恋爱中的莎士比亚

《莎翁情史》。莎士比亚显得很忧郁，很焦灼，眼睛里总有一种没有实现的激情。他这样湛蓝的眼睛很适合谈恋爱，在迷恋一个女人的时候，非常有那种陷入爱情的神情。

以前我对爱大概有一些误解，觉得是一种纯精神交流的，一种灵魂的契合。这大概和从小到大看的某些书籍小说有关。主流媒体是不太宣传欲望的。但是看了《莎翁情史》，我才发觉，其实男女主人公之间的相互吸引，有很大一部分是身体的接近。

当然，男女主人公是志同道合的，他们都非常非常的热爱戏剧。女人甚至是莎士比亚的崇拜者。并且女主非常投入的演出戏剧。把这部戏看做她生命中重要的一部分。

但无法掩饰的一点是，剧中的莎士比亚异常年轻英俊，而且忧郁。他有一种找不到灵感，写作陷入瓶颈，空虚时的寂寞神情。他那样的往来穿梭，仿佛就是为了女人的爱，和期待着那种点燃他生命的激情。

而女主人公爱上的就是这样一个年轻的男人。假如莎士比亚是一个老朽，恐怕她就没有这样的激烈和投入。他们每次见面总是伴随着激吻和拥抱，那种急切想要和对方融为一体的感觉。突然想起一个情感专家说，爱情就是性欲加征服欲。我好像突然明白了一些什么。但是生活中在一起年深日久的夫妻，已经习惯成自然，失去那种征服欲时，他们之间也开始缺少那种激情。

不能说身体的走近就代表着相爱，但是相爱一定代表着渴望彼此亲近，耳鬓厮磨。

只能说，这是一部被豆瓣评分耽误的电影。

1⃣️首先是——这部电影很重视细节，比如：英国当时街道上的粪便（因为那个1593年的伦敦，就是那副大小便遍地的模样）、莎士比亚手上的墨水（因为那个年代，用的是自己削出来的羽毛笔）、甚至是一个印着莎士比亚出生地的瓷杯。

《莎翁情史》剧照

2⃣️其次是，这是一部剧中剧——剧中套了两个剧，一个是《罗密欧与朱丽叶》，另一个是《第十二夜》。前者是贯穿这部剧始终的——从这部剧中，你可以看到《罗密欧与朱丽叶》的整个创作过程，而后者是简短出现的——电影的尾声处，交代了《第十二夜》创作的缘由和女主角名字的来源。

我相信，对《罗密欧与朱丽叶》这部剧的剧本有点了解的人，应该都能在《莎翁情史》中找到相对应的情节，并且觉得设置地很巧妙。比如：莎士比亚开始准备写的是个有关海盗的喜剧，但是因为和viola情感的升温，他从现实中得到了灵感，渐渐把剧情转向了情感为主线；再比如：为什么会出现药剂师？是因为在酒馆里费尼门先生准备带女扮男装的viola”开车“的时候，莎士比亚为了解围，急中生智给了费尼门先生一个剧中之前并不存在的角色——以便于给viola解围；再说关于这部剧从喜剧变成悲剧的原因是——莎士比亚和viola不可能得到彼此。

3⃣️再者，这部剧能够带来新知，帮助我们了解“你不知道的英国”。比如：16世纪伦敦的剧场长什么样子，从这部剧中就能看得一清二楚；此外，还能从这部剧中看到那个年代中，”女性不允许上台表演“的这个规定以及英国人民对女王的爱戴会到什么样的程度。

4⃣️最后，其实这部剧讲的不仅仅是莎翁的一段风流韵事，不仅仅是他创作《罗密欧与朱丽叶》和《第十二夜》的始末。这部剧讲的更是一个姑娘突破社会的条条框框、大胆地、不顾一切地去追求自己想要的东西的一个”叛逆史“——她要的，是诗、冒险和爱。

作为wellborn lady，她去了不该去的剧院，女扮男装成为了一名演员；是个未经世事的Virgin，果断地把初夜给了她爱的莎士比亚（即便莎翁还挺男人地说了一句：你还是个处女，别被我骗了，就像是汤玛士肯特蒙骗我）；应该在女王面前表现自己的恭顺、端庄、宜人和简洁，她却直言不讳，表达了自己喜欢“剧院”和诗歌，甚至直接质疑女王说的话，和女王立下了了一个50英镑的赌约——赌戏剧能不能表现ture love；明明应该跟着自己的新婚丈夫去新大陆，却因为看到《罗密欧与朱丽叶》这部剧即将上演的消息而溜到了剧院，还临时救场、扮演了朱丽叶这个角色……

