【原载公众号:看电影看到死】
当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候,俨然,它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主,成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力,能用自己的力量战胜生活中不正义的事情,最重要的,是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面,是好莱坞并不擅长将苦难示人,另一方面,制造幻梦本是此类电影的使命,使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。
然而,我们之所以可以沉浸、选择“相信”,有着一个根本的原因,即:他们中的许多人,在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”,让我们看到了改变的希望。
这是“童话”的魅力,叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时,由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上,我们难免产生一种错觉,似乎顺心的生活只与超能力划上等号,而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征(如果有的话)。于是,到头来,超英电影终究关于英雄的,而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威,不愿灯亮,因为走出影院,将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想:如果自己有超能力该有多好,那么这些琐事将不再是问题。可是,我们当然明白,超能力永不会降临在自己身上,那不过是一场精心制造的美梦。因此,当我们面对问题时,便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。
也就是在这时候,泰国电影《速度与爱情》横空出世,博得众彩。它所做的事情,就是让“童话”回归凡间。
故事很简单,甚至有些过于简单了:一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练,却忽视了给予女友应有的关心与爱,在两人分手后,他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里,可谓无甚卖点的故事。然而,当我们把目光移向海报,就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道:从片名到字体设计再到人物站位,无不叫人想到著名的《速度与激情》系列,可细看每位人物的形象和他们手里的道具,却发现《速激》正剧的严肃性与(越发离奇的)个人英雄主义都被统统解构,滑稽效果呼之欲出。
对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点,是本片最大的特色,也是它得以后欢迎的原因之一。
片中,出现了大量的史诗般的恢弘配乐,这在超英电影里屡见不鲜,可在这里,与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了:比如主人公练习叠杯,刷新了纪录,背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验,通过声画之间的强烈反差,数量众多的笑点就被制造了出来,且屡试不爽。与之类似,超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角,用以标识地点和时间,这种做法,一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑,而且也能够增加影片的史诗气质,但在本片中,我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。
人物设计同样全盘参考了超英电影,却也全然实现了对它的解构,“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的,可他们的表演与功能,加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢,就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道:“天呐,这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗?”
