含剧透!
首先得说,非常佩服导演在画面中呈现出那种“我们只看到角色生命中的一部分”的感觉。
男主睡觉的那些事:
- 在海篇里面把女主当嫌疑人铐了带回警局的路上,男主久违的睡着了一次,但他瞌睡的镜头并没有被直接呈现出来,导演刻意在查案的部分先显示了男主下车时睡眼惺忪的样子,留了一个扣,然后再在最后两人抒发感情的那段把睡着前的片段放入,从“睡着”这个行为侧面展现了男主对女主的思念
- 男主因为发现自己在窥探女主的情况下好好得睡了一觉,而更加的想要窥探女主。他好像只能在把自己从自己的世界里抽离出来,假装自己是一个观察别人的透明人时,才能让自己平静下来。而女主坦坦荡荡,甚至有些故意让男主观察自己的行为,也更让男主为她而着迷。
- 女主在哄男主睡觉时把男主比做一只水母,当男主搬到小镇与妻子一起去看医生时,男主便对着医生背后屏幕上的水母发愣,也是表达思念的手段。这段里医生被妻子识破刚来小镇不久所以给了不太靠谱的忠告后为了挽回尊严,过于费劲的想要演示其它的助眠方法,还刻意把呼吸面罩戴在脸上,但是在把面罩脱下来时又有些顾及形象的捋了捋自己的头发,估计要不是因为妻子那一针见血和我行我素的性格,医生也不会戴上面罩示范了。这种聪明的性格当年估计也是男主会爱上妻子的原因之一。男主喜欢聪明的女人,不管是当年还是现在,而神秘感也对他很重要,女主的神秘感也是他为什么那么对她痴迷的部分原因。而对于妻子来说,她表面上什么都会说出来的性格倒是少了这层神秘感,而且,两人在一起久了更是如此。
- 与妻子每周“例行公事”时,妻子说就算恨对方时也要每周一次,男主以为妻子对自己还是忠诚了,但估计那时候她已经红杏出墙了,而她口中所说的“恨对方时”其实就是当下。她在男主身边一直以表面开心幸福的形态出现,但却能在男主例行公事心不在焉的情况下继续自我享受,估计已经放弃了某些程度上让男告诉自己实情的所求。男主在跟妻子汇报最新案件时,非常顺其自然的把女主和她第一任老公的遭遇对换,估计是不想让妻子为自己去观察新寡妇而起疑心。但这也代表以前妻子应该因为同样的事情起过疑心。男主在妻子离开时询问妻子是不是每周还要例行公事一次,估计也是想恶心恶心妻子。
- 当然,我们看到的妻子也是片面的,她是否在漫长的婚姻中痛苦过,我们也无从知晓。男主与女主来了一场精神出轨但肉体几乎没有出轨的爱情,而妻子可能早已肉体出轨了,但她在电影的大部分时间里还是比较照顾男主的,陪他去看睡眠医生,跟他探讨案情,闻他身上的烟草味,帮他找烟草替代品,在最后通过女主第二任丈夫的电话而发现男主跟女主关系的情况下才选择离开他。
男女主的默契
- 男主在山篇中窥探女主,而女主则在海篇中窥探男主
- 男主以为自己在监视女主,了解她的生活,但是他其实还开始模仿她的生活,模仿她喝的酒,她用的笔,把自己不自觉地代入了她的生活
- 男主和女主在审讯室里面非常默契的收拾桌子,加深了男主感觉他俩是同一类人的印象
- 男主喜欢闻女主身上的味道,女主故意在手上喷了香水,让男主审讯她的时候闻到
- 男主在海篇中做出了主动拿骨灰去悬崖边上撒出去的举动,但是在女主主动抱他的时候吓了一跳。他意识中的某个角落觉得这是女主谋害他而掩盖真相的最好时机,也算是以身试险,想看看她是否会对自己发难,但是女主并没有下手,而是通过拥抱,接吻和归还证物而证明了自己对他的爱,如果第一段的结尾是男主如何表达自己的爱,那第二段更长一些的结尾便则是女主在向男主表达自己的爱
- 女主觉得男主在第一段结尾处就放弃她了,这使得她更急切得想要证明什么,甚至用非常极端的方法殉葬,为的就是想要男主永远放不下她。但这也是非常极端且残酷的,因为男主本来自身的包袱就重,遇到女主如此的选择,估计下半辈子也完了。
男主的小动作设计
- 男主每次要认真查案之前都要滴眼药水,是因为太久睡不着所以眼睛很累。
- 男主一开始就在跟搭档练射击,但是平常出去又不戴枪,是不是失眠太久后担心自己带枪太危险?
- 男主在第二篇里询问女主的时候控制不住,问了一个比较私人的问题,而他在问那个问题的时候非常自然的滑行,站起,挡住了镜头,使得唯有他用自己的眼睛记录下了女主的表情,跟他第一任搭档又是关灯又是砸桌子的行为比起来,老刑警想要用手段的时候老练多了
配角们的精彩
- 很喜欢男主山篇里面的搭档有些孩子气的行为——知道男主戒烟了就故意在生气时在男主面前两根一起抽。自己本就不是一个喜欢抽烟的人,所以在离开吸烟室的时候马上把两根烟都扔了。男主嘱咐自己吃东西不要买太贵的,但是在审讯犯人的时候发现男主给女主买昂贵寿司之后恶狠狠的在男主面前吃垃圾食品。搭档能成为发现男主对女主不同寻常的喜爱的一大原因,其实是因为嫉妒了!但是在抓犯人的时候就算被捅了几刀也一定要把手枪丢给男主,还是非常敬爱男主的。
- “我只是把我想到的说出来”,这估计成了男主第二任搭档的个性台词。第二任搭档女警虽然爱按逻辑处理事情,但是因为敬重男主,所以还是利用非警力的方法(捕耗女)帮男主找到了女主丢入海中的手机,两位搭档都对男主蛮好的。
导演的镜头语言
- 窥探——不止是男主会窥探,各种屏幕,甚至死鱼和死人,都成了窥探语言的一部分
- 导演不直接交代血腥的场面,但是通过镜头诉说了惊人的情节——在男主追杀人犯小混混的时候,小混混跳楼的结局是通过他不再站在屋顶,以及男主在(去见妻子的路上)转运车站的新闻报导而阐述的,当女主殉情的时候,她的死亡是通过坑边涌入的潮水以及坍塌的沙堆而表示了,这种模糊而又肯定的手法很厉害!
