1 ) 男猪脚竟然是Malcolm McDowell!!!
库布里克的发条橙!
丁度巴拉斯的罗马帝国艳情史!
还有罗斯托夫的野兽!
他整个就一重口味情色皇帝呀!屌死了!
2 ) 住在心里的人兽情未了
小时候看过的一部“老”电影,依稀记得那个女孩是一只黑豹,毛色黑的闪闪发亮。也就这点记忆了。今天在网上看到《豹妹》这个电影的名字,好奇是不是曾经的黑豹?点进去,是!但比小时候记忆的美丽许多。
豹妹伊瑞娜由娜塔莎·金斯基 饰演,戏全在眼睛里,很喜欢她的表演风格。碧蓝色的眼睛带着纯真、带着疑惑、带着渴望、带着憧憬、带着恐惧,带着背后的野性,带着对心爱之人深深的爱。
人心在黑豹中扎根生长获得人身,为了维持人形必须不停地吃人,豹妹发现自己也开始了疯狂想吃人时,内心充满了恐惧和绝望,亲眼目睹哥哥被枪杀时发出了似人非豹的哀鸣。演到这里时,我好像也是那只黑豹,心里在流泪。当美丽的黑豹妹遇到了真爱,她选择宁愿放弃一切一生只为一只美丽绝世的黑豹。爱人用手抚摸她颈部柔软的黑毛时,喂她食物时,她鸣叫诉说着她的爱,黑豹的双眼充满爱意。此时我泪目,是否真有人兽情未了?
最后镜头定格在豹妹的凄美双眼时,片尾曲掀起一个高潮,大卫.鲍伊《cat people》的歌声令我对黑豹产生无限的爱怜。在这世界上人与动物都是以爱为生。
3 ) 失去自由的爱情真的值得嘛,拒绝兄长的同族乱伦,说明了她的人性,但是执拗还是敌不过她是豹人的事实。为了守护爱情,她选择了失去自由的残存,不露利齿的守望
女主从他乡回到了自己兄长处生活,开始渐渐了解起自己不熟识的过去。但是看似和睦的家庭,危机四伏,女主的兄长对女主充满着欲望。原来她们家族都是豹人,兄长到了发情期,需要和同族妹妹结合才可以焕发新生,但是如果只是和人类结合,就会激发兽性,吞食人类后,变回人形。城市不断发生凶案,都是女主的兄长发泄所为,警察请来了驯兽专家,制住了到处为非作歹的兄长,兄长被关进了笼子,不得脱身。妹妹一路寻来,放走了哥哥。哥哥向妹妹说出了原委,想和妹妹组成家庭,一起生活。但是妹妹不愿屈从于家族的宿命,不顾一切地爱上了驯兽师。还在与驯兽师的结合后触发了兽性,但是她不忍加害驯兽师,而是去了驯兽师和她欢聚的船坞,杀死了驯兽师的看屋人。但是兽性一旦被激发就不可遏制,最后为了与驯兽师双宿双栖,女主宁愿做一只普普通通的黑豹,在笼里与驯兽师四目相对,脉脉含情。
失去自由的爱情真的值得嘛,我觉得只有女主知道。拒绝兄长的同族乱伦,说明了她还是有人性的,但是执拗还是敌不过本性,她还是一个豹人,不可否认,但是为了爱情,为了守护,她选择了失去自由的残存,不露利齿的守望,这般隐忍难道不让人动容嘛!
