东方的承诺

真好看 真JB好看 真TM好看
卡司就不用说了 导演和演员阵容真是绝妙 对 绝妙!
新移民题材并不新了 但是柯南伯格将其与众多爆点元素的杂糅发力真的使其具备厚重的学院奖质感
LONDON+新移民+这个杀手不太冷之冷血柔情+教父式家族黑帮+无间道式超级卧底+异性恋同性恋混搭+宗教轮回式隐喻
至于 Viggo Mortensen全裸上演DOA式街机格斗 阿森纳和切尔西球迷互叫Wanker
哇 还有什么更华丽的细节呢? 甚至还加上了圣诞节贺岁噱头地说-_-
但是每一个元素都那么含蓄但是内爆 闷骚到内伤
让我想起去年此时的Venus（末路爱神）和在台北看的Irena Palm（洞里春光）
中文译名：巨塔杀机 也非常棒的说
 
PS:最近的周末真的很紧张 奥斯卡参赛片总在这个时候齐齐释出DVDRip

这部影片在我心目中排在前五。
你说教父好，公民凯恩好，对，是好，我承认，但在我眼里，这些电影已经成为教科书式的好，是用来观瞻的，学习的，也正因如此，它们难以走进我心里。
反而是那些没怎么被人口水过的片子，如果我觉得好，我会往死里喜欢。比如《天堂电影院》，10年前我从看第一遍就爱上了，一口气看了5遍，后来就再也没有完整看过，但我知道它在我心目中的地位，我不看是担心自己会将这这10年发生过的事情投射到这部电影里去，从而导致情绪无法控制。
然后回到这部片子，《东方的承诺》，国内又译作《巨塔杀机》，巨他娘的塔，不知道哪个杂碎起的名字。在这里顺带告诫大家不要购买爱奇艺的VIP，那上面的片子全是阉割版。言归正传，我为什么喜欢这个片子？如果一一分析，无非故事啊，表演啊，剪辑啊，灯光啊，balabalabala，这些教科书式的东西，那就很没意思了。我觉得牛逼的电影就是具有独特气质的，就像这个片子里的维戈莫特森一样，他不需要说话不需要动作，站在那里就很危险很迷人。对，没错，我喜欢这个片子很大部分原因就是喜欢维戈莫特森演的这个角色——尼古拉·卢津。
女人喜欢男的角色，是想要自己的男朋友或者老公是那样子的；男人喜欢男的角色，是梦想自己成为那样子的。
对我来说，尼古拉·卢津身上有两样东西是我想要拥有的，一样是鹰隼一般阴沉冷静的外形，另一样是坚毅隐忍的性格。第一样没办法了，恨只恨自己太阳光开朗随和帅气……省略五百字，大家敬请呕吐五分钟。第二样则是我可以好好学习的。
首先，为了打入黑社会内部（一开始他只是个司机兼打杂的，没入会，属于编外人员），他忍受基里尔孩子气的胡闹，然后他抓住了两次机会，近距离接触大佬塞米扬。这两次对话很有意思，第一次是让卢津认识到塞米扬的自负和高高在上，第二次他学乖了，他看出塞米扬对儿子恨铁不成钢但又很疼惜，所以立场坚定地维护基里尔，这样反而得到了塞米扬的认可。这是隐忍的第一步：撒谎，取得对方的信任。
在入会仪式上，他说他老爹是给苏联官员修汽车的，刚要说到老妈，被那个丑的不能再丑的老头子打断——你妈是个妓女。卢津紧闭双唇，忍住冲动没把老头的哈巴狗五官打成剥开的花菜，点头说是的没错我妈是妓女，等于承认了自己是沙滩之子。然后卢津说自己坐过牢，混过很多帮会，所以身上画满了各种图案，但胸口一直留着一块空白，是专门用来画夜空中最亮的星的。元老们被他的诚意打动，慨然应允，卢津顺利入会。这是隐忍的第二步：忍辱，取得入会资格。
看到这里观众会认为卢津就是个想要混入黑社会boss圈层的职业经理人，但随后他就跟观众一样，发现自己被塞米扬设局陷害了，目的是为了替代他那个白痴儿子基里尔去送死。随后就是那场惊天地泣鬼神的澡堂大战，赤裸的卢津徒手搞定两个携带匕首的壮硕汉子，这场虐感猛烈的动作戏已经载入史册。
紧接着，他的真实身份亮相了，作为一个差点挂了的FSB探员，在医院的外廊会见了英国警司，从互相之间的态度来看，应该是英国警司官高一级，他告诉卢津一个振奋人心的消息——你可以买火车票回家了。但卢津觉得活儿还没干完，就这么走了不够意思，他要当上黑社会的扛把子，把整个红会——哦不，黑会一锅端，前提是警察按照他的锦囊妙计把塞米扬给收拾掉。
到这里，卢津的隐忍进入了一个新的境界——他要化身塞米扬，进入黑社会集团更高的圈层。
最后一个镜头，他坐在空荡荡的餐厅里，手里把玩着那个类似于我朝佛珠那样的物件，等到镜头拉近后，突然停止手上的动作，影片戛然而止。这意思是他想到怎么把黑社会一锅端的办法了吗？我们不得而知。