总得来说,很不错的一部电影!
之前写了《非典型蛇蝎美人》,主要着墨于汤唯饰演的宋瑞莱的人物分析,这个人物是整个故事的眼睛,而朴海日饰演的张海俊则是整个故事的线索。
张海俊这个人物很有意思,你可以在他身上看到诸多经典的形象。他紧绷的外表,竭力维持的有序表象、实际上的脆弱和对自我的疑问,以及与此同时逐渐占据主导位置的内在的疯狂,让我想起《烈焰情人》里的杰瑞米·艾恩斯,《月亮与六便士》里的画家,甚至《洛丽塔》里的亨伯特……刑警和疑犯,代表的是社会秩序的两个极点,刑警在这组社会关系里占据绝对的上风,故事在这样的设定里开始,以至于到了后来张海俊的“神魂颠倒一直崩溃”让人震撼且深思——我们的理智与情感之间究竟有多大的鸿沟,我们对自我存在的认知是否其实由于社会的枷锁而有失偏颇、甚至大错特错。张海俊起初处于刑警职责和对于这个职业的荣誉感和自己社会地位的自傲,他不断质问事情的真相,而不是以成功结案为目的,可当他走入她善意的陷阱时,男人发现原来他不是万能的执法工具,也不是那个他人眼中孤傲自持以至恃才傲物的成功阶层,他竟可以只是一个脆弱的受情感支配的动物。笔者以为,张海俊在和宋瑞莱的交往中产生的自由感和自我释放是毋庸置疑的,去打破危险关系的枷锁看似是没有必要的戏剧化手法,可正是这种对比,让观众更能理解海俊的困境。那种生活在虚伪生活中的苍白,所以他比他自己以为的更需要新鲜的空气,宋瑞莱的出现恰好成全了这一点。一开始或是出于纯粹的对真相的探索,可当她像一株张牙舞爪的植物一般蔓延进他的生活的时候,他理智上想要抵抗,可内心恐怕是欣喜的震颤。
可是第一次,他的理智和骄傲让他无法接受包庇疑犯的刑警是他自己,这才有了那句“我作为一个刑警,竟然对一个女人神魂颠倒,以至于到了现在已经完全崩溃”,宋瑞莱对于她的感情是确信的,她看到了他的脆弱,所以即使他不承认对她的爱,她有了这句话,也甘之如饴,以至于在决定离开的时日里每一天都重复聆听。但这个时候的刑警海俊,却仍处于对自我的责难之中,他只是不能否认,却没有那份确信在里边,所以他近乎狼狈地逃离了她,回到他有序的生活,试图维持无事发生的假象、自欺欺人。所以当她再次出现在他面前时,他是震惊而疑惑的,因为他无法理解,为什么会有如此执拗的人去追逐不能追逐的东西,这在片中是他们的爱情,更广义来说,则是不囿于社会秩序的绝对自由的自我。可正如第一次他无法抗拒她,似乎是在追逐她、揭开一个个她布下的谜团的过程中,他逐渐拨开浓雾见到那个本我,第二次他也是本能般地追逐。张海俊不曾真正意识到他对宋瑞莱的感情已经变得如此必要、如此深刻,直到她绕了一百个弯,把一颗心再次剖开给他看,然后在海边淡然走向死亡。直到那一刻,刑警才抛开了一直以来加诸他身上的桎梏,急切的搜救中失态大吼的男人终于意识到这一次她决定离开,便是永久的,不会再有那些精心布局的追逐了,那束光在山上的坟前燃尽,唯一留下的温度是嘴唇相碰的一瞬,他终于短暂拥有了她。
在之前也写过,张海俊和宋瑞莱这两个人物的内核是一样的,但片中的表达手法更像是一组镜像。虽然都是外冷内热,都存在着内心的执念和外表的落差,但宋瑞莱是进取的,尽管小心翼翼、带着卑微的试探,而张海俊则是逃避的,虽然表面上自信地掌控这场追逐,甚至连崩溃都是一个自傲的自我判决,实际上却在不断否认超乎常识的真实。最后一幕,宋瑞莱的自杀,像是一个带着机锋的结论,她似乎是要对他说,你自欺欺人没用的,你泪流满面追到海边,不就是你爱我爱惨了的证明,而张海俊全然消失的矜持面具,则是在无声告白,不用继续这无意义的追逐游戏了,虚伪使我失去了我生命中稍纵即逝的真实,这个惩罚已经足够,恐怕那个时候的他是在想要回去他揭露她的第一个谎言之前的,那个时候他不一定不对她怀疑,只是心理的真实占据了上风,让他无意执着于事实的确凿。
张海俊这个人物始终呈现出一种物理真实与心理真实对抗下的两难。物理真实,即维持现实生活的社会要素。张海俊的职责、社会对他的预期,剧中张海俊的妻子对他说过一句话,“我们说好即使讨厌对方也要坚持一个星期做一次爱”,还有种种细节,比如对于戒烟的武断态度、红石榴的抗氧化作用,龟对男性荷尔蒙的益处、被张海俊撞见与第三者出入时的淡漠态度等等,这些物理性的真实铺天盖地,却更显得心理的空虚,社会期望对个人的榨取,让人妥协,学会去忽视内心的真实渴望,那些维持本我的精神要素最终被维持身份的物质要素绑架、近乎窒息。个体仿佛成为了精装公寓里美丽而虚假的摆设,只是为了衬托社会所认同的某种虚伪的高贵而苟活。心理真实,则是无关社会预期,个体活着的真正核心诉求得到满足。张海俊寻求挖掘真相的刺激而不是作为刑警的权威,寻求真实的对话而不是为了某种社会预期、借着“为了你好”而产生的要求,不是对外界展示生活某种意义上的幸福。可这些要素现实生活却给不了他,反倒是在不断耗尽他、令他对心理真实产生怀疑。他遇到宋瑞莱,其实该庆幸,这个女人轻而易举读懂了他,给了他心理上的真实,只不过他意识到且愿意直面的时候,她已经永远离开了。
这样的结局,也让我想起《烈焰情人》的结尾,史蒂芬独自在意大利一座破败的房子里望着安娜定格在照片里的浅笑,醒觉的失去似乎比愚昧的获得要幸运。