好的形式拥有自己的生命,但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构,目的仅仅是为了搞笑吗?可以肯定,绝非如此。正如上文所说,本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试,也就是说,它旨在让观众看到,超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上,相反,他们可能是我们每一个人,我们每个人都有成为超级英雄的潜质。
面对繁杂的家务活,没有独立生活能力的主人公必须从头学起,直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战,是事关生死的决斗,而在这里,则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵,这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁,让二者的精神变得互通、意义变得浮动,在这个过程里,新的阐释应运而生,主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上,我们惊觉,原来生活中的麻烦,其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”;顺利解决这些麻烦,就是我们的超能力。可以说,这是一首献给平凡人的赞歌。
由此延伸,片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费,就像开片的那位老师,要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于,它给予了观众对自身“不平凡”的畅想,可是,纵使我们平凡,那又如何呢?
对于片中的两位主人公,创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动,另一位只想拥有一个美满的家庭,意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后,但拆散他们的,并不是梦想本身,而是实现梦想的人,因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题,影片至少告诉我们,人生的价值并不取决于梦想的大小,只要能在一方领域中不断努力,就可以活出价值。超级英雄拯救了地球,主人公买下了房屋,两者体会的快乐,大抵相似。
平凡不等于平庸。做一个平凡人,挺好。
2022泰国喜剧片《速度与爱情》,豆瓣评分7.4,IMDb评分6.9,将要引进国内上映。
2022泰国喜剧片的最大惊喜,加入了竞速叠杯动作元素的《花束般的恋爱》+《婚姻故事》,外加融合了周星驰《食神》+《功夫足球》的搞笑风格。
我觉得导演深受周星驰喜剧片的影响,后生可畏、高手在民间、深藏不漏、将竞速叠杯神乎其神功夫化的剧情设计,很像《食神》《功夫足球》。故意扮丑的女胖保姆、面无表情的培训老板、深藏不漏的小女孩……这些强烈反差、自带喜感的角色设计都很像周星驰喜剧片中的角色设计。
竞速叠杯是个不曾出现在电影中的动作元素(起码我没看过这个题材的电影),将这个竞技题材融入爱情婚姻题材中,不可谓不巧妙,为《花束般的恋爱》《婚姻故事》一般的家庭婚姻题材注入了新鲜的、具备竞技元素、充满戏剧性的活力。
影片融入了很多反差反转的笑点,前一秒一本正经,后一秒突发反转爆发笑点。影片的前半段还算较为正经,后半段笑点密集,爆笑连连,台词中不断玩梗,拿各种经典开涮,配乐故意弄雄浑大片风格。
影片后半段的主题是如何协调和解决兴趣爱好与家庭情感的冲突——男主曾想过放弃竞速叠杯而回归家庭、最终成了将家里收拾得干净利索的家庭妇男,国外高手小男孩最后时刻没有上传冠军视频而选择和妈妈在一起……这些都是编剧和导演的故事主旨。
片尾故意恶搞引出续集,虽然不知真假,不过影片确实很适合拍续集,续集一是要让劳燕双飞的男女重获幸福,二是竞速叠杯要引发更大戏剧冲突,本片只是线上比赛,续集肯定要现场高手对决才过瘾,所以续集内容的拓展空间是很大的。
女主乌拉萨雅·斯帕邦德看着眼熟,后来想起来国内引进过她主演的《把哥哥退货可以吗》,本片中美语说的非常地道,她在本片中素颜出镜,常有极近距离特写镜头,这对于女演员面部细节肤质是巨大挑战。
男主最终成绩是4.589″,排名第一夺冠
小男孩最终成绩4.456″,比赛结束最后时刻放弃了和偶像竞争,没上传成绩
小女孩的成绩是3.876″,被男主拜师了,是最快的,一直就没有参加比赛的想法
不知道电影要表达的真正思想是什么,难道这就是成人和孩子的区别?
女主真的是好善良,付出那么多,教会了男主那么多,没能在一起
风格真的很王大锤 非常王大锤 然后还有点DC风 还有点瞬息全宇宙的感觉 感觉应该致敬了好几部电影 但我只认出了寄生虫哈哈哈哈xsl 他这bgm虽然改了但一放我就想到了 再是管家司机家教水蜜桃[doge]很不错