整个影片看完，关于卢津有两点可以确定：他是FSB，他喜欢安娜伊万诺娃。至于在大佬们面前陈述的家世，完全可能是瞎编的。这两点他接下来都要好好隐藏起来，第一点会害死自己，第二点会害死安娜。
也就是，以后他只有在镜子前才能面对真实的自己，其他任何时候都要隐藏。他面对的是杀人不眨眼、有着坚定宗教信仰的嗜血帮派，而且他孤身一人，除了在尸体上做手脚传递信号，别无其他可以与组织取得联系的办法。

卢津之所以隐忍，是因为他既有大局观，又着眼于眼前。
他明显第一眼就对安娜有感觉，但他没有任由这种感觉滋生蔓延，而是尽可能地以实际行动来保护安娜和她的家人并不让塞米扬发觉。
然后他被塞米扬接纳，正喜滋滋得以为老大放开了对他的戒备，自己即将广阔天地大有作为了，结果是给老大的熊儿子当炮灰，差点命都没了，但他没有放弃，没有畏惧，而是利用婴儿和从日记里了解到的线索除掉了塞米扬，这样反而比原定的与虎谋皮的计划快多了。
所以，他的隐忍是一种智慧。小不忍则乱大谋，卢津的每一个忍，都有他深刻而长远的考虑在里面，这样的男人，还有那样的狼颜，叫人如何不爱？
种子地址：http://pan.baidu.com/s/1dDxU33j


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首先要佩服一下自己的眼力，整部片子看完，再到豆瓣上面来看看大家的评论的时候才发现原来是Viggo Mortensen扮演了Nicole。不知不觉4年过去了，指环王以后终于又看到了一部Viggo Mortensen的新作（由于本人眼界局限，Viggo Mortensen后来的几部作品还都未曾观看过），不觉得小小激动了一吧。其实要说Viggo Mortensen在指环王里面从情节上来说应该是男主角，或者起码也算是仅次于伊利亚伍德扮演的弗罗多。可惜同整部电影的辉煌相比的却是一丝落寞，更多的时候人们记住的是奥兰多布鲁姆的飘逸或者伊恩迈凯轮的神奇。
回过头来想一想，这可能也是外型所限。Viggo Mortensen略宽并且棱角分明的脸型加上高低分明的颧骨，再配上深陷的眼窝，怎么也算不上偶像派。然而另一方面来说，其貌不扬，混在人群里很难被关注的外表也给了Viggo Mortensen更宽广的空间。也许这就是为什么很多戏剧的演员要涂着油彩或者带着面具上台，是为了完全让自己隐藏在所扮演的角色之后的道理。联想到昨天看的阿汤哥的Lions for Lambs就是个好例子。一眼看到阿汤哥，就觉得是个壮志凌云的帅气男人，和一个参议院政客的形象怎么也联系不到一起。如果换了Viggo Mortensen，就好办多了。从人类国王到黑社会卧底，简简单单的把头发背起来梳就好了。
纵观全片，Viggo Mortensen还是一样的拼命，不惜全裸在浴室里面和车臣杀手肉搏（当然也给影片带来了应该是NV-17以上的标签）。难能可贵的是Viggo Mortensen在对白上面拿捏得也十分到位。虽然扮演主角，却没有通过很多其他电影常有的突兀的对白来显示所谓的深度，很好的把握了一个有内涵却扮演下人隐藏自己的卧底的感觉。由于是头目儿子的下属，所以不能太沉默寡言而酷的超过主人；但作为有另一面的人絮絮叨叨总会祸从口出，在说与不说和适时的停顿之中，Viggo Mortensen也小露了一把演技。动作场面不多，不过还是非常写实。没有太多的华丽打斗却招招致命，一贯的David Cronenberg风格。
总体来说，男主角演得很好，Viggo Mortensen变成了一个俄裔卧底。David Cronenberg风格犹在，只是看来随着年纪的增长，他也不再那么特立独行。至于情节和其他演员的表现，也许用尚可是一个比较合适的评价。