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此片屏幕宽高比2.39 : 1,<老男孩>(2003)、<亲切的金子>(2005)、<蝙蝠>(2009)、<小姐>(2016)的宽高比皆为2.35:1,这部是朴赞郁作品中屏幕最宽的一部。
此片主题是借用山海喻男女感情,选择这样的宽屏幕非常合适,观众也就能看到视觉上更广阔的山和海:
看完电影发现整部电影采用了变形镜头+球面镜头的组合拍摄:
在瑞莱和海俊的戏份时几乎都采用了变形镜头,这种镜头价格昂贵,但它拍摄出的画面很有电影感,而且其在视觉上表现出的扭曲和梦幻也很贴合电影主题的情绪。
在警察两人追逐嫌疑人的场景中使用了定向拍摄,三个演员身上应该都穿戴了身体支架(定向拍摄器),这样出来的画面就更动感,观众好像跟着演员一起跑:
在拍摄时摄影机的位置基本上不可以打破轴线关系。在瑞莱帮助海俊入眠时出现了越轴(跳轴)拍摄,但结合影片的氛围又很合理:
瑞莱的手将台灯慢慢拧暗 靠近海俊低语,这时黄色灯光消失,光线变为绿色,然后摄影机越轴到另一侧。绿色代表山的颜色 是两个人相识的开始。视觉上他俩被绿色包围,表现了瑞莱和海俊对两人关系的沉浸。
摄影机的角度也很能体现电影中角色的强弱势关系,比如史哲成找上门来这场戏:
奇特的视点镜头(POV镜头 或叫主观镜头)例如菜市场这里:
如果只拍图1,不拍图2这种视点镜头也不影响叙事,但拍了图2且多以这样的视点镜头拍就形成了电影语言的风格和作品的标识:
死鱼眼睛、尸体眼睛甚至手机这种无生命特征的的“thing”都在盯着角色们,就有了股死亡的味道。这也是这部电影气质特别的原因之一。
此片的剪辑也是肉眼可见的凌厉。从瑞莱在海俊家看照片墙过渡到助眠这场戏的转场只有10秒钟,却一口气使用了3种剪辑手法:
首先从照片墙旁的两人叠化到烧照片的火(黄色) —> 由火叠化到较亮的灯光(黄色,灯与火的相似)—> 灯光变暗,没有慢慢过渡 直接切到卧室的助眠场景(较暗柔和的灯光与卧室台灯的相似性)
也有不少转场手法同时配合摄影机运动的炫目做法,例如史哲成对瑞莱在医院的回忆性叙述:
从骑轴镜头开始 摄影机向左移动 —> 瑞莱医院捧花的插入镜头 —> 快速变焦至照片上的花 —> 医院里瑞莱手中的花(相似性转场)—> 史哲成的声音对瑞莱的口型讲完 摄影机向左移动 —> 通过史哲成的后颈作为遮罩(剪辑点的隐藏处)完成再一次转场。
这部电影是很擅于用转场剪辑来 加快叙事节奏、表达人物情感及表现惊悚:
电影的美术也是完全配合电影的主题,室内美术做得到位,室外美术也很认真:
最夸张的是下面这个场景,楼顶那么大范围的绿色:
如果选取的拍摄地点不是本来电影想要的颜色,那就要去粉刷成这样的颜色,如果要粉刷 那美术组可是很大的工程量
这个片段直接让我惊呼:太妙了。
影像这种载体的魅力尽然体现于此。短短的晚餐,却把所有的信息都放进去了。
寿司盒——影片主题——山与海。
“两条鱼”分明——虚实与黑白——注定分离。
两人手部对比——戒指——婚姻。
……
一直以来,文字的魅力似乎都在于“心理与想象”。文字世界的时间能被心理无限拉大,文字世界的空间能被想象无限拓开。
而,影像的魅力在这个片段便尽然体现。
寿司入口,抬眼,特写食品包装。嗯,食物与人物心理无须多言。
两人如夫妻般默契收拾桌子。同样是吃饭,与男主和妻子的晚餐形成对比。
双手的交错,纸巾的交换,各种意象……嗯,两人未来的关系已经全部“预言”“暗示”清楚。
自认浅薄无知,私心最爱的一段便是这顿晚餐。几个镜头,张力十足。
看影片的过程中,有种莫名其妙的煎熬;看完影片之后,是前所未有的寡淡。
《分手的决心》带给观众的,无非是上述印象,就连铁打的朴粉,也不免对本片的逻辑表示失望。要不是朴赞郁信以为傲的镜头调度仍在,相信很多观众都没法撑完这140分钟。
从剧本上说,这个故事并没有逃离朴赞郁传统的闭合回环,但奇情效果、伏笔设定和人物的能动力都大大降低了。和奉俊昊一样,朴赞郁的特点,是创造一种有内涵的“爽片”,他鬼斧神工的镜头调度,必须与奇情故事速度及节奏吻合,才能创造出最大的冲击效果。
故事排山倒海地来,镜头调度也排山倒海地去,两相激荡,各自成全。这在从《共同警备区》到《小姐》中,都属于常规操作;然而《分手的决心》以“山”、“海”做题眼,空有精致的概念,具体感受实不灵验。
这可以视为剧本的问题,如果朴式“爽片”过往的根基是灵肉一体,那么《分手的决心》可以被视为“灵肉分离”。在张海俊监视宋徐来的那场戏,不是常规概念上的偷窥,而是一种分离式的平行共在——张海俊的身体还在望远镜的这一端,但他的灵魂已经飘到宋徐来的公寓内,对其望闻问切,甚至是瞬移到场,接下了瞌睡中宋徐来抖落的烟灰。
这一场景中,朴赞郁的镜头调度呈现出过载的特征,不完全是炫技的问题,也有故事和人物乏力导致的不平衡。朴赞郁的镜头模拟着一阵风的节奏,走近睡梦中的宋徐来,后者猛然惊醒,用目光刺中用望远镜监视的张海俊,这一系列镜头切换丰富且干练,水平尤在。但叙事的推动、情绪的营造和演员的临场反应,却都让这些精心建构的调度打了折扣。
