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剧照
更新时间：2023-10-16 16:15
详细剧情
影片讲述在种族偏见根深蒂固的美国南方小镇，白人男主人公汉克（比利·鲍勃·汤顿 饰）与黑人妇女莱茜娅（哈莉·贝瑞饰）一段纠缠在死亡与种族歧视下的爱情故事。汉克生长在极端种族主义的保守白人家庭，深受父亲影响。在父亲退休后，汉克接手负责执行死刑。在刚刚处死了一个黑人死囚后，汉克意想不到的邂逅了他的妻子莱茜娅。很快，两人坠入情网。可在种族观念保守僵化的环境下，这不可思议的命运交集，会像舞蹈般缠绵动人还是举步维艰呢？ 本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角。
长篇影评
1 ) 关于绝望
从没有看过如此绝望的电影
儿子说 ：“you hate me ?”
“you hate me ,don`t you?”
父亲说：“yes, i always did.”
儿子说：“but i always love you .”
于是举枪自尽。画面迅速切到贝瑞那边。而我却仍旧停留在那短促的枪声上面。一个人，又这样残酷地死去了。说“又”是因为前面已经有一段死囚坐电椅死掉了。一个活生生的人，在电椅上嘴被堵上，不能呐喊。却承受着巨大的疼痛。大小便失禁，肉体被烤熟后散发出的焦炭味，心脏停止跳动。那一刻，我把指甲深深地嵌入脸上，留下三个印记。贝瑞的儿子死去的时候，她变得歇斯底里，不停叫喊“my baby son ”,我的宝贝儿子。想到她打骂儿子肥胖的时候，那种极端又强烈的爱。最后他绝望的对松顿说：“他是黑人，他们会尽力吗？”
片中还有一点，送顿把他父亲送到养老院时，养老院的人对他说：“你一定很爱他（指他父亲）。”松顿平静地说：“不，我不爱。他只不过是我的父亲。”人们以该怎样对待亲人和陌生人。有时候最伤害最扭曲你的人是和你有血缘关系的人，而那些陌生人却给你慰藉。想起《沙雾之宅》，也是一部不错的片子，比较——绝望，意思是比《死囚》还好接受一点。我们到底应该如何对待我们身边的所有人呢？
这部电影的基调是绝望的，还好结尾的时候还给我们留下了希望，要不然，这部电影实在是太过残酷了。贝瑞和松顿坐在台阶上，吃着巧克力冰激淋。
绝望、绝望、还是绝望。
推荐各位看一看，虽然老了点，但现在他奥斯卡的光环已经褪去，更适合我们坐下来平心静气安静地欣赏。
对了，还有一点《死囚的妻子》，原名为《Monster`s Ball》，耐人寻味。
儿子说 ：“you hate me ?”
“you hate me ,don`t you?”
父亲说：“yes, i always did.”
儿子说：“but i always love you .”