柯南柏格的镜头语言和镜头下的人物总是如此低调，情节进行的也总是如此冷静，暴力和肮脏的犯罪却总是在平静之下嚣张地进行着。《东方承诺》是柯南柏格最不动声色却绝对震撼观众的电影之一，请做好心理准备去走进柯南柏格为我们缔造的又一个人间噩梦。

                                                                                      ——有志女青年

 

继大卫·柯南柏格那部被评为2005年“最好电影之一”的《暴力史》之后，他又带来了同样精彩的《东方承诺》。《暴力史》让这位加拿大导演继上世纪的《蝇人》之后再次名声大噪，那是一部充斥着血腥暴力犯罪元素却绝对不落俗套的柯南柏格电影，《东方承诺》则可以说是对《暴力史》的延续，同样把焦点给予了那些生活在犯罪世界里的人们，试图去走进这些处在阴暗角落下人们的生活，然后用直接了当的暴力和血腥探讨暴力的形成。如果说《暴力史》在情节上比较曲折和复杂，那么《东方承诺》在情节上则非常的直接却丝毫没有影响到故事的精彩。柯南柏格再次奉上了一部佳作，这个年过花甲的导演从来不会让喜欢他的人失望。

 

两场迅速直接的死亡拉开了《东方承诺》的序幕，依旧是最典型的柯南柏格的暴力血腥场面。柯南柏格又回来了，仅仅是这样的开场就让影片充满了魅力，我们需要等待的就是去享受一场柯南柏格为这个光明的世界带来的黑色洗礼。淫雨霏霏的伦敦，在影片中永远处在潮湿的天气所带来的阴郁气氛下，不要责怪柯南柏格把伦敦“玷污”成了地狱，只有漆黑的街道和混浊的河堤以及隐藏在正常世界下的俄国黑手党，这正是柯南柏格的电影最具魅力的地方。

 

噩梦的最初缔造者是影片编剧斯蒂文·奈特，他用独特的眼光去创造和发现了一个富有创造性的故事。首先这个故事发生在伦敦，伦敦是一个典型的移民城市，具有的多文化性和多种语言性的社会形态，或许在某些看似安宁的地方却隐藏着最为残酷的犯罪集团，这些犯罪集团正是移民到伦敦来的外国人所组成的，他们集合在一起并且组织壮大起来拥有自己的一套奖惩制度，然后斯蒂文·奈特在其中穿插进一些突发事件，让普通的老百姓和这些残酷的黑手党不小心联系在了一起，于是就产生了《东方承诺》这样一个故事，它一方面表现了黑帮世界的残酷性一方面又以普通人的角度去展现这个扑朔迷离的世界背后的黑色魅力，这个故事所关注的并不是普通黑帮影片中所经常关注的毒品军火走私、帮派之间的仇恨抑或是与警察的周旋，《东方承诺》更加关注的是那些一直生活在犯罪之下的人们，他们的生活状态他们的道德走向以及他们的心态。所以，公正地来说《东方承诺》并不算是一部黑帮影片，只是它在展现黑帮世界的残酷非人性与道德标准的冲撞所带来的强烈的情感冲击时，会让人们想起类似于《教父》那样经典的黑帮电影。《东方承诺》汲取了黑帮影片中的一些经典元素，比如那些残酷的制度，比如神秘的卧底，当然也绝对少不了一个美丽的女人和一段根本就不会有结果的爱情。

 

实际上，斯蒂文·奈特创造的这个故事是非常俗套和流行化的，而且是典型的商业电影故事模本的标准路线。但是，落在柯南柏格手里却产生了不一样的化学反应，这个一直认为“暴力永远不会是人类生活中一部分”的导演，却始终用自己独有的镜头语言去展现和探讨暴力的形成和人类最为原始的兽性。所以，流行俗套的故事在柯南柏格手里自然成为了反流行反俗套的故事。柯南柏格用最简洁迅速的血腥场面，最赤裸直接的性爱场面，最冷静真实的打斗场面，在斯蒂文·奈特缔造的文字噩梦的基础上，缔造了又一个柯南柏格的影像噩梦。这些元素把影片打造的最柯南柏格，而《东方承诺》最为成功的莫过于柯南柏格超凡的对人物的塑造能力。影片中为数不多的几个人人物，却成就这个故事真正的魅力所在。

