古今大战秦俑情

《秦俑》在内地上映时的名字叫做《古今大战秦俑情》，1990年春天正式上映，好评如潮，取得了极佳的票房成绩。 这部电影是由一对香港夫妻的影业公司投资拍摄的， 创意来自于他们在加拿大读书的儿子，完全是有一天突发奇想，打了个越洋电话向父母提议，拍摄一个时光倒流的故事，而且还给出了框架：时光倒流的起点在秦朝，终点在现代，横跨中华历史三千年，以秦兵马俑坑为连结点。 夫妻俩觉得儿子这个创意相当天才，于是确立了选题，以导演酬金150万港币请来了香港导演程小东上马执导。 有趣的是，程小东是个文盲，不会写字，他拍电影从来不写分镜头剧本，所有的镜头都装在脑子里，拍出来的电影却从不乱章法。对此，好多导演都自叹弗如，有的导演这样来自我解嘲：“你知道为何程小东的电影那么好看，画面那么生动，因为他不识字，他不受文字描绘的局限，他天马行空，任意想像，在他的脑子里尽是画面，而我们脑中尽是文字。” 程小东接下任务后，找了香港的女电影编剧李碧华写剧本。李碧华擅写轮回、情缘，且风格奇诡。因为影片要打入国际市场，日本市场是敲门砖，剧本为迎合日本观众，添上了与日本有关的情节，如徐福方士领五百童男女东渡求仙药; 如冬儿再次轮回成为日本少女山口靖子。 在考虑选择男女主角时，程小东和李碧华建议，请张艺谋担任男主角。张艺谋是陕西人，外貌线条都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有号召力。 女主角则一定要由巩俐担任，而当时张艺谋与巩俐因《红高粱》结缘，是一对郎才女貌的情侣。制片方花了不少心力，先是说服了张艺谋参演，张艺谋同意后，巩俐当然也就不在话下了。 电影中有很多大场面，全靠陕西拍摄地当地的书记帮忙，比如建陵那场戏，动用了2000多人，挖地挖了一个多月。只要是需要大批群演的场景，就由当地书记发动群众参加。那段时间，剧组每天需要2000名群众和500匹马，每天要用两三辆五吨卡车穿梭不息地运粮食和马料。摄制组出发到榆林拍摄时，就浩浩荡荡用了70辆大卡车。 美术道具方面也花了很多心血，单是做那些兵马俑，就用了两三个月时间，在各地动员的七八十家工厂，用石膏复制，花费不菲。钱主要都花在拍摄工作上了，剧组的人经常只能在风沙中吃馒头当伙食。 然而意外出现了。 1988年12月7日下午3:00，摄制组正在西安大雁塔拍摄张艺谋饰演的秦俑复活后来到二十世纪30年代社会的一场戏。谁料想，一辆老爷车突然失去控制，刹不住车，与迎面而来的另一辆汽车相撞，将张艺谋紧紧夹在车的中间。全场的人员都惊呆了，突然巩俐嚎啕大哭起来，狂呼“救命啊！救命！”当时所有的人都以为，张艺谋是死定了。 张艺谋随即被剧组送往附近的西安市红十字医院。经检查，是左小腿的腿骨折断，当即打上了石膏。因为是主要演员负伤，拍摄陷于停顿，只得将摄制组临时解散。本来说张艺谋的腿伤二十几天就能痊愈，但因为骨头接的不好，又重新来过，这样一共休息了两个月，摄制组也就停拍了两个月，经济损失高达200万港币。

一、始作“俑”者

绝后谈不上，空前绝对有。第一部引起全民关注的“国产电影”。“国产电影”用了着重号，这个名词另有独特的含义。字面上指的是“国人自主研发”的电影，字面以下，还有落后、愚昧、山寨等等不良意项。

幸运的是，秦俑打破了以上意项。它打着《古今大战秦俑情》的耸闻旗号登场。引起的轰动效应也配得上这个旗号，“万人空巷”，一票难求。

从一个黄泥喷溅的近景开始，镜头拉远，推出洞口。数列精骑在黄泥坡上居高临下，坡下一个巨大的黄泥坑中，成百上千的人辛苦劳作。昏黄的质感，黄沙漫天，低回配乐中时不时窜出几个灵动的音符，一下子把人拉回那个秦灭六国，遥远而又神奇的国度……

影片打头就透着一股子浓浓的黄泥味。这与老谋子的个人气质不无关系。但整体效果开风气之先，主题前卫甚至超现实。秦俑的热映催生了两大类型片的泛滥，“穿越”和“盗墓”。

穿越题材，自古有之。从东晋的《桃花源记》到唐代的《南柯太守》《樱桃青衣》（梦境穿越），到明代的《西游补》，都是穿越的滥觞。后半部分围绕始皇帝陵展开，又混入了“盗墓”元素。盗墓题材，最早有李翰祥72年的《大军阀》，原型是孙殿英盗掘东陵事件。之后才有《夺宝奇兵》、《神话》等作品。除此之外还有武侠、言情、玄幻，各种类型的混搭、乱炖，秦俑堪称始作“俑”者。