于是举枪自尽。画面迅速切到贝瑞那边。而我却仍旧停留在那短促的枪声上面。一个人，又这样残酷地死去了。说“又”是因为前面已经有一段死囚坐电椅死掉了。一个活生生的人，在电椅上嘴被堵上，不能呐喊。却承受着巨大的疼痛。大小便失禁，肉体被烤熟后散发出的焦炭味，心脏停止跳动。那一刻，我把指甲深深地嵌入脸上，留下三个印记。贝瑞的儿子死去的时候，她变得歇斯底里，不停叫喊“my baby son ”,我的宝贝儿子。想到她打骂儿子肥胖的时候，那种极端又强烈的爱。最后他绝望的对松顿说：“他是黑人，他们会尽力吗？”
片中还有一点，送顿把他父亲送到养老院时，养老院的人对他说：“你一定很爱他（指他父亲）。”松顿平静地说：“不，我不爱。他只不过是我的父亲。”人们以该怎样对待亲人和陌生人。有时候最伤害最扭曲你的人是和你有血缘关系的人，而那些陌生人却给你慰藉。想起《沙雾之宅》，也是一部不错的片子，比较——绝望，意思是比《死囚》还好接受一点。我们到底应该如何对待我们身边的所有人呢？
这部电影的基调是绝望的，还好结尾的时候还给我们留下了希望，要不然，这部电影实在是太过残酷了。贝瑞和松顿坐在台阶上，吃着巧克力冰激淋。
绝望、绝望、还是绝望。
推荐各位看一看，虽然老了点，但现在他奥斯卡的光环已经褪去，更适合我们坐下来平心静气安静地欣赏。
对了，还有一点《死囚的妻子》，原名为《Monster`s Ball》，耐人寻味。
2 ) 一位死囚带来了什么？（坚决要看未删节版本）
一位即将被执行死刑的死囚能带来什么？
除了给他自己的家庭带来伤痛与贫穷，给自己年轻的妻子带来寂寞和挣扎，给年幼孩子带来恐惧和茫然之外。
还给看守自己的狱警家庭也同样带来了不幸，在这个家庭中祖传父、父传子常年从事着这么一个相同的职业，也许正因为这样的职业导致在这个只有男性的家庭中，充斥着冷漠、压抑和固执，而且身为白人的祖与父有着严重的种族歧视观念。正因为这样年轻的儿子，在面对父亲和家庭带来的压力，以及即将带来的残忍的死刑执法而精神崩溃，在自己的家中吞枪自尽。
话说冥冥之中自有定数，就这样的两个保守磨难的家庭，仿佛被命运安排一般，逐渐的走到了一起，因为丈夫被处死而在贫困的生活中挣扎的女主角，艰难的独自抚养着孩子。另外一边，因为儿子的自尽，思想上受到巨大打击和冲击的父亲，辞掉了祖辈一直从事的狱警职业。在小镇上的咖啡厅与身为服务员的女主角相遇，此时种族歧视的观念已经动摇的他，在与女主角的几次偶遇中逐渐表示出善意。直到一个风雨交加的夜晚，女主角的儿子因为车祸而丧生，而恰巧又是男主角将这位绝望的母亲和伤重的孩子送到了医院。之后两个悲伤、绝望的心走到了一起，一场激烈的性爱，让这一切的情绪得到了宣泄。其后这两人之间的故事再次出现了波折，但那位死囚又再次充当了冥冥之中的推手，他生前的画作让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。甜蜜的冰淇淋成为了故事美好的结局。
说实在的我是冲着大美女哈莉·贝瑞去的这部影片，而且就是冲着那段激情戏去的，不过呢在看完整个故事之后，虽然依然觉得那段戏看起来相当受用，哈莉·贝瑞那身材绝对没话说。但是除此之外，不得不说整部电影也相当不错，无论是导演马克·福斯特的叙事水平还是故事本身对于人内心深处某些情绪的触动，都相当见功力。一个平凡的故事却能给人带来极为深刻共鸣。