“绝境出奇迹” 带着大家悟人生的喜剧电影 风格特异 但真的挺好看 华哥好帅!!
求影片后面的那首英文歌!谢谢非常好听 但是找不到!
字数字数字数株式会社就是大家都觉得患得患失觉得你代表大会你大男大女大男大女电脑电脑电脑的党内监督和你大男大女大男大女大男大女打扮打扮打扮打扮打扮打扮绝对卡拉斯科什么东南西北下博大精深看看小沈东挪西借都觉得你能行黑色金属就是你动不动拿到了肯定不只是半身不遂不咸不淡你不做不行
纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利算是近年来最炙手可热的泰国年轻导演,他的《死于明日》和《无痛断舍离》曾风靡国内不少影迷。他深谙时下年轻人的潮流风气,从女中学生心血来潮的推文,到广告设计师日夜颠倒的生活模式,再到追求极简主义的生活态度,全都在他充满娱乐性而不乏个人表达的影片中精彩呈现,这注定了他的影片深受年轻观众的喜爱,而今年他的新作《速度与爱情》同样大受欢迎,商业上极为成功。
纳瓦彭每次的人物选题极其刁钻,总能给你意想不到的惊喜。他这回讲述的一位顶级竞技叠杯选手的故事,他在备战世界比赛中冷落女友导致分手,同时还要应对一系列生活琐事,最终在家人好友的帮助下赢得冠军。导演透过夸张而趣味横生的情节让观众接触到这项冷门的竞技运动,也随之揭露选手不为人知的辛酸。原来叠杯世界冠军和普通人无异,甚至过分专注于比赛而缺乏生活自理能力,忽略了情感管理。与其说这是一个竞技高手通往世界冠军的艰辛之路,倒不如说是他在此过程中学会了收获与放弃,一边积累宝贵的生活经验,另一边在情感上变得成熟,而不再是总要依赖别人的妈宝男。
纳瓦朋这次肆无忌惮地玩弄电影类型,从片名来看便可知道这是一个浪漫爱情混合体育竞技的题材,不过主人公的备战情节似乎不如他的感情琐事分量多。最抢眼的是拿好莱坞超级英雄电影、动作片及奥斯卡影片《寄生虫》开涮,在接踵而至的迷影梗里与影迷们心灵相通。其次,在平平无奇的日常情节里故意配上悬疑惊悚的配乐,其突兀的反差引发掩饰不住的喜感。再有甚者模仿新浪潮大师戈达尔打破第四面墙,让主人公以自嘲的口吻暗示影片缺乏动作场面,节奏不够紧凑。
影片核心关于爱情与梦想之间的抉择,导演再次成功捕捉到青年世代的生活价值观。小孩与成年人世界的差异,也透过其他小孩选手的表现与反应娓娓道出,孩子之所以可以不顾一切、全身心投入备战和比赛中,只是因为他们不需要像成年人那样背负各种各样的家庭、工作与社会责任。不过,全片最为惊喜的要数导演对女性议题的阐述,例如传统女性角色地位在当今的转变,女性彻底摆脱了照顾男人的保姆角色,不需要牺牲自己的事业理想换取男人的首肯,自然更能焕发出属于这个时代的光芒。
一开始看这个不知道后面怎么写 原来是跟生活对抗的故事 风格挺有意思的 但是这种套路看到后面都慢慢习惯了 有点见怪不怪了 这里面有些迷影梗还有点意思
一般都是模仿艺术片大师,这来个戏仿好莱坞大片的,配乐上玩了很多花活,用恢弘的史诗bgm渲染鸡毛蒜皮的小麻烦,还有程式化的超英片镜头语言,提供了一种以无厘头解构商业片、又低成本易实现的方式,蛮有启发性。片名是故意山寨,寄生虫帮佣、DC宇宙、星战等梗也挺好笑,片尾来了个低配版速7分道扬镳+see you again。形式的花里胡哨甚至堆叠过火并未让人觉得反感,竞技叠杯是一项极需个人专注力的运动,在这样设定下,片中展现的生活琐碎的闹心更能引起共鸣,从搞笑过渡到走心。“天啊,这真是一部讲叠杯的电影吗,时间都过半了我还没怎么开始训练,预告片里可都是我叠杯的画面,我也向制片公司保证过会有很多动作戏的”,笑死。泰国后起之秀可以,亚洲电影有希望。这片很适合引进,其中还有一句,“(小孩学坏)不要甩锅给电影!”
#th12BJIFF#这真的不是啥爱情片,甚至都没有男女主关于“爱”的描写。只是一个废物男发现一直照顾自己的女友离家出走,自己找不到人剥削才想找回女友,痛苦自己为什么没有人可以为自己免费剥削了。成长也就只在于学会那些本该就应该会做的生活技能。整个视听都是小题大作的拍法,你的事件根本就没有那么扣人心弦,再夸张,借用武侠动作等类型片手法也是虚张声势。只有调侃寄生虫、官方吐槽自己这部电影还有点意思。另外了解了世界上还有个竞技叠杯的运动。
#22BJIFF# 师妹赠票;大龄男婴独立日记
竟然看了一整部廣告
北影节最后一部。虽然两个星期前就下载好资源了,还是决定大银幕看一下纳瓦彭。还是纳瓦彭的分手故事,每一次看都多少有些感同身受。不过用各种夸张的视听效果来讲讲普通的日常,像是大炮打蚊子,刚开始还挺有喜感的,看多了有点乏味。
#12nd BJIFF# 主竞赛。纳瓦蓬拍商业片也是一把好手,这部戏最逗乐的地方就是用了一切“过量”的煞有介事的动作大片的音乐和剧情线写法来写一个极小的题材,这种不匹配感真的要笑死了。玩了一些自指(男主角几次旁白)和好多迷影梗,其中cue《寄生虫》也是真没想到,太好笑了太好笑了。当然片子在性别议题上也很先进且很正确,尤其是把情感劳动和家务劳动的商品价值通过“教育”和雇佣关系形象地写出来了。结尾价值真要给好评:梦想可以有很多种,每种梦想都值得尊重,持不同梦想者,也要彼此成就。
