花咒

国产恐怖片/惊悚片在近几年时成为了一种主流类型，不过大部分作品因为粗制滥造等缘故而备受诟病，但也有一些比较用心的制作，以峰回路转的剧情、节节推进的悬念等，渲染悬疑惊悚气氛，比如这部由李克龙执导的《花咒》，便是以“醉美”的名义，铺陈出一段精心设计的杀人事件及较为可信的幕后真相。
影片《花咒》的时代背景是上世纪的三四十年代吧，带有浓郁的民国风。故事主要发生在一栋远在郊外、为花海所环抱的别墅里，别墅的女主人燕贞自杀身亡，男主人书明则遭遇一连串的神秘“鬼怪”事件，而燕贞的妹妹燕敏在数年前神秘失踪，后来燕贞的私人医生苏岑也不知下落。在警察对此案情难以查明之际，书明聘请了对灵异事件感兴趣的私家侦探上官天及他的助理小研前来调查，而在他们来到别墅的第一天晚上，上官天也亲眼“目睹”了“鬼怪”，他们则一步步的将调查深入进去……影片整体上采取的是侦探片、爱情片及惊悚片的混合杂糅的方式，把一段谋划已久的事件，铺陈的既有美景的渲染，也有对于人性的刻画。
其实，当初看到这个故事时第一反应是想到了民国时代轰动一时的阎瑞生案，姜文的即将上映的贺岁大片《一步之遥》便是取材于这件案子。特别是看《花咒》看到前面半小时左右而警察前来别墅调查，对别墅主人书明提出质疑那一幕时。不过整体来看《花咒》里也有杀人事件、警察等元素，但两者并不相似。《花咒》片如其名，把主要故事安排在花团簇拥的郊外或别墅里，即使是开场时奠定整体基调的母女情深戏，影片一方面是渲染出比较怪异的气氛，另一方面则可以看到周围的鲜花开放的很美好，而后来书明与燕敏、燕贞姐妹俩相遇的戏，还有高潮戏等，基本上都是在这花海里发生，这使得影片在惊悚气氛之余，也让人赏心悦目。而影片也安排女主人公小研是一个从小跟着爷爷上山采药、对花香有特别敏锐的嗅觉的女孩，这点使得影片的剧情、推理更加的合情合理，可以看出编导的用心创作。
对于人性的刻画渲染，则是影片的另一条线索，或者说，影片的前面一个多小时，都是为了最后高潮时的人性做铺垫。香水有毒，鲜花也可能有毒，而人性更可能是深不可测的深渊，因爱生恨使得人性扭曲到非人的地步，所以当最后的真相揭开时，几乎是让人倒吸了一口气，并也夹杂了惋惜之情。
作为一个年轻导演的作品，李克龙的这部《花咒》结合了侦探、爱情、惊悚等不同类型片的元素，把一段连环杀人事件渲染的唯美而让人唏嘘，再加上各种细节的铺垫渲染（比如小研在花海里对于“特别的香味”的敏感），可以看出李克龙的用心之处，远胜于一般的国产惊悚片，是近期里值得一看的惊悚片。

  如今民国题材的故事是越来越受欢迎了，尤其是自从广电总局颁布了“建国之后禁止妖怪成精”的禁令之后，民国时期的电影，尤其是惊悚、悬疑类型更是大行其道，《花咒》属于其中之一。作为一部小成本电影，在贺岁档如潮的大明星大制作中，或许市场前景不佳，而且如今国产惊悚恐怖电影遭遇信誉危机，《花咒》这部电影究竟如何呢？这里只是研究一下这部电影有多少潜力。
   