最后说一下哈莉·贝瑞，被誉为黑珍珠的这位好莱坞美女，因为在本片中的出色表演，斩获了当届的奥斯卡影后，不得不说她真的是兼具天使面孔和魔鬼身材的代表，早在《剑鱼行动》之中，那一身大红色紧身打扮出现的她，就令我瞳孔缩小。而本片中的出位演出则令她达到了演绎生涯的最高峰。不过不得不说这好莱坞影后要想拿到手，好像都得多少整点厉害的，凯特温丝莱特虽说第一次在《泰坦尼克》中没有脱成影后，不过在《朗读者》中再拖却换来了小金人。这回哈莉·贝瑞也一样成功夺魁。不得不说这是不是影后的代价之一啊？
除了给他自己的家庭带来伤痛与贫穷，给自己年轻的妻子带来寂寞和挣扎，给年幼孩子带来恐惧和茫然之外。
还给看守自己的狱警家庭也同样带来了不幸，在这个家庭中祖传父、父传子常年从事着这么一个相同的职业，也许正因为这样的职业导致在这个只有男性的家庭中，充斥着冷漠、压抑和固执，而且身为白人的祖与父有着严重的种族歧视观念。正因为这样年轻的儿子，在面对父亲和家庭带来的压力，以及即将带来的残忍的死刑执法而精神崩溃，在自己的家中吞枪自尽。
话说冥冥之中自有定数，就这样的两个保守磨难的家庭，仿佛被命运安排一般，逐渐的走到了一起，因为丈夫被处死而在贫困的生活中挣扎的女主角，艰难的独自抚养着孩子。另外一边，因为儿子的自尽，思想上受到巨大打击和冲击的父亲，辞掉了祖辈一直从事的狱警职业。在小镇上的咖啡厅与身为服务员的女主角相遇，此时种族歧视的观念已经动摇的他，在与女主角的几次偶遇中逐渐表示出善意。直到一个风雨交加的夜晚，女主角的儿子因为车祸而丧生，而恰巧又是男主角将这位绝望的母亲和伤重的孩子送到了医院。之后两个悲伤、绝望的心走到了一起，一场激烈的性爱，让这一切的情绪得到了宣泄。其后这两人之间的故事再次出现了波折，但那位死囚又再次充当了冥冥之中的推手，他生前的画作让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。甜蜜的冰淇淋成为了故事美好的结局。
说实在的我是冲着大美女哈莉·贝瑞去的这部影片，而且就是冲着那段激情戏去的，不过呢在看完整个故事之后，虽然依然觉得那段戏看起来相当受用，哈莉·贝瑞那身材绝对没话说。但是除此之外，不得不说整部电影也相当不错，无论是导演马克·福斯特的叙事水平还是故事本身对于人内心深处某些情绪的触动，都相当见功力。一个平凡的故事却能给人带来极为深刻共鸣。
最后说一下哈莉·贝瑞，被誉为黑珍珠的这位好莱坞美女，因为在本片中的出色表演，斩获了当届的奥斯卡影后，不得不说她真的是兼具天使面孔和魔鬼身材的代表，早在《剑鱼行动》之中，那一身大红色紧身打扮出现的她，就令我瞳孔缩小。而本片中的出位演出则令她达到了演绎生涯的最高峰。不过不得不说这好莱坞影后要想拿到手，好像都得多少整点厉害的，凯特温丝莱特虽说第一次在《泰坦尼克》中没有脱成影后，不过在《朗读者》中再拖却换来了小金人。这回哈莉·贝瑞也一样成功夺魁。不得不说这是不是影后的代价之一啊？
3 ) 恨是一种死亡，而爱是一种生命
不记得是哪个佛教禅师说的，恨是一种死亡，一种情绪与情感上的死亡。
而爱呢，按克氏的说法，则意味着生命。
这个观念在这部电影中得到了印证。
HANK的家庭只有三名男性，HANK的父亲在电影中表现得是个冷血动物，特别是对黑人的歧视，是一种骨子的恨。
而HANK的儿子，却并没有继承他的父亲和爷爷这一点，他心中还有爱。
电影中HANK的改变是从他儿子当知道他父亲HANK说恨他时，一枪结束了自己生命，之前他的话是：我爱你，但是你却恨我。
是的，如果一个人爱只换来了别人对自己的恨，没有人会不绝望的。
而正是HANK儿子的死，让HANK开始发生转变：恨只能带来死亡。
随着剧情的发展，他的心中开始滋生爱。