以张海俊对宋徐来审问的一场戏来说,朴赞郁进行的基本上是实体和镜面的四宫格虚实影像实验,在一种问答节奏中,两人(及其镜像)的清晰度像波浪一样随机变化,甚至破坏了同一镜面的相同清晰度,实现了某种“反物理”特征。但这种反物理,也变相成为了“反叙事”——这场戏里交代了一些关键的信息,比如宋徐来的外公是当年的国家英雄,但这些信息却被华丽的技术遮蔽了。
然而,镜头和场面调度终归是骨架,故事和人物才是肉身,正如骨感无法取代肉感,影片所假设的张海俊对宋徐来近乎变态的欲望,始终找不到相应程度的承载体,甚至是朴赞郁以“灵肉分离”模式切近宋徐来,并实现张海俊远方通话和身临其境的“双重在场”中,这种欲望的实在感却被反向削弱了。
以西方电影对欲望的处理来看,最有效的莫过于两种模式,一种是将欲望转移到望远镜这个器具载体(如基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》);另一种是以蛇蝎女将主人公引向致命漩涡(如诸多黑色电影)。
两者都属于欲望增强/放大模式,但《分手的决心》疑似采用的是抵消/中和的方式,也就是一旦张海俊这位欲望主体真正接近了宋徐来,且又和后者保持着一种柏拉图式爱情,那种贯通故事的欲望驱力也就名存实亡了。
人们或许会说,《分手的决心》中的欲望不仅是张海俊对宋徐来的欲望,更是宋徐来对张海俊的欲望,然而结合人物身世,这与其说是欲望,不如说是漂泊命运的海,对岿然不动的山之精神需求。到影片的后段,即将揭破真相之时,宋徐来带张海俊上山祭祖,完成一场“见家长”的仪式,竟然宛若纯爱。
但宋徐来想要张海俊的心(爱情),未见是真爱,而是她的坎坷让她中意富有安全感(职业)的男人,当杀夫案情被后者发现,她又迅速失掉了这种在一起安全感。与张海俊的中段分手,是注定之事,甚至都称不上是“分手的决心”,而更像是某种“逃避的无奈”。
她的不安,是汹涌的海浪,直接映射为她房间内海浪的墙纸以及同样图案的笔记本封面;反观男方,家中的墙纸是方正的块体,是坚实的岩层。《分手的决心》讲述的故事,实际上就是一个可知的男人(坚实的山体)在不可知的女人(深不见底之海)面前崩塌的故事。
但这个故事绝非类似《迷魂记》,也非类似《本能》。前者是一种疾病式欲望的耗费再生产,而后者是典型的蛇蝎女迷局。张海俊既不是斯图尔特那样欲望不竭的侦探,宋徐来也不是在做爱高潮用冰锥杀人的蛇蝎女,他们无法被带入西方电影的既定等式(即使朴赞郁使用了死鱼、死者、手机这些无生命视点实现了精神分析意义的凝视),也无法等同于相应的角色。
从故事表象上,《分手的决心》比较接近刁亦男的《白日焰火》;但从精神实质上,这部影片更接近于《卧虎藏龙》,属于李慕白/玉蛟龙的欲望结合体。
李慕白是山,玉蛟龙是海,这是亚洲电影迄今为止对“山/海关系”的最精确传神的表达,演员也对此贡献卓著:周润发腹背浑厚挺直,有着不动如山的气度;章子怡外形娇小但心魄浩大,有着深海狂怒般的不可预测。
李慕白死前的告白,是山崩的一瞬对俞秀莲的撒谎;而玉蛟龙最终坠云而下,则有着宋徐来深坑水面的葬仪不具备的高度和强度。
以故事设定而言,虽然精神实质相似,但《分手的决心》没有《卧虎藏龙》那样贯通的绵力和诗意,反而透露出种种无奈的傻气。在张海俊监视宋徐来睡到车内的一场戏后,宋徐来早上发现了他,由此衍生的病毒式传播的“morning”,让情境显得格外幼稚——这哪里像是山一样的男人。
在抓嫌犯的一场戏,是有意制造的巧合。在张海俊带上铁手套将嫌犯制服的一场戏里,宋徐来恰巧开车经过,目睹了这一“胜利”,这显然是带有夸耀意义的男孩精神胜利法,就叙事动力而言再肤浅不过。这种肤浅,是李安所严格拒斥的东西,否则就产生不了意境;但同样是这种肤浅,在两位主演朴海日和汤唯身上,似乎又很自然。
这自然就是一种灵肉分离,至少是骨肉分离的错位。剧作上的空乏,借助于高超的视听技术复杂化,尚能以半遮半掩的方式制造出迷雾效果,但在演员身上,这种空乏的问题完全遮蔽不住。以“山/海”的命题而言,影片的男主角适合的是高仓健、周润发这类不动如山的演员,只有这样的底色,才能承担得起山体崩塌的窒息感,这一点朴海日自然做不到,但环顾韩国影坛,也不乏有张东健、元彬这样的低配版可用。
汤唯也是类似的问题,她的表演似乎是一成不变,缺乏张力。究其原因,除了天赋之外,也缺乏起码的能动力和表演欲望,或者坚持在某种平面摄影的脉络,她的精神境界或许止于一座池塘,无法拥有巩俐、章子怡那样的大海之阔。就此来说,人们吐槽其演技,不如吐槽其境界来得准确。
李安的“大欲之无形”,是竹林打斗的漂移中目光近距离交汇的一幕,也仅此一笔带过。这样的笔触,构思起来不难,但《分手的决心》里压根都没有一处,问题或在于剧本,也在于朴海日和汤唯经不起超大特写的检验,在一种暧昧的氛围中,他们维持着各自的全景化。
这也让宋徐来/汤唯的魅力显得非常可疑:张海俊并非在第一眼“爱”上宋徐来的,而是在案发后的那张作为证据的家暴照片和CT图上(这一如诸网友在其当年封杀后认同其人设的过程),这间接证明了汤唯的所谓魅力来自骨相和一种“我见犹怜”的脆弱感,而非其他。这也变相说明,李安能短暂盘活她,甚至赋予她一种本不属于她的性魅力,是多么地伟大。
这种能力,来自情感细微之处和文化罅隙之间,正是李安远胜于朴赞郁的地方。因此,就这部影片的实质乃至对汤唯的使用而言,朴赞郁确实搞错了对象,放弃了自己的所长来到了李安的主场,焉能有不败之理?
