选秀时代

文｜秦明（珞思影视研究组）

几档团体选拔类音乐节目刚刚结束，腾讯视频《明日之子》水晶时代无缝连接，于今晚8点如期上线。连续两年推出“明日之子”后，第三季节目在今年将目光瞄准了solo女歌手，欲意打造能长久在这个市场里生存下去的女性音乐榜样。

企鹅影视高级副总裁马延琨在谈到这一季的改变时说到：“现在solo女生歌手是非常少的，我们《明日之子》一直在想是不是在solo女生歌手发掘上能够有一次新的突破，所以我们这次做的是‘女生季’。”

第一次在音乐类节目中担纲星推官的宋丹丹，看到出道11年的BY2又回头参加比赛，和一大批一字头的小女生站到了同一个舞台上，她讲了一个自己的故事。

作为曾经的舞台剧演员，宋丹丹说：“我从三十五岁开始，十五六年没有找我演我想要的电视剧或者电影的角色，只有小品找我。没办法，新人辈出。”她清晰地看到两姐妹的焦虑，也理解她们对于“淡出”的恐慌，所以在她分享完自己的经历后，她希望姐妹俩能“享受这个过程，然后找寻快乐，幸福地生活”。

这段看起来鸡汤浓度颇高的过来人心得，某种程度上，也浓缩了龙丹妮对今年《明日之子》水晶时代的思考。在音乐节目制作圈中沉浮20多年，在重新拾起“选拔女性solo歌手”这个制作命题时，她从幕后走到了台前，和孙燕姿、华晨宇、宋丹丹、毛不易、孟美岐一起承担“星推官”的职能。

真诚和热爱，是她看来，在当前中国音乐市场“不景气”的环境下，“把一个音乐人推到那个位置，并能够更长久地在这个市场里面生存下去”的核心关键词。

要把热爱音乐这件事讲透

从毛不易到蔡维泽，两季《明日之子》，最终走上巅峰的，是两名原创歌手。毛不易的“八杯酒”，敬出了一代年轻人平凡生活的忧愁和负担；蔡维泽用《你终究不爱这个世界》，输出了二十岁出头小青年的个性领悟。到了第三季，“明日之子”的后缀多出一个“水晶时代”，选拔对象变换性别，且最终只诞生唯一厂牌，所有人都好奇：什么样的女歌手，能戴上这个时代的榜样桂冠？又是什么样的选拔机制，能找到这个人？

“我们如果选择的一个冠军，最后她是拍戏成功的，我们这个节目是失败的，你做完以后明天就没了。”这一季的第一个改变，是把星推官的集结专门做了一部纪录片形式的先导片。片子一开始的思路就很清晰，四十多分钟时长，也尽可能交代了节目组怎么一步步建立逻辑基点的思考。从做节目也有迷茫期出发，龙丹妮和团队提炼出“热爱”两个字，进而丰富为本季节目的slogan“肆意生长，热爱无休”——把热爱音乐这件事情讲透，是整个节目组明确的大方向，而从星推官集结的先导片，到今晚露面的第一期节目，都始终在围绕“热爱”点题。

首先，占据星推官一席之地的这六个人，应该说，以他们对音乐或身处行业的热爱为基础，才有了如今拥有发言权的可能。华晨宇、毛不易、孟美岐，入行时间最长的六年，最短一年，他们都是从选拔机制节目走出的佼佼者，也都仍在为不在这个圈子里掉队而全力以赴。孙燕姿、宋丹丹、龙丹妮，则都是在娱乐行业里摸爬滚打近20年及以上的前辈，从她们每个人的履历来看，都经历过顶峰、低谷与困惑的交替轮回，没有热爱为基底，很难在行业大潮的裹挟下保持航向不偏。

第二，以热爱为门槛，筛选这些想要挤进行业的女孩们。两年前，毛不易在“就这样唱”的slogan下脱颖而出，成为第一代“明日之子”。两年过去，他坦陈艺人职业一定程度上束缚住了他的情绪波动，当他约束自己做一个心平气和的艺人时，他用音乐表达情感的想法和灵感也在萎缩。虽然很难，依然在努力突破创作瓶颈，因此，毛不易把分辨“谁是真的热爱，谁是假的热爱”作为评判音乐榜样的标准之一。

国内音乐市场整体大环境不景气，但音乐类选拔节目一直在保持孜孜不倦的输出，因此也造成一把双刃剑：它给新人提供了一条立竿见影的成名有效通道，但也因为形式的同质与数量的扎堆，人为拔高了观众对节目的审美满足感。对于来到节目的新人，她们需要摒除赢得比赛、逐梦演艺圈的杂念，用对音乐的纯粹热爱去触碰大众上升的共鸣高点。

第一期拿到星推官“六星认证”的冯希瑶和洪一诺，前者作为医学生，歌声被华晨宇评价为“目前出场的所有人中最厉害的”；后者则跨越时代代沟，用情诠释老歌，流露出19岁外表下的复古灵魂。两段表演触动人心的共通之处，是屏蔽了包装、流行、技巧等手段，仅用歌声让人看到对音乐热爱的本质。