这个电影的结局让人不由思考：莱茜娅会原谅他，这个送自己丈夫死亡的刽子手吗？
再或者，如果你是莱茜娅，你会如何处理这段感情？
根据电影的逻辑，我个人希望是最后双方都走出过去的阴影，把过去埋葬，也把仇恨埋葬。因为恨只能滋生死亡，只有爱才能让生活美好。
而爱呢，按克氏的说法，则意味着生命。
这个观念在这部电影中得到了印证。
HANK的家庭只有三名男性，HANK的父亲在电影中表现得是个冷血动物，特别是对黑人的歧视，是一种骨子的恨。
而HANK的儿子，却并没有继承他的父亲和爷爷这一点，他心中还有爱。
电影中HANK的改变是从他儿子当知道他父亲HANK说恨他时，一枪结束了自己生命，之前他的话是：我爱你，但是你却恨我。
是的，如果一个人爱只换来了别人对自己的恨，没有人会不绝望的。
而正是HANK儿子的死，让HANK开始发生转变：恨只能带来死亡。
随着剧情的发展，他的心中开始滋生爱。
这个电影的结局让人不由思考：莱茜娅会原谅他，这个送自己丈夫死亡的刽子手吗？
再或者，如果你是莱茜娅，你会如何处理这段感情？
根据电影的逻辑，我个人希望是最后双方都走出过去的阴影，把过去埋葬，也把仇恨埋葬。因为恨只能滋生死亡，只有爱才能让生活美好。
4 ) Monster's Ball
说实话看完后对这部片子有点失望，冲着哈利贝瑞才看的，据说还得了2002年奥斯卡最佳女主角，加上片名《死囚之舞》还以为是西恩潘的《死囚上路》之类的片子，但是其实死囚在此片中只能算陪衬，真正讲的是对黑人的种族歧视给黑人和白人的生活和精神带来的痛苦和创伤。
剧情不复杂：在电影中哈利贝瑞饰演的莱茜娅的老公在监狱被送上电椅，她的儿子在一次偶然的车祸中被撞死；与此同时Billy Bob Thornton饰演的汉克是一名快退休的狱警，就是汉克和他的儿子给莱茜娅的老公执行了死刑，在送死刑犯上路的过程中汉克的儿子受不了压力呕吐了起来，汉克觉得儿子破坏了死刑犯临终之路与其发生争执，在极端种族主义环境下生活的父子二人的矛盾终于爆发，儿子当着汉克的面开枪自杀。汉克辞去狱警之职。莱茜娅与汉克偶然相遇，同病相怜产生爱情，莱茜娅最后才发现就是汉克把自己的丈夫送上了电椅。
这部片子总是让我想起《21克》，但是它跟《21克》最大的区别是后者有苦难但是也有救赎，但是《死囚之舞》只有苦难没有救赎。《21克》中撞死人的那个牧师被枪指着接受死亡的考验之后终于能够回家面对自己的家人，可以说是得到了精神上的救赎；因车祸失去家人的女人经过一段生死恋情之后应该也能获得平静。但是《死囚上路》却没有一点救赎的味道，特别是影片结尾莱茜娅最后拿着在汉克家找到得自己丈夫临终前画的画时的表情压抑得使人透不过气来。
两部片子的基调也很不一样，《21克》虽然也是在讲痛苦，但是色彩相对来说明快得多，《死囚之舞》整部片子都是灰色调。就连床上戏都拍得很不相同。《21克》中西恩潘跟Naomi Watts的床戏可以说唯美，《死囚之舞》的床戏激烈得多，但是怎么看都觉得悲惨有余情色不足。
也许这些跟两部片子的主题有很大的关系。前面说过《死囚之舞》其实是在讲种族歧视。种族歧视是西方世界根深蒂固的社会观念，即使奥巴马当美国总统的今天也不能说没有种族歧视，前几天还看《lie to me》一集里讲到人们心中潜意识的种族歧视。种族歧视对社会和人们的思想影响有多深受其害的人们心中的绝望就有多深。莱茜娅害怕自己肥胖的儿子无法在一个本来就有种族歧视问题的社会上立足而打骂他。汉克的父亲极端的种族歧视使本来善良的他也麻木封闭，不许自己的儿子与黑人家的孩子来往，汉克的儿子在这种环境下长大心理相当脆弱，最后当着汉克的面饮弹自尽。种族歧视对白人的精神毒害不比对黑人的少。父子两人都有心理问题，汉克甚至发现两人甚至找同一个妓女。
