有一个地方只有我们知道

    想必我不说大家也都知道，我们马上就要面临一个史上最拧巴、最纠结、最忙乱的一个情人节，原本专属情侣们经营二人世界的日子撞上了农历的“小年”，而且还适逢各企事业单位的春节放假高峰，男男女女们都要身陷淘票回乡的“春运”大作战。到底是老老实实地回家“小团圆”，还是风风火火地挤进火车站与飞机场，都是一等一的大事儿，可是这不免就苦了那些被一干琐事纠缠至焦头烂额却无暇浪漫的苦命鸳鸯们了。忙归忙，传统意义上的情人节档电影仍将如约而至，在这个“双节”相撞的大混乱当口粉墨登场。徐静蕾带来了她的新作《有一个地方只有我们知道》，这颇考验我们记性的长片名，以及影片那略显泛黄的古典气质，令2015年的情人节除了矛盾重重之外更加彰显了一重特别的原色。

     影片由王朔和徐静蕾共同编剧，这一老一新的创作搭档算是借机把两代文艺青年们给彻底扒拉到同一张盘子里了。不过从目前的局面来看，显然徐静蕾在文本创作中承担的分量更重一些，王朔的存在感很飘渺，毕竟整个故事大多都是以女性视角展开的爱情故事，里里外外都像是在剖白一个小女生那过于理想化的情感世界，细细如织的婉转影像里，流露着大老爷们必然都不会明了的淡淡忧伤。从某种意义上而言，这部《有一个地方只有我们知道》更像是《一个陌生女人的来信》的延续，展现了半个篇幅的失落与遗憾，心灵层面的过往要远远大于影像中的诠释。不过还好的是，徐静蕾选择用隔代人的情感遭遇把越来越悲情化的旧有遗憾给间接弥补了，让心有悲戚的观众们瞬间被年青一代人的温暖情愫所包围，寻到了一个可以遣怀的戏剧出口。

    近年来事业上行的王丽坤和初出茅庐的吴亦凡在片中饰演了一对莫逆情侣，而徐静蕾则甘居人后地与戈登·亚历山大出现在半世纪前的回忆篇幅中。这两组故事，借着信笺串系在了一起，形成了两个互有影照也互有影响的并行叙事线，展开了两段过程与结果均有不同的新老恋情。作为观众，很容易被片中金天和彭泽阳这对人气值颇高的小情侣所倾倒，而陈兰心与约瑟夫这对相互守望半个世纪的痴男怨女便显得过于古典了，你很难再相信而今还会有人会为一句承诺和一张票而苦等痴盼一辈子，这都是传说中的传奇故事，但偏偏就是这种看似高远的奇人奇谈方才会成为生命力最长久的所谓爱情理想。影片给出了这么一个理想，让身为孙辈的年轻人相信，并把这种传说中的爱情注写到自己的人生里，这个过程很美妙，会让很多人都为之向往。

     影片简洁的故事篇幅没有承载太多的波折与包袱，但却前前后后在三代人的身上给出了不同的情感遭遇与情感观，诸如“奶奶”叶兰心与约瑟夫的错落恋情，比如彭泽阳父母那被事业与小三拆散的婚姻，再如金天在临近婚姻的关头所遭到的背弃，还如彭泽阳年纪轻轻便成了单身父亲而且还要照顾患有精神疾病的母亲等情节。三代人，解决问题的方式方法各不一样，但所涉及的核心问题就是对责任的重视程度，之所以整部影片兜兜转转地在最后关头让男女主人公真正决定守在一起迈向婚姻，也正是那份一直在片中被高悬着的“责任感”问题突然落了地，彻底回归了。这可能是全片在核心题旨层面所剥离出的最大妙处，既使整个故事形成了几代人前后互有参照的价值演进，同时也令原本看似老旧的戏剧累积变得有章有法起来。


      爱，终究要从半空漂浮的状态悄然落地，责任是最难被突破的那重关隘，在房子车子票子样样都可以拿来的当下，这一点往往是最缺失的核心元素。

      在影像方面，全片极尽唯美，几乎把布拉格全城绝大多的美好原色都囊括在有限的画面格局里了。想来这仰仗于李屏宾的摄影功力，同样也仰仗于徐静蕾自己那特有的“小女生”情怀，使得影片的视觉层面能在古典与现代韵味之间两极穿梭，极尽浪漫气息，就像翻开了一本多彩的童话书。想来步入影院的年轻男女们会更加青睐这种画面调性，自始至终都挥散着暖意，驱走了外面尚浓的晚冬寒意，也渐渐冲淡了影片凄情篇幅所带来的伤感冲袭。