尤为喜欢人变豹子的身影,衔接得很好,没有破绽,化妆也没有太大的漏洞,近40年前的片子,真心不容易,比现在的不少片子都好。女主和女配都很美,身材也超好,让人惊叹。
4 ) 这种略带性感和童真的任性而不艳俗的气质
配乐诡异邪恶又性感,开场大卫鲍伊的电影同名曲cat people太有感觉了。虽然时隔这么多年,看起来仍然十分有味道,像一种浓烈的带有奶油味的肉汤,还漂着几朵香草,除了中文名有点三俗,一看就是香港翻译,还有年代久远一些拍摄显得粗糙,不过不妨碍。
很喜欢金斯基,觉得是难得一见漂亮的德国妞,虽然那时演技略显青涩,不过还是很有feel的,在后来的德州巴黎里也是这种略带性感和童真的任性而不艳俗的气质,男生女生都不会讨厌。看资料原来是我们水瓶座的,焕然大悟。。。
还有发条哥哥,或许导演就是看中了他那张满是邪恶力量的脸。。。
电影简介不知是谁写的还是翻过来的,很到位,确实全片视觉设计鲜明强烈,电子配乐的节奏也具有一种令人迷惑的魅力,部份幻想镜头拍出了兽性和色欲的挑逗力量,掩盖了写实部份较平凡的处理。
片尾大卫鲍伊的声音响起,有点伤感,画面定格在豹脸,终归是个悲伤的结局,相爱的人无法相拥而眠,奥利弗心不在焉的与另外一个女人生活,只能隔着笼子与小豹子互相凝望。许多人不也就是这样不由自主的活着么。
5 ) 有点作呕的惊悚恐怖片
看这部电影时候,我年纪还很小。大概还不是很适合小孩子看吧,让我有点作呕。但是似乎还是成功的,因为即便有点恶心,但是我看完了。为电影鼓掌的同时,也为自己鼓掌。
开头一部分显然有点诡异,某种特定的仪式在进行,男女主角的出处就在于此。先前没有明白他们之间真正的一种关系,只是觉得哥哥对妹妹的眼神之中除了关爱似乎还多了暧昧和欲望,有点邪恶的样子。故事的高潮和真的让我觉得有点吐血的是那个饲养员的手被活活撤断,血是第一次那么真实地流泻下来,昏厥仿佛就在一瞬间。
这部电影没有再看第二遍。想来现在看的感觉和理解能力一定比从前要强很多,但是我还是拒绝再看第二遍。
6 ) 情与欲的冲突
情与欲本相连,放在非人非兽的怪物身上,便成了一个悲剧符号。豹人在欲望高涨时,会化为豹,必须以杀人的方式,才能变回人形。如此设定,将人的情与欲物化,人、兽分别为情、欲的意象。越过樊篱的束缚,就要接受原罪的惩罚:杀掉所爱的人。这和《狼人》的设置相像,狼人在月圆之夜变为狼,狼象征了人类体内的残杀本性。
由娜塔莉•金斯基饰演的少女即豹妹,爱上了动物园的管理员奥利弗(约翰•赫德饰)。对于奥利佛,在导演保罗•施拉德看来,豹妹是他的贝雅特丽齐。贝雅特丽齐是但丁在《神曲》中创作的人物,里面诗人对贝雅特丽齐的爱是一种精神上的爱,相当于柏拉图式的爱情。但丁对诗人初遇贝雅特丽齐的情形,有几句动人的描写:“这个时候,藏在生命中最深处的生命之精灵,开始激烈地颤动起来,就连很微弱的脉搏里也感觉到了震动。”奥利佛一直在寻找他的贝雅特丽齐,豹妹的出现,使他的幻想变为现实。奥利弗喜爱动物多于人类,豹妹可以说一半是人一半是动物。后来奥利佛发现她是豹子时,没有将其杀死,和她造爱后,她变为豹子,把“她”圈在笼中,像其它真正的动物一样。奥利佛爱的仍然是豹妹,豹妹依然是他的贝雅特丽齐,动物的形体恰恰符合了他的癖好。在片中可以看到,豹妹被圈在笼中,奥利佛与女同事心不在焉地亲密之后,来到豹妹的笼前,深情款款地为之喂食,豹子做出对他爱抚的回应。奥利弗得到了情,但只能是精神上的。豹妹是情与欲冲突的象征,她拥有了爱情,却要永久化为兽形。假如将豹子处死,可能使影片成为一部纯粹些的怪物片或恐怖片。而影片那个依然是悲剧的结局,带着明显的柏拉图式的浪漫味道。