前段时间读了福克纳的《八月之光》，也是讲种族歧视，讲了一个黑人一生的遭遇。读了一些类似的小说看了一些类似的电影之后逐渐明白一部作品不仅要写活其中的人物，更重要的写出人物的精神世界所受影响的生活和社会因素。中国好像没有种族歧视，但是我们社会观念中毒害人们精神的不比美国少。
最后说演员，豆瓣上好像好多人觉得哈利贝瑞演得不够好，也许是她在片中内敛，但是爆发力不够，我更喜欢她在《things lost in fire》里面的表演。Billy Bob Thornton的表演精彩得多，他的气场相当强大，使人感觉他不是在表演而是在做他自己，这种境界在戏骨云集的好莱坞恐怕也没有多少人恩那个达到。哈利贝瑞在《演员工作室》里说到他时用a man that good来形容他。
剧情不复杂：在电影中哈利贝瑞饰演的莱茜娅的老公在监狱被送上电椅，她的儿子在一次偶然的车祸中被撞死；与此同时Billy Bob Thornton饰演的汉克是一名快退休的狱警，就是汉克和他的儿子给莱茜娅的老公执行了死刑，在送死刑犯上路的过程中汉克的儿子受不了压力呕吐了起来，汉克觉得儿子破坏了死刑犯临终之路与其发生争执，在极端种族主义环境下生活的父子二人的矛盾终于爆发，儿子当着汉克的面开枪自杀。汉克辞去狱警之职。莱茜娅与汉克偶然相遇，同病相怜产生爱情，莱茜娅最后才发现就是汉克把自己的丈夫送上了电椅。
这部片子总是让我想起《21克》，但是它跟《21克》最大的区别是后者有苦难但是也有救赎，但是《死囚之舞》只有苦难没有救赎。《21克》中撞死人的那个牧师被枪指着接受死亡的考验之后终于能够回家面对自己的家人，可以说是得到了精神上的救赎；因车祸失去家人的女人经过一段生死恋情之后应该也能获得平静。但是《死囚上路》却没有一点救赎的味道，特别是影片结尾莱茜娅最后拿着在汉克家找到得自己丈夫临终前画的画时的表情压抑得使人透不过气来。
两部片子的基调也很不一样，《21克》虽然也是在讲痛苦，但是色彩相对来说明快得多，《死囚之舞》整部片子都是灰色调。就连床上戏都拍得很不相同。《21克》中西恩潘跟Naomi Watts的床戏可以说唯美，《死囚之舞》的床戏激烈得多，但是怎么看都觉得悲惨有余情色不足。
也许这些跟两部片子的主题有很大的关系。前面说过《死囚之舞》其实是在讲种族歧视。种族歧视是西方世界根深蒂固的社会观念，即使奥巴马当美国总统的今天也不能说没有种族歧视，前几天还看《lie to me》一集里讲到人们心中潜意识的种族歧视。种族歧视对社会和人们的思想影响有多深受其害的人们心中的绝望就有多深。莱茜娅害怕自己肥胖的儿子无法在一个本来就有种族歧视问题的社会上立足而打骂他。汉克的父亲极端的种族歧视使本来善良的他也麻木封闭，不许自己的儿子与黑人家的孩子来往，汉克的儿子在这种环境下长大心理相当脆弱，最后当着汉克的面饮弹自尽。种族歧视对白人的精神毒害不比对黑人的少。父子两人都有心理问题，汉克甚至发现两人甚至找同一个妓女。
前段时间读了福克纳的《八月之光》，也是讲种族歧视，讲了一个黑人一生的遭遇。读了一些类似的小说看了一些类似的电影之后逐渐明白一部作品不仅要写活其中的人物，更重要的写出人物的精神世界所受影响的生活和社会因素。中国好像没有种族歧视，但是我们社会观念中毒害人们精神的不比美国少。