 

柯南柏格是那种用最少的血浆却能制造最为真实的血腥暴力场面的导演，他的暴力美学可以说是简洁主义式的，在简洁中出真实，没有过渡的夸张和造作，冷静客观的镜头语言反而带来了最令人印象深刻和寒毛竖起的血腥场面，所以他的电影根本不需要过多血浆去吸引眼球，对于故事节奏的精确的掌控能力才是他电影如此充满魅力的原因。

 

让我们不要忘记一个人，他给柯南柏格电影中的人物带来了最为卓越和冷峻的成熟表演，他曾经是《指环王》中那个表情威严却对自己所爱女人充满着深情的人类国王阿拉贡，之后他的表演事业一落千丈，一瞬间整个好莱坞仿佛都遗忘了这个人类的国王。直到他出现在柯南柏格的《暴力史》中，成为那个偶然遭遇暴力事件，最终不得不融入和参与到暴力与犯罪中的小平民，这个长相冷峻性感的男人的演技像火山爆发一样充满了最原始的力量，他是柯南柏格镜头下最为真实的强硬人物，他的表演完美地传达了柯南柏格的暴力观，那就是低调冷峻却真正的后发制人，他是维果·莫特森。再次出现在《东方承诺》中的他，演技更加成熟与迷人，几乎可以用完美来形容他塑造的人物，一个神秘而迷人的“反面”人物。柯南柏格成就维果的演艺事业，而维果则成就了柯南柏格心中最为完美的暴力代言人。所以，这两个男人的合作，可以说成就了《东方承诺》的精彩。

 
文/有志女青年 转载注明

黑社会不只是打打杀杀，那只是他们用以解决纠纷的一种手段而已。既然称之为社会，就有其严密的分工和组织。这不，在一间看起来再正常不过的理发店里，行刑手——也是店老板——正在同要杀的人进行着愉快的聊天，同时，也在等待着他儿子的到来。对这个胆小、懦弱的儿子，这样的实验课已经不是第一次了，然而儿子依然害怕拿起刀，而且手法也不熟练，需要来回割4、5刀，才能把人的脖子割断，实在是太不象话了。

批着一件男人的外套，一个女孩走进了一家药店，然后晕了过去——在产下了一个婴儿后，女孩死了，留下了一张名片和一本日记本。

今天是圣诞节。

死去的女孩叫塔提亚娜，她父亲死于一次矿难。她来伦敦，是想过更好的生活。

涉世不深的助产士根据名片上的地址，找到了一家俄式餐厅。主人是一个和蔼的老头，尽管他儿子看起来粗鲁凶暴。在得知事情的过程后，老头知道儿子又犯了个错误——连个怀孕的女人都看不住。

然而老头随后知道了儿子还犯了个更大的错误——杀了一个自己的战士。对于这样一个整天酗酒的同性恋，老头实在无能为力。他知道，被杀的那个人——很可能就是儿子的前任司机——非等闲之辈。他要谨防他的兄弟们前来寻仇。

在知道了日记的内容后，老头知道自己又露出了一点尾巴——那本日记中，详细的记载了强奸的过程，而这个过程，是一次老头对自己儿子上的一堂如何让女人温顺起来的实践课——也就是，老头亲自教儿子如何强奸女孩。然而这个不成器的儿子，居然连个怀了孕的女人都看不住，居然让她跑出来了。

儿子的新司机是警察的卧底（少女能跑出来，难道也是他搞的鬼？），司机也知道，只有老头才是最重要的黑帮老大，所以一有机会就跟老头套磁，这引起了老头的警觉。

果不其然，那个被杀者的兄弟们来寻仇了。果然不愧是正宗黑帮，连杀人工具都是专业的——专用于割喉的弯刀。他们干脆利落得干掉了理发店老板的儿子，然后让店老板把老大的儿子带去见他们。