   作为一部惊悚恐怖片，《花咒》片如其名，或许有些提前剧透的嫌疑，想当年《女蛹》也是着这方面的了道。毕竟作为一部嫌疑片，在片名中就能窥探电影的内容确实感觉整个人都不好了。其实《花咒》这个名字并不是为了剧透，片名很贴切，可以这样理解，花海中的古宅诅咒。本片的概念其实来源于史蒂芬·金的一部经典恐怖小说《血色玫瑰》，“血色玫瑰”是一座庄园的名字，因周边无数美丽的玫瑰花而得名，却因自建屋起就灾厄不断，不仅多名建筑工人惨死，落成后又有多人接连失踪而闻名。这部小说曾经拍过一部电视电影，基本还原了小说的精华，但就是太长，足足拍了254分钟。《花咒》的设定跟《血色玫瑰》很像，同样是一栋西式庄园，本片则加重了“花”在电影中的比重。



   茫茫无际的花海，一栋美丽的洋房，电影的画面美的有些不像话。大量滤镜和柔和光的使用，远近景切换之下，清风中的花瓣如波浪层层涌动，几乎能够感受到片中扑面的花香。本片技术上的成就可以说是有目共睹。与时下很多电影注重CG和电脑特效进行场景渲染不同，起初电影的美景还以为是布景甚至画布，但电影临近结尾处的一个逐渐拉远的长镜头，能看到电影场景的全貌，本片完全是实拍，在摄影技术和光影的效果下打造出美轮美奂的画面。这么漂亮的画面对于一部恐怖片来说合适吗？其实电影正是要的反差效果，虽然电影如此美丽，却不是浪漫爱情电影，秘密、谋杀和鬼魂交织而成的惊悚故事。



   作为一部悬疑惊悚片，文章里就不剧透了。只是简单说一下的电影工整的结构。在同类电影里，本片算不上突出，但信息量很大，从故事层面来讲，一栋洋房接二连三的出现死亡和始终事件，古宅的主人、女佣、花匠成了最大的嫌疑人。不得不说电影的故事走向一直在误导观众，关于真凶的猜测在房屋中几位人选中选择，这种结构属于最基本的阿加莎式悬疑片设定，花海和古宅构成了一个天然的密室，看过《名侦探柯南》的朋友一定会对这种结构不陌生。但不可否认的是，对比于《名侦探柯南》剧场版中多位身份复杂的相关人士，本片被圈定的嫌疑人有些不够。也就是说，如果单纯的走阿加莎式推理路线会很难支撑起90分钟剧情，因此电影设置了两位外来人士，侦探+小弟，男女搭配的私家侦探人物设定参考美剧《基本演绎法》，但实际人设实际上是囧探二人组的设置，两位角色性格一开一合，互为补充，可以调节气氛。而且作为外来人士，进入密室格局之中打破了原有的既定平衡，能够对本片薄弱环节进行补充。想必本片的导演也深知这一点，因此在阴森、紧张的气氛中，还加入了搞笑元素，并且与剧情结合的很紧凑，没有突兀之嫌，这一点在同类电影中比较难得。



   《花咒》的虽然是民国时期的故事，但价值观依然是现代的，而且是最炙手可热的噱头，渣男+撕逼大战。电影在花海的选择中，选择了薰衣草也是有意深化主题。薰衣草的花语是“等待爱情”，在欧洲传统中，薰衣草似乎与爱情天然相关，大量的爱情传说或民间习俗都涉及到薰衣草，就像电视剧《薰衣草》所演绎的那样，薰衣草意味着一种含蓄的示爱，正如电影中几位角色对爱情的表达一般。电影的故事因爱而起，也因错爱而结束。



  由此可见，《花咒》在惊悚悬疑电影中并不出众，但起码比较用心，没什么bug和雷点，比起国产同类很多粗制滥造的电影要好很多，最起码是在用心做一部电影，也没有什么野心，也许不会太突出，但还会感受到其中的诚意，最起码电影的画面层次感和色调很强，可以做成3D，却没有做。