“天下武功唯快不破”的叠杯竞技动作片面相上,纳瓦彭分植了潜心训练、害怕生活(因日常生活意味着麻烦状况不断)的大高,还有拳怕少壮的迷影调侃、故作深沉好莱坞大片场面调度戏仿、自我揶揄嘲笑,中二激情不灭。作为世界纪录保持者的Kao,并没有遇见真正的反派敌手,而是对抗自己另一面相——害怕生活大魔王。相生相克的挑战过程中,纳瓦彭把日常生活的购物选择恐惧症、地漏毛发、缴纳水电费、家务噪音之类细节放大,如同为了提升人类感知无法察觉的0.001秒,主人公却漠视了真实流逝的十年人生。两小时的相衡下,纳瓦彭也没有移造主人公的梦想目标,而是让他继续他的路,正如支持小JAY走她的路。但如此一来,作为实体、具象的家,纯粹作为了遗址纪念物而存在,导演选择了善良,导致结尾少了什么东西——就好比让人深深吸入或呼出的那口气。
#12thBJIFF No.4 抢票前被荐片友邻抬高了预期,今天的收获就是新片还是得谨慎……节奏太磨叽啦,看得我逐渐失去耐心趋近暴躁。融其他电影梗是挺有趣,全片最有趣的感觉是男主坐在家门前开始吐槽这电影,语言破第四面墙。除此以外吧也夸不出啥了。
女主必须离开,或许不是因为她想要成为母亲,而男主长期以来妨碍了这一点,也不是因为她不信任男主的成长和不再妨碍的可能性,而是因为她通过正视了自己对「成为母亲」的欲求,意识到了她和男主之间的关系模式的实质——那并非真正的爱情,而是在两人关系中充当了全能的照料者,这妨碍的反而是爱情。她必须离开,去追寻真正的爱情。所谓“速度与爱情”,倒也很切题,表面故事讲男主追逐“速度”与停滞,B故事讲女主对“爱情”的进阶体悟。欢脱不碍着表意,娱乐功能不必被贬低。
【北京电影节展映】精彩好看的商业喜剧佳作。首先选择“竞技叠杯”这一比拼0.001秒速度的小众运动项目就足够新奇有创意,片名诚不我欺。同时关注貌合神离的情侣关系及女性对家庭的默默付出。大龄男婴主角和女主都获得了成长。影片从片名到台词、桥段音乐音效对《速度与激情》《复仇者联盟》《疾速追杀》《星球大战》等好莱坞大片进行全方位恶搞,时不时故意用咣咣的音效制造“大片感”,与剧情形成幽默反差。对《寄生虫》的大把戏谑致敬更是让人当场笑喷+鼓掌。台词提及《卧虎藏龙》《叶问》和连姆·尼森、DC宇宙,结尾不忘加个伪续集彩蛋。对迷影梗的运用真是炉火纯青,拍案叫绝。还自我吐槽电影没动作场面节奏慢预告骗。在商业喜剧外壳下的内核仍然是一对情侣从分手到内心真正放下的故事,还是纳瓦彭一如既往对当代人际情感关系疏离的关注与关怀。
有些像性转版花束般的恋爱,就像那间原本是婴儿房的练习室,她一直希望可以变回婴儿房,但他一直习惯于做练习室,一个尝试move on,一个只想stay in,两个人到底变成了陌路人。可惜类型定位还是有问题,速度和爱情都不够,最好玩的点还是打破第四面墙的那段自嘲,说好的动作戏呢
不是很欣赏纳瓦彭创作思路上的转变(也许是商业野心驱使),表面上叛逆地挣脱类型的框架,却更接近被某种情感套路所规训。像是流连于一个巨型的仓库,极客艺术家肆意地调取工具、技术和流行元素对母题进行纷繁的装点,却不再如容器般敞开与他者交流的通道。剪辑上突发的断裂——从超现实的灯光音效氛围拽回自然光环境音——用多了也挺没劲的。能想象那种感觉吗?无数超跑围着你转,却只想去搭末班公交。
情节情感都不太行,全靠迷影硬撑
各种恶搞、自嘲、冷幽默、迷影梗、日漫梗一拥而上,会心一笑,娱乐值尴尬值纷纷拉满,《惊声尖笑》向。是挺逗,却也流失了导演最擅长的内核情感表达上的真挚。
能在一部片里同时恶搞《寄生虫》和《克隆人的进攻》,还能讲好一个不落俗套的体育励志的故事,黄金年代的港片精神在泰国找到了新生
3.5 迷影恶搞伪动作片的包装里还是导演一贯的细腻relationship drama
快手叠杯易造成童年精神创伤;卖场水泵世界选择大危机;顺风耳管家婆带来《寄生虫》韩国父子就算了,司机还要直接叫康先生;中场换门打破第四面墙向片子甲方道歉故事没有爆点离题太远;从John Wick进化到Yoda的叶问金句小师父教你决胜秘籍:成年人世界的抓马要dark过DC宇宙;两车分道扬镳不忘高歌山寨《速激》family主题……感觉是纳瓦彭导演最商业化最应付的一部片子,唯一走心点的地方只剩下阳台的那堆植物了,但确实够迷影够恶搞
#2022BJIFF# 这!根!本!不!是!一!部!竞!技!电!影!笑得很疯,又频频泪目,谁懂!导演玩得很嗨,我爱那些天马行空的鬼点子和致敬还有吐槽。看纳瓦彭的片子,永远不能只看他拍了什么,要看画面以外的他没拍的东西。所有字幕滚动完,那些场景设计才是他的良苦用心,是速度,是激情,是爱情,是幽冥,是甜蜜,是痛苦,是存在,是不在。只有看到了这一点,才能看到记忆的重量。
高估了,比类似手法的《天才枪手》差太多。除了一些小巧思和融了不少梗,节奏稀烂!