帕丁顿熊

    一部真人与卡通CG相结合电影，《帕丁顿熊》这部合家欢且有点偏儿童类作品的电影究竟会有多大能量？



   这是俺在看《帕丁顿熊》之前的想法。因为该片有着不少参照物，比如《精灵鼠小弟》、《猫狗大战》、《蓝精灵》、《鼠来宝》这样的同类作品，其核心无外乎是CG生成的动物或卡通形象与人类家庭之间的搞笑的故事，因可爱的角色形象能获得不少孩子们的喜爱。但从个人的角度来说，对这种题材并不是十分待见，因为总是感觉这类电影不如真正的动物与人类之间的故事有趣，而依靠形象卖萌的CG角色在人类世界中的表现又不如纯粹的CG卡通给力，且很容易低龄化，上述几部作品其实都有这个问题。


不一样的英式合家欢

   但这部《帕丁顿熊》让人意外的是，本片虽然同样是一部相对低龄化合家欢喜剧，但特殊之处就在于该片乃是一部英国电影，可爱的英式幽默，温馨浪漫的寻根之旅，温暖奇特的一家人，憨态可掬的英国大叔，这些元素完全不同于美式的插科打诨，使得观影过程简单愉快，推荐全家欣赏。

   《帕丁顿熊》根据英国作家迈克尔•邦德1958的同名畅销儿童文学中的小熊形象改编而成。本片围绕一只年轻的秘鲁小熊展开，故事整体发展如《101斑点狗》和《蓝精灵》，都是描述小动物在新家中、在人类世界中的点滴和搞笑事件，且电影也安排了一个大坏蛋，妮可•基德曼饰演想要抓捕小熊做出标本的恶毒馆长。怎么样，故事模式轻车熟路，一部标准的低龄真人合家欢电影就这样出炉了。但本片不同之处在于原著的取材，原著是写给二战时期孤儿们的故事，这样一来，《帕丁顿熊》就多了一层内涵，在卖萌与幽默的前提下，增添了对乡愁和归宿感的刻画。

   英国电影，无论什么题材作品，都会夹杂着对现实生活的写照，充斥着现实生活中的庞杂，就像狄更斯的《双城记》一样。本片的故事主线就是小熊寻找在伦敦的新家，而之前它的家庭刚刚遭遇分崩离析。电影的这个设定与原著的内核接近。小熊代表了二战之中失去家庭的孩子们，他们来到一个新的环境要寻找自己最终的归宿。当帕丁顿熊在伦敦车站孤独的坐在站台前，帽子中干瘪的三明治，胸前挂着一个牌子“请好心人收养”，这一刻其实有着莫名的悲凉，电影随后的欢笑与泪水都至此展开，也为本片打上了与众不同的标签。



英国导演的掌控手段

   对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔•纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼•鲍尔、莱德利•斯科特、盖•里奇、邓肯•琼斯斯这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。


   《帕丁顿熊》的导演是曾拍摄过《神奇动物管理员》的保罗•金，同样是典型的英式导演，片中角色刻画及其一般，包括用类似《天使爱美丽》那样童话般的语气去介绍布朗一家，但后来就全无下文，小熊与一家人的关系从回避到接纳，就像一个急转弯，之间少了过渡。尤其是对小熊的刻画，没有抓住其呆萌的特点，众所周知，无论是《小熊维尼》还是《熊出没》，角色身上对“熊”这个特殊身份的夸张演绎总是排在第一位的。憨厚、呆萌是熊角色的特点。也就是说，在《帕丁顿熊》这个故事模板下，将小熊替换成其他CG动物角色也是完全成立。这就是电影的缺陷，角色刻画能力不强，没有突出角色的特点。