《豹妹》含有一部卖座商业片的所有元素:怪物、恐怖、性、奇幻、神话等,结果没有获得如预期一样的成功。保罗•施拉德的另一个身份就是影评人,他自己点出了原因之一:喜爱恐怖片的观众觉得这不像恐怖片;偏爱细腻作品的观众觉得,这只是一部恐怖片。片中对性的处理,没有用商业化的画面处理,娜塔莎赤裸的美带着一种冰冷,从情到欲的过程令人不寒而栗。
娜塔莉•金斯基奉献了大胆的演出,她全裸上场的画面,与朱丽叶•比诺什在《生命中不能承受之轻》、《烈火情人》的情形不同,后者与性直接相关,豹妹为情与欲的化身,但娜塔莎赤裸时,画面都与性没有多大关系。娜塔莎更像艾曼纽•贝阿在雅克•里维特作品《不羁的美女》中的演出,艾曼纽在片中为模特,供画家欣赏的同时,影片之外的观众也在欣赏她美丽的躯体,如同欣赏一件艺术品。
然而,欣赏娜塔莎这样的演员与角色,一不小心就会发展为迷恋,导演也不例外,而且近火更易烧身。据保罗自己透露,影片开始拍摄以后,他迷上了娜塔莎,这使影片受到一些当时他察觉不到的影响。《豹妹》的整体状况,自然不是保罗•施拉德的上乘水平,但也不算他严重失控以致糟糕的失败之作。音乐就是影片一个失衡的地方,太过于饱满,相对于平实、沉稳的叙述,配乐在很多时刻攫取了视听的吸引点,有点喧宾夺主的嫌疑。
在观赏性上,爆点很多,娜塔莎的大胆演出不用说,除此还有充满神秘意味的电子乐、大卫•鲍威(David Bowie)唱的主题歌、马尔科姆•麦克道威尔(Malcolm McDowell,作品有库布里克的《发条橙》、丁度•巴拉斯的《罗马帝国艳情史》等)的坏蛋型演出等。有怪物的电影,自然有奇观,还担心什么卖点呢?但2010年的新版《狼人》沉闷无比,一部商业片能拍到这个份上,堪称另类。《豹妹》没有刻意利用那些商业元素,也没有装闷。
《狼人》翻拍自40年代的同名作品,《豹妹》也是如此。对1942年的那部《豹妹》,保罗•施拉德觉得不是一部很好的电影,而他的“白金搭档”斯科塞斯在其导演的纪录片《美国电影之旅》(A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies)中,对旧版《豹妹》的评价做了有点夸张的吹捧:“在某种程度上,它和《公民凯恩》一样重要。”作为编剧,保罗•施拉德和斯科塞斯合作了许多著名作品:《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《基督最后的诱惑》等。他俩一起塑造的传奇,比《豹妹》流传得更广,《豹妹》一身噱头元素,却湮没在历史中。从这点看,时间的评判终归是公正的,《豹妹》自身过于平庸,不如配乐和娜塔莎•金斯基那般性感。对于影迷,在某天,因为追寻保罗•施拉德或娜塔莎•金斯基,从头到尾看完《豹妹》,还是会有些激动,觉得不负搜寻之旅。定格的旧影像,有残缺、也有美。
用那个时代的标准来判断还是很萌哒……为什么我记得小时候有看过一个配音版的?那时候只记住女主角漂亮,现在才发现男主角是Malcolm McDowell我的妈!
