小行星城

如果說Martin Mcdonagh的The Banshees of Inisherin 是把觀眾心靈最柔軟的地方在柔軟的草地和粗礪的岩石上反覆來回摩擦，那麼Wes Anderson的新片Asteroid City就是把觀眾的囚禁在強迫症患者的臥室裡，用近乎癲狂的對稱、分毫不差來和讓人agitated的節奏來轟炸觀眾的五感。

感覺導演從上一部電影《法蘭西特派》開始迷上了文學結構。法蘭西是雜誌文章分塊，這一部是戲劇分幕。很喜歡法蘭西，但是小行星卻沒有給我帶來任何驚喜。相比之下還是更喜歡《月升王國》，《大吉嶺》，《布達佩斯大飯店》這些有主線故事的電影。裡面的角色更招人喜歡。沒有好的人物，其它的東西都是虛的。

這次有斯嘉麗大美女的加盟。但非常可惜，導演還是逃不過要利用她的皮相的惡趣味。烏瑪的女兒飾演的那個角色也挺浪費演員。

8。

相比“如果你不入睡就无法醒来”这句话，我更关注的是奥吉在开场谈论妻子时说的“你的时间概念完全扭曲了”。

伤痛总会让我们觉得时间是那么漫长，梦也是如此，那何不期望这种伤痛只是一场梦。丧偶、离异、渴望被关注、事业不得志，一个个带着不同伤痛或烦恼的人因为共同的经历沉入同一个梦，梦醒，对“宇宙的无限”和“生命的意义”的追问仍难有结果，也还是要以全新的姿态去面对现实中的一切和终将重新开始流动的时间。

安德森一如即往的温暖色调、舒适构图、精美布景。从《法兰西特派》的杂志分版到《小行星城》的戏剧分幕，安德森用更极端、更不“电影”的方式来实现自己惯用的分段结构。而因他一再弱化了主线剧情，主题和内容的“虚”成为了其电影无法回避的问题。面对他所创造的一个个童话般的世界，一开始我可以身临其境地去经历故事，到最近的《法》和《小》我仿佛是隔着一定距离去阅读、观看，再自己去创造一个能够沉入的梦，虽仍是一段好的体验，不免也觉得有些可惜。

人物是属于编导还是自我，我们可否找到自己的“小行星城”来改变秩序？其实结尾众角色齐声呐喊的那句“you can't wake up if you don't fall asleep. ”已经给出了答案，就算是徒劳，我们也要吐露心声，因为每个个体生而自由。早期，观众痴情韦斯的作品，多是对精巧构图、高饱和度、充满秩序感的童话的迷恋，从《犬之岛》《布达佩斯大饭店》那会儿开始，观众仍然喜欢，只是会对那些“美好生活”的一去不返心生怅惘，可惜这都是误解；到了《法兰西特派》《小行星城》，韦斯安德森终于袒露了他的心声：他就喜欢摧毁美好秩序的感觉。我以前就说过：韦斯诺兰PTA查泽雷这几位中生代胶片控，是在通过革新阅片方式来反抗日渐颓靡的“主题公园式”的好莱坞，而且相对于《法兰西特派》的花式运镜，韦斯这部为了照顾观众，运镜已经足够收敛了：他一边继续像杂志排版一样单画面高密度信息输出，一边把主题借着一众角色分别讲了N遍。喜欢这种一直探索的电影人。

Asteroid City (5/10 stars)

No Comprendo

Hope I’m not the only one confused after the first watch-through -- it’s one of those movies that require multiple revisits to grasp full comprehension, but unlike Tenet, Asteroid City’s story is perplexing simply for no ground reason. Well I guess you can excavate a few gems from this barren piece of work, including the director stylistic signature, the baffling mixtape of philosophies, and the notably extravagant casting. However, I’ll be blunt, the movie fails as an entertainment, and I didn’t quite enjoy the singularly lecturing tone. Of course it says about something, and I’m sure someone will have the spirit to decipher the film in his analytical video, but the bar is way too high for regular audience.