最后说演员，豆瓣上好像好多人觉得哈利贝瑞演得不够好，也许是她在片中内敛，但是爆发力不够，我更喜欢她在《things lost in fire》里面的表演。Billy Bob Thornton的表演精彩得多，他的气场相当强大，使人感觉他不是在表演而是在做他自己，这种境界在戏骨云集的好莱坞恐怕也没有多少人恩那个达到。哈利贝瑞在《演员工作室》里说到他时用a man that good来形容他。
5 ) 让我想起悲情城市
这让我想起早年看过的悲情城市，
抱歉，悲情城市有两个版本，侯孝贤的是正宗的
法国人拍了一个，中国也翻译成这个，但它有个更直观的名字：操我
十大禁片
我不知道现在想指的是哪个片子
侯孝贤的只用了12个运动镜头，150分钟的片子，让老外呆了
操我用了真实的a片演员，实际上就是a片
让中国人呆了
片中爸爸和儿子做爱的场景相对比，证实了一句话，威士忌中酒精的麻痹作用比较明显
时间更长一些。。。
两个空虚的人在一起就能忘却悲怆么？
这是种互舐伤口的慰藉，这样的基调，刺骨寒心
想想这三部片子的共同点：让我哭不出来，也笑不出来
丈夫、儿子的死了之后，贝瑞把结婚戒指当了，这意味着新的开始、意味着重生么？
导演出道不深功力不浅，stay和寻找梦幻岛都是我的挚爱
抱歉，悲情城市有两个版本，侯孝贤的是正宗的
法国人拍了一个，中国也翻译成这个，但它有个更直观的名字：操我
十大禁片
我不知道现在想指的是哪个片子
侯孝贤的只用了12个运动镜头，150分钟的片子，让老外呆了
操我用了真实的a片演员，实际上就是a片
让中国人呆了
片中爸爸和儿子做爱的场景相对比，证实了一句话，威士忌中酒精的麻痹作用比较明显
时间更长一些。。。
两个空虚的人在一起就能忘却悲怆么？
这是种互舐伤口的慰藉，这样的基调，刺骨寒心
想想这三部片子的共同点：让我哭不出来，也笑不出来
丈夫、儿子的死了之后，贝瑞把结婚戒指当了，这意味着新的开始、意味着重生么？
导演出道不深功力不浅，stay和寻找梦幻岛都是我的挚爱
6 ) 相依为命的依恋
《死囚之舞》诞生了历史上第一位黑人奥斯卡影后，女主角哈莉·贝瑞的确很漂亮，而且是在西方人中少有的那种秀气之美。故事整体很压抑，据说是描述种族偏见的。 一家三代三个男人，均为监狱工作人员的三个男人，没人女人的家庭，从他们的对话可以看出，老父亲和男主角均和妻子关系不好，也是，这么固执的性格怎么会有和谐的家庭。在父亲的严厉训斥和母爱的缺失下生长的儿子，懦弱且易怒的矛盾体，最后居然把枪口对准了自己。而另一个小家庭，一个没有地位的黑人家庭，丈夫被判死刑，女主也没有很伤心，可能因为早有心理准备了。但是儿子车祸去世却深深打击了这个坚强的女人，就是在车祸现场，男主和女主相遇了，男主送出车祸的男孩去医院，结合当今国内的言论，这可以说是不怕讹诈的英雄之举了。两人接触越来越多，丧子之痛让两个人惺惺相惜。女主满怀感激的走进了男主的家，却受到老父亲的羞辱，气愤离去。男主把老父亲送进了敬老院，这个在中国来看是不孝了，为了一个女人抛弃了父亲，但是想想这家人相处的模式，本来父子之间就没有多少爱，对儿子的自杀都无动于衷，又怎么会孝敬父亲。男主把女主接到家里，一切都很美好，直到女主角偶然知道了男主角就是执行自己丈夫死刑的人。但是这个电影的优秀之处就在，女主并没有去质问男主，男主还不知道女主知道这件事了，最后一个镜头就是高兴的男主和恍惚的女主在吃冰激凌，两个人的未来会如何，留给观众想象了。 电影感觉很一般，尤其是前面有点拖沓，也可能我不是在种族歧视环境下生活的原因，没什么感触。
哈里贝瑞最后压抑、收敛但时刻准备爆发的情感让人难忘...