Action/Sci-Fi/Thriller/Suspence/Crime Drama
还是很好玩的~很性感
故事简介不对吧?冲着故事简介来的结果是另一个故事!他们这一族发情期就会变成豹子,必须吃了人才能变回正常,唯一的解决方法就是兄妹乱伦,但是女主角爱上了一个普通人。究竟是和哥哥硬搞还是后半辈子都做豹子…女主角如何选择(为了不剧透我也是拼了
其实不到四星,BUG实在太多,只是对动物和女人混血的题材没有丝毫抵抗力,同时被金斯基的短发和胴体彻底秒杀(其实我一直并不喜欢这种粗犷类型的脸蛋);第一次看Malcolm的脸没有一丝想笑的意思╯___╰
保罗施拉德说,此片更加关注皮肤而非血液,更趋向神秘而非现实,奥利弗和伊瑞娜的关系更像但丁与贝雅特丽齐。娜塔莎·金斯基后来在某次访谈中表示不喜欢此片,华而不实过于操纵感,这番评论惊到了身旁好友朱迪福斯特,她表示自己非常喜欢此片。
david bowie做的配乐,男主角马尔科姆.麦克道尔是《发条橙》《罗马帝国荒淫史》的主角,女主角演过《TEXAS,PARIS》性感
无法摆脱的宿命。当你不打算接受命运安排时,等待的是自我毁灭的悲剧。女主角是个特殊的豹人,注定只能和同类的哥哥结合。但她却拒绝这样的安排,爱上了别人。于是,最终她毁了无法自控的哥哥,而她实现了自控,却成为了一只只能待在铁笼里凝望爱人的黑豹。女主角非常清纯、美丽,看着她裸露委实是一种
老片子,但今天看起来还是很有吸引力。娜塔莎·金斯基当年可是偶们的偶像。片子中的象征意义不用分析,很明了。
David Bowie把千年等一回唱出了开花般的欲火焚身的感觉,美其名曰火上浇油,啧啧啧,真是有礼有节。
giorgio moroder 的音乐着实好听,有一段合成器听起来就像中世纪教堂的管风琴,哀怨惊奇中有湿漉漉的激烈情欲,看完特别想去新奥尔良,那里毕竟是美国南方哥特的祖庭,又一部兄妹乱伦
金斯基真美!!~这场惊心动魄的爱情终于有了一个最无奈但是最美丽的结局,怪异又甜蜜。
这本应该是一部好电影,起码它在努力地把自己伪装成一部好电影。你翻遍整个八十年代可能也找不到这样的恐怖片了,能够把一个B级的故事讲的如此荡气回肠。 保罗•施拉德终究是给《豹人》带来了一份古希腊神话版的厚重质感,宿命论的悲剧:与生俱来的诅咒,徒劳无功的反抗和命中注定的毁灭,大师范十足。不过相当遗憾的是,他对于古典艺术的这种诉求也反过来限制了电影的发展,大多数的时候本片更像是一部通俗版的古希腊神话注,情节一眼望穿,没什么新鲜之处,让两个小时的流水账尽付于娜塔莎•金斯基的盛世美颜中。
发条橙、罗马帝国艳史、德州巴黎、大卫鲍伊,如果你知道前面说的是什么,就会明白这个片子为什么不可不看
see these eyes so green, I can stare for thousand of years[鼓掌]
下床是人,上床是兽。兄妹不伦,人兽交媾。
跟踪那段观众是先看到了巴士再听到刹车的声音的,原版里最著名的那几段(cat like woman,跟踪戏,游泳池)在这里都像是生硬的插入,效果不佳...其实如果可以把重心放在情欲氛围的营造和人物心理的挖掘而非制造情节的悬念上反而更好,但最后那两段戏拍得还是很对味的,宿命的选择。
本片翻拍自Tourneur战前的同名惊悚片 故事讲类似狼人的化豹遗传 Schrader的这个拍法 不知为何总令人想起如荒原小姐弟这样的澳大利亚环保类型片子 尽管cult 原型其实仍是一千零一夜式的:梦的结果同时为现实的原因 结局好坏全看主角是否相信并坚持到底 与德州巴黎和革命中的金斯基不同 本片充满野性美感
3.5星。《黑豹传》VS《白蛇传》,已收藏。
Irena的家族堕落史同样也是人类的堕落史,《豹人》中展现了日常生活的虚假性以及潜藏的神秘主义,其与远古相连,并再一次回归。即使施拉德呈现的并非是“叛教”的,至少也是怀疑主义的,他以一种cult的方式展现了“地狱”之实体,以及“恶”的存在,但是悲观的是,小镇中频繁出现的耶稣意象却无法阻止这种“恶”,或者说我们再一次永久失去了与上帝的联系。“你是否记得很小的时候,你可以和动物对话?”Irena的使命是逃逸,逃逸生成—动物的必然事实,逃离家族中遗传的厄运,但内在之恶必将如影随形。然而,施拉德再一次重申了斯多葛主义的“救赎”作用,它没有像施拉德其他的影片一样展现“爱”的作用,却是通过主动创造信仰性的隔阂达成“爱”——一种与“性”,与淫秽的Paul分别开来的爱情。