虽然最终的结局并没有改变，她还是得跟着自己并不爱的男人去新大陆生活。但是剧院中，面对viola作为女人表演喜剧因而违反法规、即将被逮捕的困境，女王的突然出现无疑是对这个冒险的酷女孩的一种肯定，尤其是这句话：

《莎翁情史》剧照

《莎翁情史》剧照

其实，这部剧可夸的地方还有很多，在此不赘述。相信对莎士比亚有一些的了解的人，会更加明白这部剧巧妙在哪里。

以上。

首先，这部电影的译名十分贴切和传神，比电影的原名要好：这是一部在史实基础上编写的电影。它最精彩的地方就是对史料极具创造力的使用。 其次，我简单举几个例子，相信大家也能从中体会剧本之优秀。莎士比亚是英国历史上最伟大的作家之一，但遗憾的是有关他的史料极少。在数年前发现出自莎翁之手的一张类似于租约的小纸条之前，有很多学者甚至认为莎士比亚是个虚构的人物，是某位英国贵族（比如，有人怀疑是培根）的笔名。 正是由于可供考证的资料太少，所以学者们根据现存的史料做了一些推测： （1）莎士比亚可能是一位同性恋，因为他曾多次将自己诗作（莎翁的诗基本都是情诗）献给一位神秘的男性贵族。（当然，对此还有另一种猜测，在此略过不谈。） （2）莎士比亚应该得到了某位极具权威的贵族的资助（甚至可能是当时的女皇），因为他年纪轻轻就成了一个剧院的股东。 （3）莎士比亚最开始并不以创作悲剧见长，相反，本片中提到的《罗密欧与朱丽叶》在初稿时实际上是一个喜剧，经过不断的修改，才成了一部举世闻名的悲剧。 如果你认真的看过电影，那么以上这些史实和猜测应该会引起你的会心一笑。 （1）剧中的莎翁当然不是同性恋，但他确实将那首著名的十四行诗和自己的吻献给了女扮男装的Viona。所以，在其他人看来，他确实可能有同性恋倾向。 （2）莎士比亚的戏剧不但吸引了女王微服前往观看，而且深深的打动了女王。所以，有贵族甚至是女王本人暗中资助莎士比亚，也就不足为奇了。 （3）本片中的《罗密欧与朱丽叶》开始时就是一部喜剧，但是莎翁因为被迫与爱人分离而且受到了其他的刺激（莎翁以为自己害死了Christopher Marlowe，这个人也是历史人物，而且当时比莎翁更有名，片中一些有关他的信息也属实），才将喜剧改写成了悲剧。 像这样的细节还有很多，本片的编剧就是用丰富的想象力将这些零星、不成系统的史料连接起来，对这些看似不靠谱的猜测进行了合理的解释。可以说，如果历史上的事件就是电影演的这个样子，那么史学家们也不会有异议。 第三，我看过的所有影评对结尾的剧情的解释都是错的。我们先回忆一下结尾： Viona随着那位贵族远渡重洋，同时莎翁写下了他著名的喜剧“第十二夜”。剧情就从Viona所乘的帆船沉没开始，全船只有她一人幸免，她独自上岸，面对未知的生活。 我所见过的所有的影评都将这个结尾这样解释：Viona的船沉没了，莎翁据此写出了“第十二夜”。 实际上这个解释是错的。结尾的画面从多个角度拍摄了船沉没和Viona脱险的过程，并且将她走向未知的生活的远景作为影片的结尾。这里需要注意的是，所有这些镜头中没有一个给了女主角正面的，甚至是模糊的面部画面，而且不断穿插莎翁写作“第十二夜”的镜头，整个镜头语言的风格和蒙太奇的应用完全是为了创造出一种模糊的，印象般的感觉，也就是说这些画面和遇险、脱险的情节完全是在莎翁头脑中的，而不是现实。 所以，对结尾正确的解释是：Viona远嫁他乡，莎翁为了纪念这份感情，怀念他的情人，创作出了遇险、脱险的情节，而这些情节就是他的新作“第十二夜”的开头。“第十二夜”是一个喜剧！ 相信读了这篇分析，大家应该会本片有更准确的理解。