或者,只有在张海俊按照案件重演的能力,推断宋徐来两度杀夫的计划时,才有一点朴赞郁擅长的灵光;而在张海俊被满地散落的鳖咬到中指的一幕(象征着其性能力的同步衰亡),亦是他最典型的恶趣味。但这样的桥段少之又少,更多篇幅中,我们看到的是毫无火花的暧昧,做饭、求佛,毫无危机的恋爱脑。
《分手的决心》就其本身来说,仍是罪与罚的故事,只不过罪是原罪,罚为自罚。宋徐来是个悲观主义者,所以会认定给老人喂药安乐死是一种解脱,于她自身也是一样;张海俊是个世俗主义者,他并不理解婚姻和爱情的实质,而不过是一个庸碌生活中必然的精神出轨者,他的坍塌,也很难视为一种山的坍塌。
对杀人事件的兴奋感和对未完结案件的痴迷,是男主身上的病态,睡眠障碍是其症候。但这种“未完结”与他不过是对生活无味的调解,也和朴赞郁本人故事中精确的闭合回环相悖。因此,以角色和演员而论,山与海,张海俊与宋徐来,朴海日与汤唯,既不匹配,也不合拍。
这不是山的崩塌、海的吞没,而只是最后一场戏的迷你格局:山不是岩体高山,而是一坨被桶挖出来的随时可被冲垮的沙山;海也不是整面大海,而是指海滩上挖出来的坑里,积留的一洼海水。
《分手的决心》大概就是这样的沙山和沙坑里的水洼,一阵海浪过去,什么也没留下,就像大海沙地里的一张脸。
【虹膜】
我第一次知道汤唯这个名字还是《色戒》。
27岁的汤唯优雅伶俐,让人感慨李安好会选角,易先生理应倾心王佳芝。
再然后是《晚秋》,汤唯穿着驼色风衣与玄彬在游乐场里,为一对路人情侣即兴配音。
片中的汤唯仿佛周身布满失落气氛,不修边幅,但依然美丽。
《北京遇上西雅图》里汤唯明艳可爱,她一颦一笑总能牵动旁人的情绪;
《黄金时代》里的萧红坚定又倔强,只是较之原型有些过于漂亮;
在韩国知名导演朴赞郁的镜头里,汤唯再次散发出她独有的魅力。
接下来要聊的这部电影并非朴导最佳作品,可还是要感谢他呈现最汤唯的汤唯。
《分手的决心》
故事以命案开场,警方在韩国虎尾山脚下,发现一具男性尸体。
根据死者摔坏的手表可以判断,他死于周一上午。
死者的背包还在悬崖上,装着证件、手机和一瓶威士忌。
瑞莱到警局认领丈夫的尸体时,刑警海俊正试图解锁手机。
相较于六十几岁的死者,瑞莱看上去过于年轻,以至于海俊一开始把手机屏保上的夫妻合照认成了父女合照。
瑞莱缓慢的告诉海俊,自己是中国人,韩语不太好。
不过丈夫经常独自登山,瑞莱并不意外他会发生意外。
丈夫死了妻子却毫无情绪波动,怎么想都不正常。
海俊随即带上搭档展开对这位年轻妻子的调查。
不查不知道,瑞莱居然长期被丈夫家暴。
身上还被迫纹了丈夫名字的缩写,像被打上标记的畜生。
如此一来,年轻漂亮的妻子有了作案动机,可惜,也有不在场证明。
瑞莱每周一要去老奶奶家中做护工。
她细心周到,又当过护士会打针,所以和奶奶关系特别好,从不旷工。
另外,家政公司的负责人确定,案发时接到过瑞莱从奶奶家打来的报备电话。
海俊在下个周一出现在奶奶家附近,在窗外望着瑞莱忙碌的身影。
可能是这个女人太漂亮了吧,海俊总是忍不住多看两眼,甚至想更靠近她一点。
接着,鉴定中心发来消息,死者手指甲出现了非本人的DNA。
海俊便直接通知瑞莱,要采集她的细胞,并针对家暴进行简单的问话。
可能是因为韩语不好吧,瑞莱说话时有一种笨拙的美感。
她承认丈夫死前非要自己陪他爬山,瑞莱讨厌山,为了不上山甚至不惜自残。
丈夫拦她时挠破了瑞莱的手,这才留下DNA。
就那么讨厌山吗?海俊问。
瑞莱掏出手机,用翻译App翻译了孔子的名言,来证明自己的观点。
海俊本是在审讯,可瑞莱的表现实在可爱,他想笑,又要维持警察的威严。
不知不觉,态度越来越柔和。
接下来的几天,海俊说不出是为了深入了解嫌疑人,还是单纯的私欲作祟。
在每个失眠的深夜,他都在瑞莱家门口徘徊。
看着瑞莱喂流浪猫、吃冰淇淋、抽烟,跟着狗血韩剧学韩语。
瑞莱知道海俊在,但她把海俊的监视当作一种关心,她同样对沉稳温柔的警察心生好感。
海俊与瑞莱,慢慢从警察与嫌疑人的关系,变为陷入感情漩涡的世俗男女。
导演在拍摄时,经常呈现海俊幻想和瑞莱共处一室的画面。
明示爱情一直在发生。
海俊内心希望瑞莱能过上安稳日子,本想证据不足案件会就此不了了之。
