安恩的偷情，吉姆也从海顿空虚的目光中看到了对自己多年信任的背叛，才惊觉海顿已经不是当年那个海顿了，于是有了最后那一枪。


-----------------------一些被省略的原著看点--------------------
1. 勒卡雷笔下的每个人都不是打酱油的，比如一开始那个在街上拦住史迈利的讨厌鬼罗迪，他俩的谈话实际上提出了史迈利一直在问自己的那个关键问题——潘西阿勒莱恩是靠什么取代了老总并在情报界站稳脚跟的。
2. 史迈利跟安恩那广为人知的纠结爱情，以至于每当有人被史迈利难住就会亲切的问候说”你妻子最近还好吧“
3. 俺之前说过的，这书至少得看两遍，第1遍看到底谁是鼹鼠，第2+遍看哪些人在什么时候就已经知道了鼹鼠身份，以及他们为什么选择沉默。
4. 塔尔的护照问题以及卡拉那个“聪明的结”(成为鼹鼠的关键就是跟大家打成一片)

-------------------------不知道算啥的------------------------------
1. GO头发乱蓬蓬的时候好像猫头鹰。。。
2. BC的金黄头发配浅蓝领带真是帅啊，不过他的角色在这一版中更为酱油，一改BBC老版中吉勒姆既帅气又老成的形象，偷文件后被帕西追问的那段发怒演的不如老版有爆发力。
3. 结尾水闸花园那个接头房子的女房东干嘛要养狗，不记得原著有呢，为了让夏洛克吉勒姆一看出狗毛？
4. GO游泳的镜头有啥含义，为了表示他真的为了拍戏增肥了？还是为了显示史迈利退休后仍然一颗红心在圆场？
5. 史迈利和吉勒姆去接督察长，三人在车里，有只苍蝇飞来飞去是啥象征？不情愿的参与？（感谢豆友马命风小指出，飞的不是苍蝇是蜜蜂，孟德尔督察长出场的时候检查蜂箱来着，鉴于福尔摩斯退休后去养蜂了，蜜蜂的应该算是致敬了？不过蜂箱已经很明显了，为什么非要到处飞呢？）
6. 演Jerry Westerby那位原来是英国人啊，不知道他大西洋帝国第三季里面会不会更成熟些，现在这个娃娃脸形象哪有一点艾尔卡彭的威风啊
7. 科林叔每次看到美女后的那个笑容实在是。。。姑且认为这也是卡拉安排的吧

=================俺是穿越的分割线===================
这部分是看片前写的，用来解释少打的那颗星

看了几个2011电影版《锅匠》的预告片，感觉到由于电影这个载体本身和我们这个时代的限制，原著中的一些精华可能会被舍弃。在演员选择方面，虽然加里奥德曼他为了角色努力增肥的敬业表现值得敬佩（真的增了么，完全没看出来效果啊。。。），虽然以加里这么多年的经验表现出史迈利那种冷静和沧桑应该是没问题的，但是史迈利之所以成为史迈利的那种看上去“基本无害”的感觉和那种“像个小鸡蛋”的滑稽和无奈对于演惯了疯狂角色的加里奥德曼来说会是一个不小的挑战。电影版在选角上面显然没有顾及“间谍长得越大众化越好”这个规则，一张张有特色的明星脸，倒是可以不用担心记不清各个角色了。

在细节方面，勒卡雷在细节上所花的功夫和取得的成就是大部分编剧和作家所无法企及的。原著不仅告诉你谁是鼹鼠，还告诉你其实很多人早就知道了；不仅描写忠诚和背叛，还讨论了其背后的原因；不仅讲述了情报行业的风风雨雨，还探寻了人性的种种角落，这一切都隐藏在细节之中。把勒卡雷这本难啃的书（是我看过的勒卡雷的书中最难啃的）在两个小时内讲清楚是个极为艰巨的任务，再加上现代电影追求视觉冲击的癖好，必然会有大量细节被舍弃和改写，这种改变无疑是十分可惜的，有时候还会产生根本性的影响。比如把圆场那种朴素、无趣有些小拥挤小脏乱的办公环境改成宽敞得有些雄伟的现代风格，使得原著里面那些“英国每况日下”的抱怨像是在哭穷。

原著中前圆场研究组女王康妮对史迈利说“可怜的人儿，为大英帝国受到的训练，为统治海洋受到的训练。可是现在一切都完了，都被夺走了，一去不复返了”，正是在这日不落帝国的落日余晖中，才有了圆场才子海顿对不列颠的深深失望，才有了新首脑阿勒莱恩对美利坚的种种向往，才有了这整个故事。

当然可以用电影和电视的经费什么的有差异来解释，但是看看米国HBO那些耗资亿万的电视剧，再看看BBC那名副其实的“迷你”剧，经费问题也成了帝国斜阳的极佳诠释。

乔治史迈利作为本书/剧的核心和勒卡雷心中的“游侠骑士”是个非常复杂的角色，原著中评价他“是棵外表虚弱的橡树。你以为吹一口气就可以把它吹倒，但是一遇风暴，他是最后硕果仅存扔在那里的一棵树”，BBC 1979年版在这点上表现的非常好，Alec Guinness爵士的奥斯卡影帝果然不是白拿的。加里同学你得加油啊。