用痛苦面对痛苦。很久以前就用这句话来提醒自己，不要去逃避一些痛苦的情绪。看了这部电影以后也是一样的感受。

电影穿插了一些故事套故事的形式，比如说像话剧一样有老白去讲述一个作家如何创作这个故事。英语有限，也没有字幕，我只能记录我看到的和我的感受。即使后面导演自己说，不，其实我表达的是环保的主题！也不会改变我对这一电影的感受。

故事一开始是男主角带着青少年的儿子，和3个小女儿来到了一个有点超现实的，被遗弃的小行星城。由于车子坏了，这一家人不得不困在这里，等岳父汤姆汉克斯来接走。

然后给岳父汤姆汉克斯一通电话以后才知道，这一家人刚刚失去了一个很重要的人：男主的妻子，也是孩子们的母亲，汤姆汉克斯的女儿。

即使这件事发生还不到一个月，男主妻子的骨灰也因为男主此前没有找到合适的时机告诉孩子们，而被装在保鲜盒里。

然而孩子们在知道真相以后，所有人的反应就好像只是失去了一样无足轻重的东西而已，没有人表现出悲伤，也没有人“故作坚强”。

这一家人出现在这里的源头，就是男主来陪自己青少年的儿子来参加这个城市的活动，生活看起来是没有任何影响，每个人该怎么样就怎么样。整个电影也就是男主一家人呆在这个城市里，发生一些故事，直到最后离开的情节。

在我的理解里，这一家人来到这里，被困这里，很像人生因为失去极为重要的一个人以后，生活停滞在一个不真实的世界里，挣扎，试图去走出悲痛的过程。

里面有一幕，男主演着演着，突然从彩色世界来到黑白世界质问作者，你为什么要这样写！也很像人在遇到极大悲痛时会思考，为什么会这样？

故事到了尾声时，男主在黑白画面里突然清醒：你不入睡就无法醒来（you can't wake up if you don't fall asleep)。

如果你没有去悲痛，那么你就无法从悲痛中走出来。

活动来了几个同样带着青少年的几位家长。

故事基本上围绕这家人遇到的人展开，也有没跟这家人有真正交集的另一个夏令营组织。具体是为了玩味哪些东西我自己觉得都是小小的，与实际剧情也沾不上边，就不记下来了，只谈男主和孩子们的线。

这些家长们都是为了孩子来这么远的地方，在他们眼里，自己的孩子和别人家的孩子相比是奇奇怪怪的。当然也有导演韦斯安德森自己风格的加持，放在里面也没有特别奇怪。

这里我觉得可能也是展现了男主失去妻子以后面临的困境：自己的大儿子处于青春期，和那些其他青春期的孩子们一样，他们难以理解，敏感，你永远不知道他们在干嘛，也不知道他们在想什么。到底要怎么去养育留给自己的孩子们。

有一瞬间他甚至想过把孩子们丢给老丈人汤姆汉克斯一走了之，但他也清楚这是不可能发生的。这个家庭需要他。男主在黑白世界里想象和自己妻子的对话，妻子也提到过大儿子是个成熟晚的人 （late boomer），大概要做的事情其实就是等待。

里面有一对父子，这里叫做青少年A及父亲，贡献了很多笑点，但我也觉得很体现父母跟孩子，特别是青少年时期的孩子，双方之间的情感：青少年A，总是各种作死地去问任何人“你猜我敢不敢这样或者那样”，后果自然是各种各样，要么自己受伤，要么别人受伤。青少年A的爸爸就问，你为什么非要这样做呢，有什么意义呢。青少年A的眉头都不皱了，小声认真回答说，为了证明在这个宇宙里我的存在。这句话直中父亲心扉，眼眶有些湿润地问，那你这次想要挑战什么，儿子答，你猜我敢不敢爬那棵仙人掌。老父亲马上又追着打。

这种关系我觉得在现实社会里很常见，父母尝试理解子女的想法和行为，但有时候理解归理解，还是无法接受的。

电影里面小行星城的活动包含看一些天文仪器和天象，总之一般人是不会明白到底是干嘛的。里面男主的儿子望着窗外旋转和闪烁跳动的各种信号接收器（？）对着穿白大褂的博士说，那是代表什么意思，博士回答，其实我不知道。

后面也有场景展现了看起来高深和quanwei的人，实际上不明白到底代表着什么。包括由于有外星人这种极端荒诞的事件出现，越来越多人的介入，也只是让原本的情况变得更加荒谬和混乱。

我自己的理解是，这里也没有在对这一类人进行讽刺，而是说这一家人的人生遇到这样的困境，想要去寻求答案和解决办法时，实际上这些专家博士们是没有办法给你真正的答案的。每个人人生的难题都不一样，没有任何一个人能够真正告诉你答案。每一个痛苦都是不一样的痛。