这部名叫《花咒》的电影给自己贴了一“醉美恐怖片”的slogan，自然会提高自身的关注和期待值，影片的导演是年轻的李克龙，年轻主要是年纪，但查阅下李克龙的相关资料，这位年轻的导演独立执导影视作品已有七八年余，也堪称是影视圈里年轻的文艺老兵。
醉，首先会和酒少不了关系；美则有多说，但对于本片而言，美肯定首指花。如果你看了影片的时候还记得这句广告语，那么就足够回答观影过程中你所有的疑问和好奇；偌大的一片薰衣草花海，微风吹拂，景致不是一般的优美，作为一部以上世纪三十年代为时间背景的戏，本片的选景和制景做得让人感觉非常舒适，导演想呈现的民国范的效果也还算不错，对于恐怖片，抱歉，国内据说没有恐怖片，那么对于惊悚类型片而言，《花咒》从电影创意到成片来说完成度都还算不错。
惊悚、悬疑、喜剧、侦破…易容术、迷幻、谋杀…等等，这些元素在《花咒》短暂90余分钟里都得以轻松表现出来，在极为丰富的表象信息下，导演还试图去挖掘出人性的自私部分：极度的欲望会带来什么严重的后果？爱与恨相生相伴，有爱的地方就一定有恨和怨。
薰衣草的花语是“等待爱情”，在薰衣草的故乡法国普罗旺斯，与薰衣草有关的浪漫而凄美的爱情传说经久不衰地流传着，随着故事和花语的寓意，薰衣草也因此在地球各个角落开放，导演选择薰衣草本身是有所指的，《花咒》所讲述的其实也是个悲情的故事，因爱生恨的姐妹反目，留洋海外学成归来的油画家邂逅姐妹俩的开始，便是浪漫故事的开始，也是悲剧的开始，不明踪迹的姨妹、私人女医生，自杀的妻子、意外被杀的女仆，这幢古堡般的别墅从建成开始血光就未停止过，四个女人与油画家或在精神或在肉体上都有染，油画家到底需要什么样的爱情？
直至死亡之际，油画家也未解何为爱情，更别说拥有爱情，这是他的悲剧，也是一生寻觅爱情者们的悲剧，爱情究竟是个什么玩意，至今未有明确的界定和说法，只有亲历爱情者自知而亦难以具体描述清楚，影片中，收获爱情的只有私家侦探和他的女助手。
喜爱心灵鸡汤者常说“赠人玫瑰手有余香”，殊不知玫瑰是带刺的，可能扎着自己，也可能扎着其他人；鲜花总是美的，让人心旷神怡的，在一片薰衣草的花海了，还悄然藏着另外一种剧毒的花朵，它同样美得惊人，《花咒》里一切灵异事件的发生，其实就是这种花毒带来的迷幻和情不自禁。说句题外话，这主场景选得真心叫好，真想找个时间打听清楚在哪里去驻足几日。
许是受制于预算之故，影片中有限的几处特效显得过于粗糙，与镜头下的实景的极致美丽不相匹配，当然，故事的拖沓和额外不必要的大信息量也显得多余了些。

     华语影坛久乏惊悚之风，香港电影的那个时代已经过去了。且不用说香港，就是日、韩、泰晚近以来的恐怖电影也乏善可陈。这倒可能不是电影本身的原因，而与一个时代的整体风尚相关。经济学有个“裙边理论”，说街上女生的裙子越短，经济状况便越好;而经济危机时，女子们大多选择穿长裙。看似不相干的两件事，其实或许有着密切的关联。惊悚电影的缺乏，大概也因为今天的中国光怪陆离，观众们也不缺精神刺激了吧。更何况，既往的惊悚电影经典历历，从闪灵到贞子，哪一部都够几晚上睡不着，何必去看新片呢?