所以即便2011电影版是一部成功的片子（就目前的评论看来是的），要想全面的了解勒卡雷笔下的英国间谍生活，原著还是不能不看的，最少也得看看BBC 1979年版的迷你剧。这套迷你剧片头很有意思，有变化的回放上一集结尾的内容，有点大家来找茬的感觉，片尾的音乐和画面也很有美感，外带那么一点忆往昔峥嵘岁月看今日帝国斜阳的伤感，算是抓住了原著的精髓了。

Anyway，期待本片在中国上映，可以看看全新《锅匠》诠释。

  想看《锅匠》足足等了半年，一半为了Gary Oldman，一半为了痴迷许久的间谍故事。我不是007的忠实粉丝，深知美女加高科技武器的情况下，间谍不过是个为审美体验增加口味的调料，倒不如叫军情六处历险记。《锅匠》还原了我对间谍的幻想，貌不惊人却与生俱来的神经质，当然，间谍都是孤独的。

  勒卡雷的小说读来并没有电影那么环环相扣的惊险，相较于间谍的题材，仿佛是过于安静沉稳，内里似乎被一种大英帝国的末世感笼罩，倒像伦敦愁云不散死气沉沉的天。电影对原著的忠实到了一种至少很感动我的地步，不止是情节而更多在镜头已经近乎苛刻的把文字的画面感真实再现在成为观众的读者眼前，那种日不落的光辉不再、渐渐在历史潮涌下蜷缩于舞台阴影中的一隅，悲乎其中的沧桑。不过小说娓娓道来的圆场更像一个透过Smiley的视角冷静观察下的群戏，电影，毋庸置疑，Smiley得是主角，自然不能再向导游一样领着观众转悠，于是群像之下的个人气质成为《锅匠》太过成功的一笔。

  Smiley和Guillam看似一主一仆，拜老将Gary和新秀Benedict的功力绝对可以称得上挑大梁的表演。在没有枪火四溅的火爆场面情况下，Guillam偷文件的段落可以算一场有惊无险的动作戏了，原著亦然。之前曾说选择间谍就是选择孤独，Smiley和Guillam不过是因为“地鼠”而绑在一起执行任务的两个间谍，这种孤独感在Guillam盗文件前Smiley的嘱咐里便可见一斑。Smiley告诉他，你必须一个人完成这件事，一旦失手，不要说出我的名字。这应该不是自私的表现，而是间谍超出情感理智范围的信任，没了这份孤独，也难成就“孤胆英雄”式的潇洒背影。

  Smiley应该算《锅匠》里最孤独的间谍。没有之一。鞍前马后再所不辞换来还是老总的不信任，相比之下，风流妻子的出轨已然不算什么。即便自己被列在怀疑名单之中对挖出“地鼠”的热情从来不减，我不想上纲上线说Smiley忠于他的组织如何，既然成为间谍，忍受孤独与不信任就是本能。“本能”二字到让我忽然忆起小说的封底有这样一句话：有时候，背叛是一种本能。《锅匠》里称得起“背叛”的家伙不少，Jim Prideaux，Bill Hayden，甚至Smiley那不着调的老婆Ann，但反过来想，这背叛是站在哪一方的立场？“地鼠”为俄国卖命，混入圆场为的是潜伏，何为敌我，站在旁观利益双方的角度总是说不那么清楚吧。电影还有一段煽情的处理，昔日圆场女王翻出Jim和Hayden同窗时的照片，狐朋狗友一样的勾肩搭背笑得一脸灿烂，同是剑桥才子，一脚踏进圆场，不过是走上一条回不得头的不归路。谓之本能的，背叛也好、孤独也罢，最大的本能还是生存。

  圣诞舞会的桥段小说里是决计没有的，纯属导演神来之笔。即使没看过小说，但凡有看电影经验的观众必然能明白这一笔用意何在。平静之下暗藏杀机，心照不宣的各怀鬼胎，甚至在谜底揭开，圆场大伤元气时再闪回舞会的镜头，不管有没有“地鼠”，昔日算不上朋友的同僚还能坐在一起喝喝酒跳跳舞的时光仿佛真有那么点可贵的温情，才更觉对于孤独惯了的间谍们而言，不是没有感情，而是感情这东西实在太奢侈了吧。自己一直对间谍片十分偏爱，其实看的并不完全是有多惊险的故事，作为间谍的他们身体里那股近乎变态的克制力太值得我们这些一辈子和情报事业搭不上边的普通人谓之敬畏。应了那句老话，人在江湖，身不由己。

  看这部电影总觉得脑子里有某种舞步在盘旋，排除到最后剩下的只有探戈。有常识的人都知道一个人的探戈跳不起来，就像间谍，人心没了相背，也就自然不需要间谍做事情。探戈和间谍共通之处便在这种唇齿相依的间离感，脸贴得越紧，心离得越远。三步一回头的警觉，或许从双手相握的刹那就已经明白了舞伴的身份，却还要貌合神离的跳完这只曲子，等着舞步收煞时的掌声雷动。间谍就是那么变态，明明危险到你死我活，却还贪恋在一束追光里多踩出几个漂亮的步法，跳着这一个人的探戈，有种致命的美丽。