起初很绝望最后又倍感震撼的一部电影 其实反映种族问题的电影现在有很多 但是在政治性和艺术性上能够达到这种程度的不太多 总体来说影片整体的进程相当含蓄 故事不算太复杂 但演员出色的发挥使得整个影片不但不显沉闷和单调 反而具备了很强的层次感和穿透力
本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角
茫然绝望中夹带着些许淡然
创痛的奥斯卡型电影，闷啊~倒是意外看到了Heath Ledger和Raymend里的老爷子。
片子压抑如我此刻心情，可是情绪始终不在片里面
整体就是要讲种族主义么？我以为哈莉贝瑞这型演员永远拿不到影后，这是属于不敢不给么。
马克·福斯特导演成名作，哈莉·贝瑞加冕柏林与奥斯卡双影后。1.前1/3聚焦死刑执行及父子冲突，后2/3是死囚之妻与死刑执行人间的爱情故事，共通的离丧与伤痛让两个本应不共戴天的人走到一起，种族歧视问题与严酷疏离的父子关系则贯穿全片。2.哈莉·贝瑞的影后含金量并不低，医院戏、家中又哭又笑与结尾知晓真相后的错愕与释然都演得让人难忘。3.大量镜像运用、虚焦画面与远观的窥视镜头，彰显出隔膜感。4.那场为人乐道的性爱戏，恰似对无尽伤悲的尽情释放，压抑已久的痛楚终于有了出口。拍法也是不断切换机位与构图，窥视，模糊与镜面反照。5.小格局，不煽情，静缓中让观者自己品味人物的内心，重细节，开篇男主的呕吐与片中车内吃巧克力冰淇淋都隐约照应着后文。6.-Yeah, I hate you. I always did. -Well, I always loved you.（8.5/10）
绝望 儿子说 ：“you hate me ?” “you hate me ,don`t you?” 父亲说：“yes, i always did.” 儿子说：“but i always love you .” 绝望 太绝望了！
Billy Bob Thornton 这样的老男人也是迷人、我还在想电影取这个名字的深意、最后这种欲言又止一切尽在不言中的感觉真好、还是道尽了生活的希望、
影片柔和而平静的音乐与景色背后，是紧张的剧情。很喜欢这种感觉。
最后终于被哈莉·贝瑞感动。后摇啊后摇！
将哈利贝瑞送上奥斯卡的片子，总体看走的救赎温情路线，涉及种族问题，冲突却并不激烈。哈利贝瑞的黑人口音听着有意思，一场沙发激情戏也确实火爆。
死囚遗孀与狱卒间的爱情略显违和，而且比利·鲍勃·松顿总有种要干掉女主的气质，他对家人的冷漠缺乏合理的交代，也就让人无法信服他与女主的感情线，看哈莉·贝瑞在台阶上哭泣总觉得其陷入了一个逃出绝命镇的故事漩涡中。
戏剧冲突其实非常多，但是处理得非常内敛。虽然有些做法我并不同意，但是不同文化背景做出决定也必定不同。哈莉贝瑞还不错啊，为什么奥斯卡之后就不会演戏了呢？
开头还挺蒙人的 仅有点滴戏份的Heath Ledger死了这电影也就开始砸了 男女主角那么多床戏都是快进看的 谁要看这两个人在床上折腾来折腾去啊 似乎所有的剧情都是为了让两个人上床铺垫的 弱智死人
「I've always believed that a portrait captures a person far better than a photograph. It turly takes a human being to really see a human being.」「You know when you feel like you can't breathe? And, you can't get out from inside yourself.」
因为是当年获得奥斯卡最佳女主的电影，我还是抱着很大的期望值看的，但看完后只能说是大失所望，哈里贝瑞的表演充其量算是中规中矩，没有一丝亮眼之处，当年这个奥斯卡，要是没点"zzzq"的原因，我是不信的。
冲着希斯莱杰来的结果他前半小时就死了，与其说男主种族偏见淡化是因为爱上女主不如说是儿子的自杀。女主这个演技就能拿影后了吗？还有就一想到男主是朱莉前夫我就老出戏……
整部影片都十分克制，唯一的爆发点是72分钟左右的床戏。结尾的时候，当莱茜娅知道了真相的时候，那份濒临爆发的克制是恰如其分的。电影结构趋于圆形，故事两端的主人公慢慢地渐近、汇合，让人想到王家卫电影的叙事风格，只不过这一有关“种族”的命题更宏大、更深刻，也更耐人寻味。