这实在是所有选择惊悚题材的导演，所首先要面临的困难。这一困难，可有突破的可能?《花咒》给了我们一个答案。

　　这是一部把故事背景设置在1930年代的电影，其间民国风范十足。罗彬饰演的上贺书明洋腔洋调，将早年艺术海归的爱欲与情感表现得淋漓尽致;而齐志饰演的上官天则一副军人派头，有板有眼。海归、军队、政府要员、贵族小姐与丫环、花匠不多的几个角色和寥寥几处场景，便一下使“民国范”呼之欲出。显然，那个动荡的年代，无论多少风流、阴暗，都已传作谈资，供后人发挥。因此，民国范恰使《花咒》的“惊悚”有了一个历史的限度，其间出乎常理的演绎成分也在观众的包容之中。本来，惊悚电影不同于生活电影的地方，就在于它的“非日常性”。正是怀着“生活在别处”的愿望，导演带我们走进了一个薰衣草的世界——那真是不食人间烟火的浪漫，或者与浪漫相勾连的情欲。

　　电影最引人注意的画面，莫过于那片极致浪漫的紫色薰衣草花海。这在密云的薰衣草庄园被建构成一处毫无衣食之忧的世外桃源，而桃源里的人们却无一不被情欲所煎熬：贺书明与曲燕敏、曲燕贞姐妹三角恋爱，又与私人医生越界，燕贞有难言之隐，燕敏因爱生恨，甚至连花匠老袁、丫环夏荷都被情欲所控制。漫漫花海包围的古堡，成了被情欲逐渐扼杀的孤岛。如果不是上官云和小妍的介入，这个孤岛就将被情欲的爱恨所彻底吞没。可是，就连这两名侦探，也各自带着情感的伤痕与忧虑。这浓烈而又潜在的“情”成了惊悚之外最大的看点。它与唯美的影调合在一起，让观众的“惊悚”情绪有了极大的缓冲。

　　如果说《京城81号》赢在大腕明星的加盟和现实流言的风传，那么《花咒》就恰走了一条迥异的路。它的出色点不仅在于故事讲述得婉转到位，或者时不时来一个插科打诨的无厘头——这本是导演李克龙的长项，关键的是导演在惊悚之间用了大量的唯美元素，包括浪漫到令人陶醉的薰衣草花海、月夜下的德国古堡，精致的上层生活细节，还有注定要受争议的情色片段。试想，一片花海间的情欲，会是一种怎样的视觉冲击?《花咒》就做到了这一点。贺书明和苏岑之间的不伦之举，被大片紫色的、耀眼的薰衣草包围，很容易让人想起当年王小帅导演的《左右》片末，离了婚的肖路与玫竹在刺眼的大红被单下重新结合。强烈的视觉冲击，同样也降低了惊悚与推理在观众心间造成的紧张感。

　　于是，一部以恐怖为题材的电影，出现了类型的位移。它既是一部爱情片，也是一部侦探片。“一只披着羊皮的狼”，引诱着你步步进入故事之中，让惊悚最终只是观影的视觉体验。换句话说，导演并没有想让《花咒》只是一部惊悚片，他所做的这些“手脚”都是为了让惊悚不那么惊悚，或者说，只是成为一种“轻惊悚”。他的用意，当在别处。

　　轻惊悚，是指惊悚电影中混杂着其他电影类型，这些类型使惊悚效果得到缓减，观众从而把目光放在了惊悚之外的另一些元素中，获得更多观影体验。《花咒》就是如此，既“花”(唯美的浪漫与情色交织)且“咒”(恐怖的鬼魂与推理并在)，“花”在“咒”前，先“花”后“咒”。比如电影中的血腥场面，多为特技动画替代，可一些流畅的特殊机位镜头，如越轴、翻转、俯拍、侧拍等，却突显了视觉对心理的压迫之感，使人无由地紧张、害怕。这当是继承了自《闪灵》以来恐怖电影镜头语言的优秀传统。限于体制，中国电影的恐怖片很难有实质性进展，但以“轻惊悚”为突破，《花咒》可谓先驱。

　　民国范、浪漫调与电影中处处隐匿的“美”，无不构成了对惊悚视觉的缓和。剥去惊悚的外衣，《花咒》娓娓道来的那个故事，把看似甜美的爱情和暗藏危机的诱惑摆置在观众面前，他们终将思考的，不是“鬼”的有无，而是如何面对自己的内心，如何面对那极易受到引诱而丧失自我、伤害他人的人性。用惊悚片来讨论人生，本就有些圆凿方枘，“轻惊悚”更殊为不易。对于这一点，《花咒》是否做足了呢?答案大概因人而异吧。