没想到突然从中国传来一封文书,文书中表明瑞莱在中国帮自己重病的母亲安乐死,迫不得已才偷渡来韩国。
搭档好不容易抓住嫌疑人的破绽,兴奋得想严查瑞莱。
海俊却因此更加偏袒这个女人,她只是帮母亲摆脱痛苦而已,她不该为了活下去,嫁给一个欺负她的糟老头。
再见面,瑞莱向海俊讲起那段难以回首的往事。
到韩国之前,她在狭小的船舱里待了十天。
夏日炎炎,船舱潮湿,瑞莱浑身屎尿,形如枯槁。
她的丈夫正好是负责审批外来人员入境的官员,见过她最落魄的样子,还是动用手中的一点权力留下了瑞莱。
而瑞莱也是最近才发现,老公一直在遭受匿名举报威胁,有人要告发丈夫行贿。
丈夫不堪其扰,竟留给属下一封遗书去登山,想必是绝望之下选择了自杀。
尽管案情查到此处突然有了结论颇为古怪,但海俊选择相信瑞莱,本案以死者自杀画上句号。
一段关系结束之后,通常意味着另一段关系开始。
摆脱人命官司,瑞莱和海俊相处的更加轻松自在。
海俊为瑞莱做中式炒饭,瑞莱为海俊解决失眠难题。
看着海俊工作室满墙的未解决案件,徐来想成为其中之一,被海俊挂记。
再后来,海俊默许瑞莱烧掉丈夫死亡现场的照片。
火光中前夫爬满蚂蚁的尸体化为灰烬,两人心中的界线也不复存在。
他们约会,看到瑞莱因经常照顾老人而粗糙的手,海俊拿出了自己的护手霜。
抹护手霜是多么暧昧的举动啊,海俊心里清楚,却忍不住要照顾瑞莱。
之后许多在妻子身边失眠的夜晚,他也总是忍不住联络她,像个情窦初开的毛头小子。
然而好景不长,海俊出于好心,去拜访瑞莱周一看护的老奶奶。
这才发现瑞莱和奶奶用同款手机,而老人患有老年痴呆十年未出门,不可能在瑞莱丈夫死亡当天离开家爬138层楼。
望着计数器上的138,海俊无法自控的开始推理。
他最擅长复盘嫌疑人的行动路线,很快把自己代入瑞莱。
案发当天瑞莱趁奶奶睡着,调换手机,再从窗户离开以免被监控拍到。
死去的丈夫曾拍摄登山视频上传,视频里介绍了两种路线,一种简单,一种复杂。
瑞莱便选择了绝对不会遇上丈夫的路线上山。
路上用奶奶的手机打电话给家政公司报备,做好不在场证明。
最后瑞莱费尽力气藏在山谷的夹缝中,等待丈夫到来,伺机而动。
海俊按照瑞莱的路线一路到达山顶,正好138层。
他想起瑞莱曾用满是老茧的手拉住自己,难以置信她也是用这双手把丈夫推下悬崖。
当晚,海俊出现在瑞莱家中,质问对方为什么撒谎。
瑞莱坦白,是她先匿名发恐吓信,威胁丈夫要告发他收受贿赂。
再修改丈夫的申诉书,让申诉看起来像遗书,伪造丈夫想自杀的事实。
她不要再挨打,也不想被遣送回国坐牢,所以下了狠心。
海俊无法接受瑞莱一直牵着自己的鼻子走。
可不接受又怎么样。
瑞莱紧紧从背后抱住海俊,终于难掩无奈与悲伤,她没想过杀了丈夫,却爱上来办案的警察。
海俊终是妥协了,他让瑞莱把奶奶的手机处理掉,这样唯一的证据也不再是威胁。
但他们不要再见面了,因为瑞莱已然成为他警察生涯的污点。
一年后,海俊跟着妻子工作调动,来到滨海城市生活。
缘分却总是不随人愿,陪妻子逛海鲜市场时,海俊又遇见了打扮时髦,韩语更加流利的瑞莱。
瑞莱身边是下一任老公。
导演在采访中表示,这一段二号老公自我介绍时的潜台词就是:下一个死的是我。
瑞莱是为了再见自己,才嫁到这里吗?海俊心中充满疑惑。
谁能想到,前两天还和海俊尬聊的二号老公,今天就成了新的被害人。
尸体在游泳池,身上有11处刺伤,带着瑞莱前夫同款手表。
二号老公死不瞑目。
海俊气坏了,他本能的认为又是瑞莱干的。
自己能帮瑞莱掩盖一次罪行已是打破身为警察的底线,再来一次天皇老子也保不住她。
这次瑞莱的不在场证明是去散步了,还不如上次照顾老奶奶可信。
而她和二号老公的关系也不好,对方到处骗钱,被仇家逼得走投无路,经常要把瑞莱送上门给仇家打一顿解气。
瑞莱乖乖跟海俊回警局接受调查。
海俊总结瑞莱两任老公两年内接连死亡,死前都因各种原因受到威胁,情况实在太过相像。
瑞莱无辜的说,这怎么会像,明明一个是自杀,一个是他杀啊。
她不过是个可怜的女人罢了。
那天她去海边散步,回来就发现老公泡在红彤彤的游泳池里。
瑞莱不害怕,只是觉得麻烦。
为了有洁癖的海俊,她贴心的放光泳池的水,清洗了尸体,只为海俊办案时能心里舒服点。
天啊,她好爱他!