英式幽默下的伦敦风情画

   当然英国导演在处理情节和故事节奏方面的长项，却也为《帕丁顿熊》赋予了非常爽快的观影过程。奇特的布朗一家通过大量事件性的刻画才显示出角色定位，古板的英国大叔，时髦的婶婶、叛逆的女儿，还有刻薄的邻居等等，这些角色虽然刻画不深入，但电影为每个角色都安插了一段非常可爱的小故事，英式幽默在这里发挥了极大的作用。强烈的讽刺和自嘲的主题贯彻始终，阴雨连绵的伦敦，卖萌的英国地铁站，就像一幅伦敦风情画。比如当小熊离家出走的时候，雨中没落的身影与高大的皇家卫兵形成鲜明的对比。当观众就要被小熊的二次遭遇而同情至落泪之时，身边的卫兵不合时宜的拿出了食物，而是从那顶皇家卫兵标志性的高帽子中像哆啦a梦的口袋一样变出大量食物甚至还有咖啡，这样温馨且搞笑的一幕恰到好处的出现在全片最伤感的环节，这一点正是英式幽默的特点。

   不要忘了结尾大作战中，妮可•基德曼在烟囱里追逐小熊，后者用便携式吸尘器当做墙壁吸盘，背景音乐换成了《碟中谍》，这一段明显是在恶搞《碟中谍4》，但电影最搞笑的不积极是恶搞，要知道，此时电影的大反派正在其中，妮可•基德曼是汤姆•克鲁斯的前妻！这段恶搞+背景音乐与前妻同学放在一起，没有比这样的讽刺更加令人会心一笑了。

   
电影背后的内核
   
   帕丁顿熊寻找探险家的情节设置，在电影的大主题下呈现出单纯的寻根之旅。不过结合电影原著和英国电影特殊环境下，这段故事也有了背后的深层含义。

   电影开场，蒙哥马利•克莱曼之前的所有探险家，去拉美考察的目的之一，都是搜集动物标本，因为在地理学家协会看来，这些不通语言、粗鲁、愚昧的动物，根本不配跟人类成为同等层面意义上的个体，他们的命运只是用来被解剖、被研究。蒙哥马利因为遇到了小熊一家，被后者的温馨所感动，拒绝把熊制成标本，就遭遇了被撤销协会会员，以穷困潦倒终老的命运。秘鲁所在的美洲大陆被誉为西方大航海时代之后发现的新大陆，这种“新大陆”的称呼本身就是以西方为主视角所下达的定义。无论是北美的加拿大和美国，还是南美类似秘鲁、阿根廷这样的国家，都曾经是“日不落帝国”全球殖民经济体系当中的一部分。基于这样的历史背景，帕丁顿熊的故事，自然而然就跟当年全球殖民体系下，殖民地土著居民的命运产生了对应。其实电影用帕丁顿熊这个角色，代表着当年那些从来没有得到西方世界认同的个体。


    当小熊只身一人来到伦敦后，在街道上所遭遇的冷眼，就像在美国西部片中黑人待遇一样，是那样的不值一提。因此，对电影的主角小熊来说，他一定要找到探险家，找到当初承认自己作为与人类平等个体的恩人。而随着故事的发展，沉重的历史与现实的庞杂在欢乐的主题中烟消云散，小熊充满希望，伦敦也充满欢乐，尽管探险家寻根之旅宣告失败，但他遇到了布朗一家，在伦敦找到了家的温暖，更重要是，得到了当代社会的认同。这正是一只会说话的熊在伦敦的奇幻漂流，也是电影背后的意义所在，用拟人化的角色将历史问题夸张演绎，从而迎来一次非常欢乐且温馨的浪漫之旅。


   爆笑激萌、人见人爱小熊，感人温馨的家庭故事，欢乐团聚的主题下夹杂着横跨半个地球的乡愁，虽然没有应景的赶上贺岁档，但合家欢的主题在任何时候都流行。

看了预告片就很想去看这部电影，和朋友相约去看，结果买票还买错了，没看成原版，看的是配音版，影片开始了才发现，差点就想走人了，朋友说来都来了就看吧，于是安坐看，没曾想这部电影那么好看，笑点不断。只是下次要去补一场原版。

看的时候觉得邪恶女主也是挺可怜的，本来能够融入上流社会，或者至少是绅士阶层，结果老爸被赶出协会，这在外人看来是奇耻大辱甚至不屑与之为伍的，想必她也受到过嘲笑，并从小就耿耿于怀。这也就造就了她畸形的心态，认为标本就是一切，她疯狂的喜欢上了标本，并还更加变态的喜欢上了自己制作标本。感觉上她的生活除了追逐稀有动物还要制成标本之外没有其他目标了。难得的是她居然还会色诱，知道忍一时之恶心。还会特工必备技能。看来为了标本她是无所不用其极啊~简直是丧心病狂的地步。