创造音乐“职人”的入行环境

这是一个新人出道屡受质疑的时代，业务能力频频被提到“牌面”上，老戏骨能凭借业务表现喜提流量，新生代也会因能力不足身陷群嘲。与前两季节目保持一致的是，《明日之子》水晶时代要发掘的也是“好的音乐人”，你首先要具备过硬的音乐素养，才有可能去竞争这个位置。

不同于打造男生时把个性化摆在更突出位置，《水晶时代》带着寻找“新时代女性音乐榜样”的目标，把“肆意生长，热爱无休”作为slogan，告诉每一个奔着“成为这个人”而来的年轻人，想要吃这碗饭，从起点就要沉淀一名“职人”应有的信念。

透过规则设计和舞美道具细节，节目创造出一个极具仪式感的入职环境，选手根据入行经历被分为start和restart两条赛道，接受六位星推官的星级评定。从一星到六星，一字排开的六个房间，舒适和颜值随着星级的提高逐间房递增，考核后接受星推官的评价，再打卡查询第一次“面试”结果。一星房是你能否叩开歌手职业大门的起评线，六星房则是节目机制赋予的第一道至高荣誉光环。

打卡设计加强了首次职业考核的仪式感，而房门逐一打开的秩序，无形中给选手施加一道额外精神压力，不知道自己能走到哪一个房间，房门嘎然而止的节点，给选手带来不同程度的心理冲击。自发扛起“为restart赛道选手正名”重任的苏北北，也被大多数该赛道的选手认为是拿6颗星的有力人选。她自称商业歌手，在广州只要找人唱《Oprea2》，她是第一个会被提到的人。但考核阶段太急于求成的焦虑，让大部分星推官对她抱以观望，虽然考核结束就知道自己“搞砸了”，但当通向三星房的大门真的对她紧闭时，能看到女生性格中分明的不甘心。

谁都知道演艺圈大浪淘沙的残酷生存法则，《明日之子》水晶时代创造出一个强职场气息的竞技场，星推官作为最直观的评判者，虽然他们对不同类型选手有差异性的考核角度，但最核心的一点，始终是职业态度——职业态度的优良与否，某种程度上说明了选手对这份职业是否拥有热忱和真心。

给自己贴上“划水怪”标签的陈姝君、将几天速成舞蹈作为特长展示的张垚，她们其实代表着这个行业做着“星梦”的少女，她们或者长得不错，或者唱得不赖，或者性格讨喜，知道如何在流行市场圈粉的规则，想借助种种有意识的“设计”，去博得观众的欢心。《明日之子》水晶时代的态度是：脱离真诚和热爱的投机行为，既通不过专业把关，也讨不到半分情感共鸣。

舞台新人与重新出发背后的甄选逻辑

如果说盛世魔音、盛世美颜、盛世独秀三大赛道，区分的是选手的个人特质，腾讯视频《明日之子》在第三季提出start（舞台新人）和restart（重新出发）两大赛道概念，取消九大厂牌，打造唯一最强厂牌——焦点不再落在个体人物身上，而是从选拔机制开始，把思考往前再进一步，“即便我成功了，我有没有准备去承受下一轮挫折和失败，这是我们没有人去讨论的问题。”龙丹妮说。

华晨宇、毛不易、孟美岐，这些万里挑一诞生的新生代音乐榜样，实际上也无法避免“舞台新人”和“重新出发”的轮回。以选手身份成为冠军，然后归零，再以新人歌手从头开始，转身作为星推官指导新一批音乐种子，他们都绷着时刻要全力以赴的弦，不进则退是这个行业最现实的规则。只有发自内心对音乐投以热爱和赤诚，才能够支撑他们熬过这个行业非常态的工作强度和巨大压力。

很小就进入音乐市场，明年即将迎来出道20年的孙燕姿对此深有感触，“我可以跟所有想要走这条路的人说，迷茫是一定会有的。艺人，尤其是歌手，这个工作其实是很孤独的。他们比赛之后会面对非常大的压力，只有真挚的坚持和喜爱，它是一个让你沉淀，找回再出发的机会。”

《明日之子》水晶时代的“高级”，在于它用“start”和“restart”两个分类，把成功后的各种可能摊开给大家看到。首期节目最有回味空间的一幕，无疑是BY2组合的到来。出道11年，发行8张专辑，获奖不计其数，是大众看得见的光鲜。看不见的另一面，是三四年陷于低谷，不能唱歌，也不能发声的动弹不得。参加《明日之子》水晶时代，她们所要面临的非议显而易见，还有其他女生不必承受的挑战和压力。华晨宇坦陈，会用不一样的要求去评价她们的每一次亮相，“你们不是和她们比赛，你们必须做到与上一次更好的自己，或者说完全不一样的表演。”

热搜、人设、包装，不论是已在这个行业里的人，还是想要进来的新丁，大环境默认了一套掩饰不完美的行为逻辑，当这种态度和倾向蔓延至年轻人群，为自己打造一个迎合大众喜恶的形象，成为现下选拔类节目中常见的现象，同时失去的是他们步入社会应该保持的诚信正直。

《明日之子》水晶时代将第一期的悬念定格在BY2是否能通过第六道门的揪心一刻，可以说，热爱与真诚已经帮她们站到一个良好的再出发起点，如果最后一道门没开怎么办？那就继续“热爱无休”，在音乐路上不断向前。