 
从70年代惊悚题材影片再度抬头，到新世纪以多元化的方式呈现的新惊悚题材电影，它已然与繁荣经济下的商品娱乐本性思潮紧密相关，并成为反映市场与文化的晴雨表。电影史上像希区柯克的《后窗》、《精神病患者》、《西北偏北》，迈克尔·鲍威尔的《偷窥狂》，乔纳森·德米的《沉默的羔羊》的经典悬疑文本，早已被人们所瞻仰。而近期活跃在大银幕上的惊悚题材电影不在少数，但总体上却表现平平。此次，由李克龙自编自导，廖蔚蔚、杨紫彤、张晓燕、张梦恬、田雨晴等主演的电影《花咒》，将人物的情感充分融入其中，利用更加戏剧化的手法表现人的欲望与魔性，可谓是当下中国内地对经典惊悚影片的一次尚可的致敬与突破。

美国心理学家马斯洛说：“一切不熟悉的、朦胧感觉到的、难以理解的、隐蔽的、意外的东西，全都是有威胁性倾向的东西。把它们加工成为熟悉的、能断言的、易处理的、能控制的，即不可怕的和无危害的东西的一个方法，就是了解和理解他们。”作为本年度唯一一部具有商业潜质的类型片入围浙江青年电影节且被誉为醉美惊悚片的电影《花咒》，一开篇便采用悬念的手段引领观众进入惊悚的世界，更是利用观众的“会吓人”的期待，故意设置一种“独特罕见”的神秘东西，以此满足其心理期待，获得美感。

电影《花咒》以唯美的画面，错落有致的故事节奏，将惊悚元素处理得惟妙惟肖，并呈现出一种新恐怖类型。片中，以私人侦探上官天（齐志饰）和中药铺的小研（廖蔚蔚）被动介入贺书明（罗彬饰）与燕贞（张晓燕饰）、燕敏（田雨晴饰）、夏荷（杨紫彤饰）、苏岑（张梦恬）的爱情纠葛的故事。影片用非理性的刺激来制造观众观影时的快感，并充分调动音乐、光影和声音等元素来渲染出“鬼”的神秘气氛，从而带给观众无法期待、不可设防的感官刺激。片中，贺书明躺在床上，精神恍惚地看着死去妻子燕贞血色的模样与神情，以及侦探上官天看到飘忽不定的“女鬼”后开枪的举动，都将影片的悬疑度提升到了一个档次与深度。

近观最近上映的惊悚电影，《花咒》算是一部颇具意义的影片。影片的故事是围绕一片花海的别墅展开，又以爱情做叙事铺垫，以至于影片除了曲折多变的故事情节和扑朔迷离的恐怖氛围之外，导演还将爱情作为主要的“调料”不动声色地贯穿影片始末，因而更增加了戏剧性与观赏性。电影中，不管是上官云被抛弃后不相信爱情，还是几个女人纠葛在贺书明身边的爱情，都呈现出多线条的叙事模式。其中，每一个人物的消失（死去）与“女鬼”的出现，都在某种程度上满足了观众的求知欲与好奇心。电影人物与观众的距离，随着节奏一紧一慢地进行，由此，影片惊悚感在传播过程中，带给了观众强烈的生理反应和心理满足感。

编导李克龙能凭借相对高超的化妆术与强烈的节奏感带给观众非凡的视觉体验。无论是贺书明站在画前回忆与燕贞的浪漫爱情故事，还是夏荷讲述贺书明与燕贞、燕敏和苏岑的爱情，都具有一种唯美的情调。电影《花咒》中，上官天凿开墙壁看着一具具尸体的时候，导演创造性地运用了特效与音乐、敲打声等多种声音元素来烘托惊悚的气氛，并由人物的紧张表现的镜头，展现充满危机感的空间。而这种危险的空间，恰恰是吻合人物发展所引起悬疑的真实心态，它与本片的节奏是匹配的。