（未完）

很喜欢开头部分，一只熊有着自己的生活，家就应该是这样吧，有时会犯错，会搞砸一些东西，但家人之间会彼此包容不在乎，当磨难来临，地震来了，天灾无法避免，一次灾难，毁掉了自己的家园，甚至让自己的亲人都无法避免。一切美好似乎突然被毁灭，但至少心中还有一个梦，一个人类偶尔的闯进，让熊开始对外面的世界开始向往，幻想着在伦敦，只要自己带着一个小牌子，就会有人友好的过来给你一个家，就这样的幻想这儿，离开了自己从小到大的家园，到外面找寻幸福。。。在船上吃掉了所以的实物，只剩帽子里面救急的实物。生活开始窘迫，到达伦敦生活也似乎不是自己想的那样，来来往往的人很多，却连一个愿意低头认真看你的人都么有。但也总是幸运的，遇上一群可爱的一家人，开始慢慢融入这个家。。。希望每个人，哦，不是，每个熊都能过上幸福美好的日子，都能找到自己想找的那个家

到今天为止，我来伦敦三个月了。
　
Micheal Bond在1958年发表了第一本以帕丁顿小熊为主角的故事书时，一定不会想到在近一个世纪后的今天，伦敦真的充满了来自世界各地的帕丁顿小熊——他们一样充满好奇与迷茫，对一切都跃跃欲试，被伦敦的五光十色搞得应接不暇。
这只穿着牛角大衣拎着小旅行箱的秘鲁小熊热情有礼貌，见到谁都要抬起他的红色宽檐帽问好。可惜这是人人都忙碌而疲惫不堪的Paddington车站，并没有人注意到他，于是他有些失落的坐在箱子上，背后的失物招领处亮起了“LOST”的灯牌，直到Browns一家发现了他，灯牌完整的亮起来“LOST AND FOUND”。
　　
三个月前我降落在希思罗机场，一个人推着两个大箱子还背了双肩包，要坐Express去另一个航站楼，结果走错到National Express，司机可能遇到了太多这样的迷糊的人，态度并没那么好的告诉我巴士与轻轨的差别，我有些狼狈的费力的拖着两个箱子走了半个机场去换乘轻轨，一样的有些灰心。但是直到我遇到了不厌其烦给我指路的列车员，学校里志愿来帮忙帮我把几十斤的箱子抬上楼完全不让我动手的读本科的女生，带着我出去认路买东西的热心室友，我好像明白了我并没有那么孤独。
　　
来自森林深处的小熊第一次看到心心念念的伦敦，蓝色钢索的塔桥，巨大的沉默的伦敦眼，泰晤士河两岸辉煌的不灭的灯火，黑色的甲壳虫一样的出租车，呆呆傻傻的成群的鸽子，还有连绵的有些恼人的雨。他张大了嘴无声的惊叹着，这是伦敦，水晶球里有大本钟和红色巴士的伦敦。
　　
和那只没见过什么世面还强装镇定的小熊一样，我始终保留着那么一丁点的疑虑：我真的走在了这样的风景了吗？闪烁的红绿灯与曲折的小巷街道，火红的双层巴士穿梭在路上，整点时响彻市中心的钟声，街头艺人弹唱着好听的歌儿。
在《了不起的盖茨比》里，菲茨杰拉德多次感慨纸醉金迷的纽约，他说：I'm within and without. 伦敦是一个总会让你想起这句话的城市，它也许更沉稳更井然，带着老牌工业革命先驱的冷静与威严，但它同样迅速的在生长与衰败，依旧如同雨后的笋，它日新月异光怪陆离——在每一个你以为你已经了解了伦敦的时刻，它总是能给你惊喜，也许是一个巷尾的涂鸦，也许是一个新的艺术展览，也许是一个隐秘的小酒馆。用一个烂俗的比喻，伦敦的确像是一个万花筒，每一下转动与每一次光线的变换都能呈现出不同棱角的美丽。
　　
小熊后来遭遇了很多事，伦敦有的时候并没有看起来的那么美，它太完美所以有点儿冷冰冰。但是正如寒冷雨夜里无家可归的Paddington躲在白金汉宫卫兵的岗亭里时卫兵面无表情的递给他的一个三明治，伦敦会在你灰心失望的时候表情依旧严肃的摸摸你的头，于是你知道世界很大，总得向前走。而我们都是睁大了眼睛好奇的帕丁顿小熊，总会搞砸事情，总有鬼点子，也总会在失落后重鼓信心，坚定的相信爱与真诚的力量。
　　
我好喜欢这个结局，Paddington留在了Browns一家的大房子里。他给远在秘鲁的家人写信，说：This is London, everyone is different, that means everyone can fit in.
　　
于是终于还是没有忍住，在黑暗的电影院里流下泪来。