对老头而言，这是他所惹不起的人。要救他儿子的命，只能想办法找个替身，他想到了司机。

司机尽管身负重伤，但捡了一条命回来。他随后跟警方报告了那个女孩的事情，警方开始着手调查。

老头没办法，决定让婴儿消失。但他儿子却下不了手——这毕竟是他亲妹妹。

历史翻开了新的一页。

观后感

这部电影很NB。我看得原因是分数超过8.0——一年里没几部电影能超过8的。

老头的儿子为什么要杀同伙？从情节上看，和这个整天酗酒的同性恋相处确实是件很困难的事情，可以推测老头的儿子对这个搭档很搓火，所以他让帮里的刽子手——理发店老板做了他。然后，他又找来了个新的司机——我们可以推测，被杀的这个人可能是前任司机，也是老头决定的人选——可惜不招他儿子的喜欢。新的司机是警方卧底——从这点上来看，老头这个儿子确实是大头鬼一个，不但自相残杀，还引狼入室。

理发店老板和老头一样，也在为自己的事业后继无人而焦急。每次杀人时，理发店老板总是让自己那胆小的儿子现场观摩甚至亲自操刀，然而这反而使得这个儿子更加神经质。

同样是面对蠢笨的儿子，老头的教导方式却是循序渐进。然而儿子天份有限，除了学会酗酒打女人，还是笨得象头猪一样，连个14岁的小女孩都搞不掂，老头气得大骂他是个不中用的东西，然后给他亲自示范如何强奸女孩子，如何让她们驯服，如何让他们温顺如羊。

然而尽管如此，老头还要不断处理儿子惹来的各种麻烦。这个蠢货在杀人之前，也不想想被杀的人还有很多俄国的兄弟，要是他们来寻仇的话，会吃不了兜着走。要知道自己只是在伦敦经营地下色情业的一家小作坊，而俄罗斯的黑帮——那才是大工厂呢。

连个怀了孕，快生产了的娘们都看不住，老头狠狠地踢了儿子几脚，一切事情还得自己亲自把持。一方面要回那本日记，另一方面让知情人消失——特别是俄国人。然而对于婴儿和助产士，老头开始并没有下绝杀令——这一方面可能因为毕竟是他的骨肉，另一方面，这里是伦敦，他也要悠着点来。然而在被警方调查取证后，老头坐不住了，决定让那个婴儿消失掉。通过这个过程，我们可以感受到老头所面临的问题：儿子无能，江河日下，自己的势力范围也是有限的，一切要小心从事。

老大的儿子在要杀掉婴儿时，露出了他脆弱的本性——他抱着婴儿痛哭失声。从这个情节，我们可以想象，他的酗酒，他的粗鲁，他的同性恋，是对他所处环境的逆反，那不是真实的他，而是在日复一日被老头潜心灌输黑帮秘籍后的正常反应。他爱好生活，爱好生命，然而这些社会的日常道德被老头所摒弃。老头教导他要用暴力解决问题，而不是用法律，这导致了老头儿子成了一个不知东南西北的神经病，一个彻底失去方向感的人。

而理发店老板的儿子在理发店老板的杀人教育下，也从一个懦弱的胆小青年，变成了一个神经质。

最后，我们知道，这个黑帮被警方所控制，终结是不可避免的。但这并不是因为邪不压正，而是因为黑帮后继无人。所以我们也明白了，黑帮的覆灭，并不能依靠暴力和法律，而是属于社会的自然淘汰。黑帮社会只是在没有法律，或者法律不健全的社会中才会滋生和成长，随着法制社会的形成，黑帮会自然而然的消亡。黑帮社会并不是社会的毒瘤，非要用手术切除而后快。相反，它是社会的有机体。当社会的功能无法正常发挥时，黑帮应运而生。而当社会机能正常后，黑帮也会自行消亡。这正是本片想告诉我们的东西。