在国产惊悚电影中，《花咒》虽说只能算一部中规中矩的惊悚尝试，还有许多的不足，但其故事悬念的设置，镜头语言的多样化，还是在一定程度上为国产惊悚片的发展提供了一个范本。其实，电影《花咒》就是几个人在爱情火海中，利用醉心花来制造的一次关于爱情的“神话”，让人“伤”，让人“疼”，让人“惊呼不已”。

由李克龙编导，廖蔚蔚、杨紫彤、张晓燕、张梦恬、田雨晴等主演的爱情惊悚电影《花咒》，讲述了一位海外归来的画家与几个女子的纠葛故事。影片融合了血腥恐怖和心理惊悚电影类型，汇聚了黑暗、杀人、悬疑等元素，以精神分析学的人格分裂来诠释人世间的爱情问题。电影《花咒》将民间的灵异文化的面貌通过奇观化、打破禁忌的方式来展现人物之间的情感，以此更加生动地带给观众内心的恐惧与情绪体验。

在电影《花咒》中，导演充分利用画面色彩、构图、光线、配乐、蒙太奇等视听元素，建构一出阴森恐怖的情景，让观众随着剧情的走向，身临其境，浮想联翩，由此，在其脑海中勾勒出一幅幅惊悚的画面，达到惊悚体念。片中，大片的花海中，孤零零的秋千独自摇荡的场景，在音乐的作用下显得一丝丝恐怖，让人心里发凉。再者，上官天（齐志饰）喝醉后深夜捉“鬼”时看到飘忽不定的“鬼”后的恍惚状态的场景，都在导演的镜头语言下实实在在地构建出了理想的惊悚图景。

法国新马克思主义哲学家亨利·列斐伏尔，认为空间不仅仅是社会关系发展演变的静止的容器或者平台，更是一个动态的实践过程，还叠加着社会、历史和空间的三重辨证。电影《花咒》则是利用上世纪30年代的独处一方的古堡的“灵异事件”来制造出恐怖的悬疑气氛。电影首先以贺书明（罗彬饰）屋中遇见死去的妻子燕贞（张晓燕饰）血淋淋的面庞开始，而后又由上官天与小研（廖蔚蔚饰）的介入调查而引出古堡空间，进而跟随着一步步侦破的事件而表现人物之间复杂的关系，从而使得观众在一件件惊悚事件中，真切的感受爱情的魔力与魅力。

“据一项调查表明，人类的恐惧因素依次排序为:无助等等，很显然，这些恰恰都是恐怖电影中的基本要素。”电影《花咒》以黑暗制造恐惧，让人物在狭小的黑暗的空间里穿行，而随着镜头的一步步移动，一种来自未知的恐惧便袭上心来。影片的故事发生在较为封闭的别墅里，黑暗的影调使人感受到恐怖、压抑，甚至窒息。不管是一个接着一个莫名消失的人物，还是突然被割掉的“头颅”等场景，都是在导演忽明忽暗的灯光，以及随时而来的惊恐表情及嘶声裂肺的惨叫声，而将令人胆战心惊的恐怖氛围营造了出来。

    在电影《花咒》中，观众还通过体味死亡的来临感受到生命的力量与人性的恐怖。影片中，先以燕敏（田雨晴饰）失踪来牵引全片，而后的苏岑（张梦恬饰）失踪，以及夏荷（杨紫彤饰）死去的情节，都给予观众一种“瞬间”的惊颤式审美体验。而从地窖中的暗室凿出死去的人物，死亡的体味便越来越重，进而给人一种恐惧之时，另一种自我本真的体验也随之而出。或许，观众正是在死亡的“瞬间”和“断裂”中，真实地感受到了超现实，乃至穿越时空的灵异恐惧。

无论是爱情纠葛下的“灵异事件”，还是爱情梦幻下的追寻，电影《花咒》都给人一种欲望和焦虑的释放。或许，惊悚并不可怕，可拍的是黑暗中人性的复杂与丑陋。