      作为新人组合，王丽坤与吴亦凡的表现都是值得称道的，尤其是首登大银幕的吴亦凡，有着让人眼前一亮的蜕变感，让人着实看不出这是他的首度影视触电，单从这一部《有一个地方只有我们知道》的历练来看，他已证明了自己拥有得天独厚的表演天分，但凡经历行内的锤炼与点拨，未来还真是不可限量。开始以前辈姿态提拔新人的徐静蕾，在自执导筒的前提下仍能在有限的空间内贡献较高水准的表演，颇有“一红两专”般的大家风范，不仅为影片贡献了一个最凄美的角色形象，同样也在这新人担纲的情感大戏中起到了定海神针般的奠基作用。

       在没有看过这个电影之前，任何的言语都是主观的，所以好不好还是要等到看了才知道。
       关于爱的电影有很多，这些年华语电影里单纯的爱情片几乎已经不存在了，我们能看到二三十甚至四十加的演员们拼了命的在演高中生不堕胎不曾青春期的青春题材电影，我们能看到一男一女嘴里叨叨不停的互相撩段子的小妞电影，我们也能看到加一起足足几百岁的N男N女上演乡村或城市爱情故事。有的电影从名字上看你也不知道这是个什么题材，比如X时代“我擦，这是一部商业大片吧，有枪战吧，有飙车吧”“你也太out了，现在的时代都是撕逼”== 《有一个地方只有我们知道》，单从名字上看就知道是一部爱情片，（说旅游传记的请踩着你的滑板鞋去只有你知道的地方摩擦）难道只有叫北京遇上布拉格或者捷克爱情故事才能叫爱情电影吗，哼╭(╯^╰)╮ 从两款不同时代的海报上看到了天文钟，老徐的那版像泛黄的照片，吴亦凡的那版表现的更多是年轻朝气，这是两个时代的爱情，时间不会停下来，但是每个时代都会像泛黄的照片一样留下痕迹，而能行走在两个时代或者两个时空的唯有爱，爱可以是女主角对奶奶的亲情，可以是需要到电影院才能看到的属于男主和那个时代的缘分，可以是男女主属于这个时代的爱情，可以是和身边朋友的友情，可以是朋友们的爱情。每一部爱情电影都有不同的元素，这部电影它肯定讲的不是穿越╭(╯^╰)╮，它也不是轮回恐怖片╭(╯^╰)╮，它的元素除了海报上看到的时代，还有从预告片看出的国外奇遇记，看到了迷人的布拉格，让我想到了伍迪艾伦老爷爷的午夜巴塞罗那午夜巴黎，想到了斯嘉丽的迷失东京，从新的城市里找到人生信念 新的人生观 世界观 价值观，其实从心理学角度分析，人在新的环境里心态是会发生变化的，闪避又好奇，敏感脆弱但是新的环境会让人多少放下点自我，由着心走，反正谁都不认识我，当然后面的剧情发展是你必须遇到长得好看的。。。你要是在国外遇到郭德纲那估计还不如回到北京看德云社。。。
       在这个充斥着高票房的商业市场，爱情电影怎样巧妙的融入商业元素而又不会让人觉得假。电影不是教科书，是不是艺术也是见仁见智，她是一部作品，如果说可以在电影里找到爱情的希望我觉得你一定吃了太多辣条，但是我们可以在电影里看到爱情的希望。总得来说，剧情什么的还是要等看了才知道，但是我很期待新的华语爱情电影。