寡姐的线其实我没有很明白为什么是这样安排的，在我的理解里，是和男主一样同样陷入困境，只是面临不一样的难题，从而生活停滞不前，和男主相遇并，额，产生一些韦斯安德森风格的对话，和深入交流的小插曲。她也是迷茫的人，爱自己的孩子，想要做个好母亲，但是没有办法放下最重要的自己。

总体上，或者通俗地说，大概讲的就是，痛，你就别憋着，要叫出来。

在香港看新片真的有天然优势，大部分电影都会在香港进行提前场公映，试试水。这也是香港电影院自救的一个方法。

预告片出来的时候我就好爱，韦斯安德森式的调色，对称的画面，轻快复古的配乐，还有一个手都数不过来的大牌明星，真的星光璀璨（看海报就知道有多少大牌）。在戛纳电影节首映时就避免看影评，以防被或好或坏的评价干扰自己。

原本呢，是想找个更好的时机去观影，但是就是那么荒诞：正在和朋友一起在西九龙文化区等夕阳，一边喝一瓶很好喝的白葡萄酒（新版的cloudy bay推荐），一边聊天。突然我提起《小行星城》上映了，想找个时间看，朋友说现在去看呀，现在就是最好的时机，我们俩喝high的醉鬼一拍即合就搜了附近电影院最近的场次。

等喝完一瓶后，有点微醺，杀到电影院，一个人去买票，一个人去买吃的，进场时电影已经过了15分钟，我们错过了开头。

在有点醉意时，突然出现在眼前马卡龙的调色、近乎完美的画面、轻快调调的配乐、以及没有想到的黑白剧场长镜头，我十分欢喜，配上手中的鸡翅热狗可乐，更加有种多巴胺分泌过剩的high到爆炸的快感。

在整部电影中，我一直在寻找一个故事的脉络，一直用微醺的脑子用力思考这部电影要表达的主题，一直在努力的跟上导演的节奏，探寻其中的意义。但是很可惜，可能是我缺失前15分钟的画面，也可能是晕乎乎的脑袋，也可能是我太沉迷于色彩斑斓的画面的美感当中，无法真正理清楚。感觉哪个角色都有要表达的主题，但是那条线都无法深入进行下去，隔靴搔痒，意义不明，有点可惜。

（以下有剧透）

现在清醒时回想起来有几处比较有印象的点：

1. 寡姐绝美！

2. 寡姐与男主在各自房间对话时的画面充满了美感，浴缸的配色，窗边夕阳，远处的荒漠，男主背后的黑白照片，几头顶的红色暗灯。配上寡姐的声音，我就可以在电影院看几个小时。（寡姐的角色有裸露镜头，全场惊呼，完全没有想到。应该是替身吧，我猜）

3. 黑白后台时，男主与剧作家分享冰淇淋时两人的对话、男主在剧作家说好凉好吃后就不吃了，让给剧作家吃、还有打破窗户玻璃透透风、以及一份独白后两人的一个拥吻。一个长镜头居然让我有种磕到了的感觉。（可能是我喝多了）

4. 男主的儿子的发明及最后的应用，很可爱。

5. 重头戏，外星人，可能是酒精的作用，既怪诞又天真的可爱，很想笑出来，但是有要忍住。

6. 还有就是最后，男主从小行星城的前台走到后台，表示不知道此剧的意义，有人告诉他，不管有没有意义，你要继续演下去。然后男主穿过剧场，走到阳台抽烟，对面站着的是饰演他妻子的演员，也在抽烟。“嘿，我记得你，原本我们在一个剧里。”他俩复盘了之前第一次见面时剧中的台词。大多不记得了，但是我感受到了浪漫。胸腔中充满了温暖和遗憾的浪漫。随后，一位男演员叫走男主去上台，他替换到男主的位置，和对面说：嘿，我记得你，我们原本在一个剧里。瞬间，浪漫破碎，原来你觉得浪漫，是两个人做一件浪漫的事情，当有第二个人重复时，就不浪漫了。

还有一件很奇妙的事情，我朋友因为饮酒，在观影途中睡着了一下下，剧中最后所有人高喊“you can't wake up if you don't fall asleep”，感觉有点现实与虚幻交错的迷幻感。

总言之，个人很爱画面和配乐，但是故事脉络不是清晰的类型。有点像酒后的状态：画面都是迷幻的，感官都是放大的，话题都是跳跃的，故事都是讲不清楚的，但是呢，人是有种一往无前的劲儿，不管别人的看法，自己爽就够了。