看了帕丁顿熊 肯定会想到精灵鼠小弟 两个电影都讲诉了动物进入人类社会发生的一系列友爱的故事 相比精灵鼠小弟 帕丁顿熊更赋予了更多的内容

异乡人
帕丁顿熊来自神秘的秘鲁 因为叔叔和婶婶的原因 偷渡来到了他从小听说的城市 伦敦
帕丁顿熊在伦敦街头流浪 除了白金汉宫第一个骑士伸出了援手之外 其他人都将他排斥在外
他是孤独的 举目无亲 难以融入另一个未知的地方 这与我们何以相似

冒险
难以想象亨利以前居然是个赛车手
他一开始就表现了对帕丁顿熊的不欢迎 想将这个麻烦赶出家门 一回到家 他想到的就是买保险 这是个安于现状的人物设定
但怎么能想到这样的一个人以前会是个疯狂的赛车手 为了对孩子的那份爱 他选择了一份安稳的工作
而在解救帕丁顿熊中 他又是勇敢的 是冒险的 是不顾一切的
因为他对帕丁顿熊也产生了爱 如同他的孩子一般

友谊
帕丁顿熊在布朗家生活 和孩子们产生了友谊
这个良好的开端来自帕丁顿熊误打误撞抓到了偷窃者 出了风头
也是在生活中的一点一滴中 相处久了产生的
真诚地对待别人 一定会有收获

自由
探险家在神秘的秘鲁遇到了果酱熊夫妇帕斯图佐和露西 这是帕丁顿熊的叔叔和婶婶
一人两熊在短暂的相处中 产生了友谊
探险家离开了秘鲁
没有带上果酱熊的标本
因为对他来说 自由的果酱熊才是最珍贵的
但是探险家却因此失去了头衔 家庭生活也产生了巨变
探险家的女儿却是个以利益为主的博物馆标本师 最想制作的标本便是果酱熊
当然 邪不胜正 她的目的肯定不会达成的
但是她的判决是如此的有趣 她不喜欢动物 那么便让她去给动物服务
这个判决其实也是属于童话的 但有意义

美景
整部片子中除了小熊的经历外 最吸引我的部分 便是伦敦的美景 小熊到达布朗一家的路上 伦敦美景也在导演的镜头下一一呈现 美轮美奂 这便是伦敦 曾经的日不落帝国的首都 貌似还可以看到中世纪的文化痕迹 在那一幢幢的伦敦建筑中 大本钟 白金汉宫 伦敦眼 等等 都展示着一个国家新世纪的面貌和精神

音乐
电影中的乐队从始至终 贯穿了整部电影 我们感受到了英伦音乐的高雅和情趣
个人觉得 这里的音乐更像是帕丁顿熊的根 他的家乡 他的精神支柱的存在
音乐响起来 当帕丁顿熊快乐的时候
音乐响起来 当帕丁顿熊悲伤的时候
音乐响起来 当帕丁顿熊沮丧的时候
音乐响起来 当帕丁顿熊融入布朗一家的时候
音乐响起来 当帕丁顿熊找到了伦敦的家的时候
音乐 与帕丁顿熊更密切 更表达了帕丁顿熊的情感
所以 音乐在片子中更像是帕丁顿熊的根 他的家乡

小熊帕丁顿给我们带来了欢声笑语 他初入伦敦 初到布朗一家 他导致了布朗家的水灾 火灾 一系列的搞笑片段 在笑声中看到了温情 看到了小熊帕丁顿的憨厚

这就是帕丁顿熊的魅力