和闺蜜一起看的这部电影，前一半的时候，我们俩小声交流了三次，每次的台词都是一样的——发展太快了惹！男主迅速的爱上女主坠入爱河419。然后神经质的求分手再求复合，回来后啃着一点都不甜的哈密瓜刷了一下影评发下吐槽者不在少数。暂且停下来会儿，让我插叙一下，上面的一串评价只是我在前半段的感触，并不是我看完整部电影的评价，看之前我以为这是一部讲都市男女如何狗血的异国邂逅的浪漫故事，所以才会有前半部时的疑惑，但是看完了整部片子才发现，这就是一部非典型中国式的文艺片，所以当然不会讲一大堆男女主怎样爱上的心路历程，不会广撒狗血。但是当狗血八点档成为当今社会的日常时，我们还能看懂真正的爱情么？
看完片后，闺蜜和我说了三个他喜欢的点，也是她的雷区，本部电影均没有踩到。1、男主和女主分手不是因为前女友或者女配2.男主和女主分手后流泪开车未车祸3.男主最后求和没有下跪求婚款款深情爱你一万年
仔细想了下，很多人觉得这部电影不带感无趣的原因就在于此——导演or编剧在这些地方刹了车，观众们怀抱着一盆狗血，可是没有撒出去的机会，只能自己硬生生吞了下去——因此劳资很不爽惹，给你差评不商量。没有霸道总裁，没有纯情姐弟恋，没有女配捣乱，没有车祸癌症！伐开心！原来说好的处女座大龄单身女青年邂逅霸道总裁小鲜肉呢！怎么变成了颓废烟熏妆女青年遭遇家庭破碎潦倒、少年叛逆除了长得好看没有其他一点戳到我少女心的单亲父亲！你tm是在逗我？
不知道有多少人是因为觉得剧情淡而无味发展太快，不造男女主就怎么滚到了床上而觉得不满。但是，闺蜜吐槽完之后和我说了一句：难道你不觉得这才是真正的生活么？
生活里的确不乏媳妇大战婆婆三百回合，少女被拐卖山区、正室裸殴小三这样的事情，好像也越来越常见，各种头版头条热门话题随处可见，让大家觉得，哦，生活就是这样的。当记者和写手们把所有的狗血都搬上了台面，我们似乎离真正的生活和爱情已经太远。我们习惯了每天在枯燥无味日复一日的工作学习生活后在地铁上看看霸道总裁和狗血日常来填补生活的平淡，却早已经在渐渐失去真正体会平淡生活和爱情的温暖和意义。
有很多人觉得男主角对女主角的爱太突如其来，但现实生活中我身边很多爱情都是这样，见过面两面后彼此有好感或者一方对对方有好感，尝试开始追求和在一起，没有小说里那么多磨难和分分合合，就像导演之前说的，爱情是什么？就是在人群中你看了我一眼，我看了你一眼，你又看了我一眼，我又看了你一眼。这并不是所谓的一见钟情，所有的感情都始发于第一印象，第一眼好感的重要性在爱情里占到的比重超乎我们的想象，何况是在浪漫的异国成熟布拉格，昏黄的灯光下，帅气的男孩子和漂亮的女孩子，本来就应该一拍即合，这么想来，完全是天经地义的感情发展。
有人说男主角神经质，和他娘一样，他娘随便吹了个耳边风就和女主分手了。卧槽！都不给恶毒莲花婊女配出场的机会！干人事！诚然，作为一个浸淫霸道总裁小说界多年的人来说，狗血真的成了一种习惯，当我看到真正的生活居然迟疑了怀疑了，觉得不爽了。他娘都不甩个支票以死相逼一下，就这么轻飘飘一说居然就成功了！这不科学啊。但是细细想来，结合男主角的背景，家庭破碎，母亲有病，单亲父亲，一个人要撑起整个家，你能看得到自己的未来么？他一直都是一个只活在今天的人，但是他娘的话点醒了他，其实他和女主提出分手完全是出于爱啊，因为她，他才会去想未来，我能给她什么，给她一个躺在医院哼哼唧唧没事发病自杀的妈还是一个便宜女儿？她要放弃她的一切和我在一起，这样对她公平么？设身处地的想想，这些都是太过现实的问题。每年毕业季有多少情侣劳燕分飞大家都不觉得奇怪，而这一对之间都那么多显而易见的问题，为什么大家就会觉得男主神经质，剧情莫名其妙呢？因为编剧忘了撒狗血，我们习惯了蘸着狗血吃馒头。
还有最后男主求和，很多人觉得说的那一段话好矫情惹，还有前面好多台词都好矫情，感觉好多文绉绉酸不拉几的。烦，出戏！但其实恰恰相反，这些所谓的哲理性语言一般都不会被用于书面，为什么？因为他酸呀，作者们也嫌酸呀，所以他们不用。但为什么我感觉似曾相识？因为其实他们反而是最生活化的哲学性用语。当我闺蜜花痴的时候，你难道不会在旁边浇一盆冷水：你们这些小姑娘就喜欢做花痴梦！你以为爱情是把时间地点人物都写好了才发生在你身边的么？你偶像会驾着七彩祥云来救你？其实在讽刺点醒别人的时候，大家都喜欢有点酸看起来哲理满满的句子，男主角同理，狗血都不给我撒了，还不让我在女主角面前装个13？伐开心！
他没有说我爱你，我要和你一辈子，给你最好的生活。反而好像说了一堆文不对题的东西，我不能失去你，我给你做饭吃，我们试着处，我会尽我最大的努力，一天一天的爱你，我不能承诺永远，但我承诺每一个当下。君子远庖厨，我虽然不会做饭，做的也不一定好吃，但是我愿意为了你去尝试，我知道我有一堆乱七八糟的家事和前尘旧事，如果你愿意接受我，我会试着把一切捋顺，大家一起去面对。我不能失去你，其实我不能失去的不是你，而是爱情，而你就是我的爱情。最终他看清了现实，明白了自己的内心，我们虽然要未来，但是每一个当下更重要，因为未来就是每一个当下。他原来是把每一个当下当成每一个过去来过，日复一日，陷在自己编织的囚笼，因为遇见了你，我愿意把每一个当下当成每一个未来来过，这样我就能看见我们的未来了，金天，你说好么？
在被狗血浸湿了的馒头堆里想找到一个干干净的白面馒头真的不容易。我知道肯定有人说，哪里不狗血！然后弄出一堆狗血的例子来反驳我。但是我记得周董拍不能说的 秘密时有记者问：是不是和自己的感情经历一样啊？他回答大概是这样：正常谈恋爱都很无聊的，哪有这么多内容可以拍，拍出来肯定没人看。这就是我的答案，他毕竟还是一部电影，没有戏剧冲突如何为戏？
这部电影的这一条线的故事大概就是这样吧，一个普通的男女意外邂逅的故事，没有一见钟情强取豪夺绿茶上位前任搅局，就连前男友都可以以那样一种温暖的感觉存在，没有我每看完一本小说都被渣男莲花虐的肝疼的经历。全篇都弥漫着一种平淡的暖暖的味道。他们相爱了，他们相遇了，他们吵架了呢，他们分手了？他们还是在一起了，虽然不知道未来会如何？每个人都不能因为未知的未来而放弃前进，每个人都知道终有一天自己会死去，可都是在努力的活着啊！你看，金天和泽阳就是我们啊，就是这大世界里千千万万的男女啊
这是近几年国产爱情片里唯一看了让我觉得爱情是美好的电影，仅以此影评献给不是霸道总裁却依然爱我的你