后来,瑞莱顺利通过测谎仪,证明自己真的没杀二号老公。
事后仇家也自首承认,母亲被骗了100亿韩币,没钱治疗糖尿病,已经没几天活头。
仇家早就扬言只要母亲去世,他就杀了二号老公。
随后说到做到,母亲死亡当天连捅死者11刀,瑞莱再次成功脱罪。
结案后,海俊才想起曾让助手翻译瑞莱存在电子手表中的录音。
这是她跟海俊学的记录方式。
瑞莱到达滨海城市后,偶尔会远远看看海俊。
录音中也多是除了海俊别人听不懂的自言自语。
瑞莱说中文的时候更流畅自在,有时候调侃海俊的穿着,有时候抱怨老公,最后一句是害怕海俊怀疑她杀人。
可明知道会被怀疑,明知道不能在一起,瑞莱还是忍不住要招惹海俊。
她天真又残忍,委身嫁给不爱的人渣,再杀掉人渣换来和海俊短暂的纠缠,恶性循环。
接近尾声时,编剧突然加了一场二人在山顶见面的戏。
第一起案件在山顶开始,也在山顶结束。
朴赞郁起初怕这场戏画面太阴暗,既增加时长观众也会犯困,后期却极力表示这是全片最好看的部分。
我同意后期的说法。
山顶,雪花飘落。
瑞莱亲吻海俊,然后把奶奶的手机还给他,一年前海俊曾让她处理掉,但是瑞莱没有。
瑞莱想放弃自由甚至性命,成全海俊身为警察的自负心。
而海俊在大海里捞到了二号老公的手机,里边和瑞莱的聊天记录暴露了瑞莱的真正目的。
原来瑞莱一直保留着,一年前海俊选择放过她的录音。
海俊字字句句没说爱,可瑞莱知道海俊是因为爱自己才放下警察的自尊,所以一直没删录音,总是拿出来听。
没想到录音被二号老公发现了,竟然想以此要挟海俊。
瑞莱无奈之下只好以自己最擅长的方式接近仇家的母亲,像帮自己的母亲安乐死一样,帮仇家的母亲摆脱痛苦。
她杀了仇家的母亲,仇家杀了第二任老公,一切不过是为了保住不能在一起的爱人。
接下来只剩最后一步了。
瑞莱清楚只要自己活着,海俊就永远背着包庇凶手的罪名。
于是她来到海边,挖了坑把自己埋好。
涨潮时海水会将瑞莱掩埋,尸体漂不到海上,秘密也就不会被发现。
瑞莱如愿在涨潮时离去,她荒腔走板的一生,虽然有阳光照进过,但终究是要结束了。
电影的画面定格在海俊赶到海边,疯狂寻找瑞莱的时刻。
海浪拍打礁石,掩埋了瑞莱的生息,但如果还能说话,我想瑞莱会告诉海俊:
不必再找,我不会回来。
看完电影时,我和编剧一样,还沉浸于海水中没走出来。
作为朴赞郁的御用编剧,写出《小姐》的郑瑞景说《分手的决心》是她写过,剧本和成片差异最大的电影。
《分手的决心》确实不是朴导的一贯作风。
少了血腥刺激,没有强烈的矛盾冲突,只剩视听语言还是他的味道。
然而文艺气息下的朴赞郁仍然将电影节奏把控的很好,足以斩获第75届戛纳电影节最佳导演。
《分手的决心》是部有趣的电影,由于篇幅问题,电影中还有许多细节我没能提到。
比如导演想以《山海经》为线索贯穿全篇,但也由于时长原因剪掉了很多;
比如海俊与妻子相处的还不错,如果不是妻子出轨,海俊也许永远不会主动放弃这段婚姻;
比如瑞莱在清理第二任老公的死亡现场时,镜头表现出人还没死透,可是瑞莱根本没想过救人。
比如瑞莱一直带着母亲的骨灰,最后是海俊帮她洒下山崖;
凡此种种,包括瑞莱与海俊相处的各种细节、为案件埋下的许多伏笔也非常有意思,还是推荐大家看原片。
《分手的决心》分为明确的两个阶段。
山篇以海俊无奈之下包庇瑞莱结尾。
海篇以瑞莱选择死亡,让一切彻底清零结尾。
演绎了一段不在常理之中的爱情故事。
全片情感的最高潮,便是在瑞莱用中文说“在你说爱我时,你的爱就结束了,而你的爱结束时,我的爱开始了”。
那是瑞莱对海俊最后的道别。
可惜,海俊听不懂中文,只能听出瑞莱的绝望。
这是一段注定没有结果的感情,从一开始,瑞莱就看到了结局。
观众对于朴赞郁的创新作品褒贬不一。
有人觉得看了一头雾水,故弄玄虚;
也有人认为层次丰富,情绪拉满;
我想这是近期最值得一看的电影之一,哪怕这是个用深沉手法包裹的奇葩犯罪爱情故事,也还是有能探究的部分。
可以细细品味,发现更多妙处。
最后再私心再感慨一句汤唯美得真自然,怪不得编剧写剧本时就想好叫汤唯来演,瑞莱真是为她量身打造的角色。
如果可以,我想代替朴海日,替她接住冷却的烟灰。
今天就到这里,想看我视频解说的别忘了点赞,关注和分享。
我想第一时间和大家分享更多好作品。
拜了个拜~
本文图片来自网络
编辑:咚咚
“摧毁一个人最佳方式就是成为他的一部分,然后消失在这个世界上”
看到最后,汤唯贡献了二十一世纪最浪漫致命的死法。
朴赞郁说:“感谢所有观众来看我这部又冗长又乏味又老套的爱情电影”😂