相比于《教父》，这部片子更加深入探究人的内心世界。我喜欢这部电影，甚于《教父》。

《东方承诺》（美）2007
导演：大卫柯南博格

个人对导演大卫柯南博格的强烈印象还是当年的恐怖片《苍蝇》。人变异苍蝇的过程充斥惊心的恐惧和作呕，而结尾处人性的喷薄却让人感到温暖和激动。那么多年那么多的恐怖片，只有《苍蝇》和日本的《幽暗水底》让我有着记忆犹新的感动。
柯南博格的作品一直是独立于主流之外的，对于暴力行为所产生的伤害有着独特的审美与解析。他所阐述的暴力意念很通透，很个性。几乎是在裸露中探查暴力的根源以及对于社会的作用。在柯南博格的理念中，暴力是人类天性中无法回避的欲念，即使是社会文明已经将美好事物覆盖于人性的劣根之上。因而，柯南博格的作品可以了解为一直在努力探寻暴力的根源。
但是，柯南博格作品中对于暴力的展示几乎是迷恋式的高度刻画。作为CULT高手，在形式上揣摩自我研究的课题实质证明意在摸索自我解析的途径。柯南博格的魅力不是肆意而为的放纵，不属于那种追求反其道而行的刻意发泄。而是通过精炼而出的黑暗事物达到与自我思维的一种沟通，很个人化。所以，大众看到了形式化的暴力影像仅仅是表象的真实。更为准确的内里是，柯南博格试图通过单一的仅仅围绕暴力现象而形成的一种摸索和突破，核心还是探寻暴力的根源。
《东方承诺》与导演的以往作品不同之处在于将温情大力融入作品之中，这无疑与导演年轻时期的《苍蝇》有着某种暗合，而与耳熟能详的《撞车》、《暴力史》的种种异化有所不同。按照本片小品式的格局以及刻意收敛的种种叙事细节，《东方承诺》更像是一种模式化的暴力仪式，浓缩了导演对于暴力概念性总结。
影片让人很清晰的感受到在伦敦的俄罗斯黑帮的内幕和规则，这与经典《教父》有些相似。故事情节与人物塑造多少让人想起《无间道》的卧底概念，而其他种种也是疑似为俗套剧情安排。而且，影片的很多理念借鉴于东方文化，如加入黑帮的仪式、如环环相扣的命运报应，以及片名中使用承诺这个词汇。其实，《东方承诺》更像是导演对应主流电影的一种表达。然而，这样的问题并不重要，重要的是看柯南博格影像上的形式化美感，这也是柯南博格电影的强势所在。
首先，柯南博格刻意的将种种戏剧性因素统统淡化，观众仅仅依赖纯熟的暗示跟进故事情节。重要的是，柯南博格营造的暴力世界的味道，是那种形式化的影像处理。《东方承诺》的影像一直很平静，漫不经心一般。但凝练出来的味道却是让人心仪和心悸的压抑，这暗合了人们对于暴力世界的日常心理，好奇又恐惧。
柯南博格作品的独特魅力就是对于暴力行为的影像展示。影片并未以打杀为目的，仅有的两段割喉段落就直截了当的显示了萧杀之气，是暴力行为的直接观感。这种还原于真实也艺术化的处理实质是对于生理现象的客观展示。所以，柯南博格式的暴力的形式美分外有力。观众可以一面感受暴力行为的残酷恐怖，一面也有对暴力行为的崇拜和生理依赖。这就是导演的理念，展示真实世界中客观的无法否定的冷冰冰一面。
影片对于暴力概念的顶礼膜拜在于著名的“浴室裸杀”。这个段落中，画面的亮度足够展示男性身体的力量美，雨果维森特的完美身材足够延展到古希腊的男性美范畴。这样的人性典范身无寸缕搏杀两名对手，而换取生存的权力。从生理上，这种赤条条的状态是文明人有所顾忌的；从心理上，对于暴力的遭遇也是大众不能接受的。于是，暴力的作用在纯美影像中发挥的指向很清晰——人性中赤裸裸的暴力举动是显而易见的，人皆有之的。而过程中闪烁的兵器的光芒与鲜血交织在柯南博格的形式美学中，暴力行为以残酷而黑暗的色调喷薄而出。观众依旧可以感受肾上腺分泌而产生的快感，同时理智也告诫自己对于真实暴力的远离和回避。
《东方承诺》中对于黑帮体制的刻画虽然笔墨不多，但整个体系的功能则不言而喻。在加入黑帮的仪式中，雨果维森特的身体再次展露。这次不是浴室中的好勇斗狠式的生存维系，而是在权力和体制面前的仪式化符号。换言之，柯南博格的这次胴体演练的目的是让人相信，再健硕完美的体魄在体制和势力面前也无非是沙粒一颗，符号一个，棋子一枚。因而，那些身体上的刺青（黑帮组织）也代表个体在暴力世界中的渺小和空泛。从这个角度来看，柯南博格选择神秘的东方性黑帮也是有道理的，更容易突出个体生存面对暴力行为真正状况的社会性诠释。
《东方承诺》是导演格局最小，温情最多的一部作品。与其说迎合主流，不如说柯南博格的个性取向已经趋于大众。但不可否认的是，即使如此这般的顺应主流商业电影，但柯南博格还是运用高超的影像还原了自我的母体命题——对于暴力世界无法改变的现实下的鲜明抨击。