《秦俑》原著小说出自香港女作家李碧华之手。巧妙借用始皇帝“长生不老药”这一设定，让男主角实现“穿越”，女主角则借用了“再世轮回”的设定。“轮回”这个主题，是相对于西方的东方，或者说佛教特有的世界观。现代小说开始关注这个主题，始于三岛由纪夫的《丰饶之海》四部曲。但对《秦俑》影响最直接的，要属钟玲原著、胡金铨等拍摄于83年的《大轮回》。主核是男女相恋不得，穿越两世最终结为夫妻，冥冥之中似有天定。整体架构类似，情景同样分为古世、近世、现世。

李碧华作为90年代声名鼎沸的小说家、编剧，笔下多惊世骇俗的恋情，神出鬼没的脑洞。九十年代大卖的大片霸王别姬、胭脂扣、诱僧都出自她的笔下。文笔简练、苍白，像一张的仙气飘飘的纸……

二、内核

小时候看个乐呵。从古墓回来，去医院就医一场戏。蒙大将军用手指戳玻璃，把针筒当“暗器”，努嘴吹着灯罩包裹下的灯泡，把文明医院唤作“黑店”等等，各种谐趣鬼马。而在肿瘤内幕被大量爆光的当下，“黑店”仿佛成了一个预言……

之后半道爆胎，蒙天放窜出汽车，一个古装武士在街上追逐摩托车，上演了一出现代版的唐吉诃德；隔着收音机里，要与“五毒神君”决一死战等，充满对武侠桥段的调侃与反讽。令人笑破肚皮。

比及年长，再去看，又有了不同的感受。看似一个荒诞不经的穿越故事，实际却包裹了一个深刻、复杂的内核，一个古今理念价值冲突的内核，新旧或者东西两种意识形态的激烈碰撞。

最经典的一场戏，莉莉（二世冬儿）奉命要取蒙天放的几根头发，作为碳检测之用。一边莉莉帮天放梳头，一边穿插前世燕好后的梳头戏，叙事与写情水乳交融。作为现代文明人的莉莉，梳头只是掩饰盗发的一种手段。而蒙天放却蒙在鼓里，一味惦念着旧情。文明的进步，换来的却是人心叵测。天放不甘心莉莉的寡情，又拿出绣花鞋，期望能唤回“冬儿”的记忆，“冬儿”临走时将鞋往门口一扔，骂了句：

“神经病！”

蒙天放望着鞋，画面闪回当年水边赠鞋一幕。在痛苦失落之余，他无奈地把一切归结于“她全忘了”。潜台词在说，古代提倡的那些“忠诚、坚贞”，放在现代来说无异于痴人说梦。

蒙天放与莉莉的格格不入，反映的是传统与现代两种爱情观、价值观的冲突。蒙天放是华夏古老文明的一个符号，“他”穿着一身铠甲，在当代跌跌撞撞四处碰壁。他身上的武器越沉重，负担也越重，越来越转身不便。蒙天放的困境，正是古老、陈旧的价值观在日益先进的现代文明面前的困境，进退失据，无所适从。

当复活的军团冲出陵墓，在手枪、火炮之下纷纷倒下时，当蒙天放在古今两派大火并中首鼠两端，看着两败俱伤一片狼籍时，观众的心绪也是复杂难以言宣的。影片精确地传达了现代人在复古还是革新之间艰难抉择的矛盾心理。

得知被莉莉出卖后，蒙天放说：“我要回到皇陵去，那里才是我的天下。”一个人在残破不堪的城墙上踽踽独行，回首处，佳人已逝，一个恰到好处的空镜头。掏出绣花鞋，远远地掷了出去，全片笼罩在一片茫然、低回的慨叹之中……

三、其他

影片完美地复刻了原著小说的场景、整体气息。唯一一处改动较大，原著设定始皇帝也服下了不老药，在帝陵大战后突然现身，对“现世”失望，吐槽一翻后隐遁。这一段内容大有九斤老太“一代不如一代”的怨怼之风，而且与主核关系不大，所以删减了。

影片中的始皇帝由陆树铭扮演。个人感觉，这一版是大荧幕上塑造最成功的始皇帝。他高高在上、威仪天下，他也暴政、生杀予夺，他也崇尚英雄，偶尔流露出对苍生的一丁点儿“怜悯”。但这些都掩饰不了他对“长生不老”的迷信与幼稚可笑。在时间面前，再伟大的人物也只是匆匆过客。老谋子后来又导过一版陈道明版始皇帝。典型的“剧本杀”角色。前一版遥远但却真实，后一版清晰但却虚假。

各大导演都塑造过秦始皇。陈凯歌版的颠狂、歇斯底里让人拍案叫绝，稍有门缝窥人的嫌疑。周晓文版纯是跑错了片场。最喜欢的还是陆树铭版。

必须要提一笔的还有配乐，古典韵味十足，无论是鬼气森森还是俏皮恢谐，都表现到位。而黄霑与顾嘉辉合作的一曲“焚心以火”，凄恻迷离，更是将男女主角殉情的悲壮点染烘托到极致。

当然男女主角的“本色”出演也使影片情采自然。老谋子来演男主角，称得上天时地利人和。

最短也是最后一幕“现世”中，当老谋子摘下眼镜，怔怔地看着日本女郎，似曾相识，恍如隔世，欲说还休。当他的脸与兵马俑头像并列在一起时，血缘相通、基因相同，十分类似却又累世进化的不同。疑真疑幻的强烈对比，引发观众无尽的怅惘与浩叹。

即便是严肃文学都难以表达的意境，在这部娱乐片身上却表达得淋漓尽致。

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