三星半。之前一直疑惑为什么大导演们青睐汤唯,而汤本身并没有什么演技,这部片解答了我的疑惑。事实是汤唯不需要演技,在这部片里,就像在《色戒》里一样,她全然本色出演,就足以把电影撑起来,因为她本人是那种一眼看上去邻家少女但细看却根本不知道她追求什么,每一个下一秒都可能有惊喜或者惊吓在等着观众。李安看得太准了,她就是王佳芝,可以为了一个信念放弃一切,也可以为一瞬间的爱放弃一切,她追求的毋宁说就是孤注一掷,且不问输赢。所以这也解释了为什么她拍电视剧会翻车,因为她不靠演技,而只有大导演才能挖掘并把她的气质贴合到电影之中。
踩在我的尸体上听我最后的告白,我的爱结束的瞬间,你的爱就开始了。
男主要汤唯把手机扔进大海,等于就是把自己的爱过她的证据扔进大海。这公平吗,汤唯都爱上你了,你却要逃了?于是汤唯在最后选择把自己扔进大海,并且把男主爱过她的证据还给男主,最后陨灭自己,让自己成为男主心中永远的悬案。含蓄,自虐,真的很有东方味道啊,难怪朴赞郁自己都说老套的恋爱故事。有意思的地方在于,第一个直男助手,也许是本能的厌恶女人,所以直觉地认为汤唯就是凶手,他是对的,但热恋中的男主是盲目的;第二个女助手,也许是本能的同情女人,所以坚定地认为汤唯不会是杀手,她是错的,但爱过后的男主是冷漠的,朴赞郁还真是执着于这种对偶的结构美学啊。PS.很喜欢那个,隔着手机屏幕怼脸的镜头
警局问询间隙的一顿饭,他收拾碗筷她擦桌,然后把揉成团的纸巾自然地丢进对方撑开的垃圾袋里,这一分钟恍惚是他们恋爱几年中一个普通的午后#Cannes 2022
中文观众有点吃亏,不仅丧失了陌生语言加持营造的神秘氛围体验,还要忍受汤姐并不太好的中文台词(以为是在朗诵)……
前半部分我觉得她只想撩他玩玩,后面:啊?原来你们都那么爱啦?
# 75 Cannes 主竞赛# 看到结尾的时候一阵悲伤涌上心头,缺爱产生的伤害是伴随终生并无法治愈的
她明白她明白,我给不起,于是转身向大海走去。
我不懂你,不懂你的手粗糙暗沉,不懂你埋掉死去的乌鸦,不懂你的中文,不懂你是爱我还是利用我;我不懂你,我猜你会推我下去;可你只想抱住我而已;我不懂你,没想到你就在沙里;我确实不懂你。 谜一样的中国女人,连皱纹都迷人,连雀斑都是加成。(故事和蝙蝠有一点点类似,总体很喜欢,很爱看偏边缘化的故事,最后请注意:提防汤唯偷走你的心!)
汤唯这是什么命,不需要会演戏光靠质感就有人愿意给她定制妥帖角色。神秘美丽的中国女人,只有谋杀才能遇见你,把血都洗干净,随海浪去了。第一次心甘情愿和朴赞郁的凝视目光站在一起。到最后,是汤唯/徐来在凝视着爱情。
得到李安赏识,与梁神缠绵三番后,惨遭封杀,与田宇无奈“分手”,在各地影坛兜兜转转,一度陷入迷茫。殊不知,身姿婀娜的王佳芝早已收获一名粉丝名为朴赞郁。阴差阳错的,两人总算迎来期待已久的首次合作,“决心”要在影史留下一抹带血的黑色。
汤唯必须演一个外来人,用笨拙但稍微流畅一点的语言才能掩盖她的演技。《色,戒》里的广东话上海话如此,这里的韩语如此。说母语台词就完全暴露她笨拙的演技。所以《晚秋》不说话,最聪明。——然而媒体把她塑造成了一个精通语言的人,浅尝辄止才最适合半桶水的汤唯。🙂
B. 底子其实是非常标准的黑色电影“侦探爱上蛇蝎美人”的故事,最关键的文本转折也交待得略轻,但朴赞郁还是凭借自己用镜头外化欲望的本领,演绎出了一场奇诡曲折的虐恋。汤唯的角色本质上是男人投射自身欲望的画布:她变换各种发型,呈现各种气质,最终都是为了满足“越猜不透越想猜”的想象。朴赞郁似乎只想要她耐人凝视的神秘感,她做到了,但她也值得更多的。2022.5.23 Debussy
这种设定按理说应该非常好看,但不知道是导演功力还是汤唯演技,男女主之间的相互吸引在我这里是不成立的。不幸地懂一些中文所以更容易出戏(以及悲伤地意识到原来汤唯的台词功底这么差(她讲中文甚至没有ai语音翻译感情充沛。结尾可以说是剧情空洞拖沓&你看我俯拍视角美不美走向了极致。喜欢大海就去拍旅游片,不要在这里借题发挥。看完还忍不住感叹不愧是东亚女。杀了两个老公了最后还是要为一个已婚男人去死。
我希望好的演员都可以走出国门,不要留恋内娱发烂发臭。内娱可以给你带来一时的流量和灯光,但是你不可能是唯一的那一个,韭菜割完一茬又一茬。好的剧本好的编剧好的导演,少之又少。
“我想成为你的未结案件,在墙壁上贴满我的照片,整夜无法入眠,只想着我吧。”
故事好坏似乎并无所谓,和《小姐》里的金敏喜一样,汤唯才是这部电影得以成立的关键。她的神秘,美艳,脆弱和危险抽象又具体,她的爱情要如“雾”一般漂浮又迷离。戛纳评委快给来自东方的缪斯戴上一片棕榈叶!