今天去看了老徐的新作《有一个地方，只有我们知道》，从电影院出来，上海的夜晚还是很冷，可是心中却是温暖的，真的会有恋爱的冲动。

电影叙事流畅，年轻人与老一辈的两段感情交替出现，前一段关于爱与责任，后一段关于爱与守候，结合布拉格的美景与恰到好处的bgm,让我十分入戏，并且为之感动。有一种说法，悲剧才能让爱表现得更为深刻，也许这种讲法没有错，但是如今的社会压力如此之大，现实中的无奈又如此之多，我宁可选择在短暂的观影时间里，放过自己一次，忘记感情道路的不如意，好好沉浸在金天，泽阳的幸福里。

如果说主线中年轻人的爱情教会我们勇敢，那么副线中奶奶与医生的旷世之恋则是为影片对爱的展现增加了厚度。为了一个承诺，等了几十年，说真的，即使现在躲在电脑屏幕后面，我仍不可以大言不惭地说，自己能做到。情不知所起，一往而深，生者可以死，死而不可复生者，皆非情之至也。我不是一个泪点低的人，可是当老年诺瓦克医生在死前和奶奶于女神像前以另一种方式相遇，我还是留下了眼泪，为了承诺，为了爱。

主演方面。男主吴亦凡作为第一次演戏的新人，表现可圈可点。复杂的家庭背景下的那份隐忍，对父亲的无奈，对母亲的包容，对女儿的宠溺，最为重要的是对女主金天的深情都体现在眼神的表现中。美颜细肤大长腿什么的其实都只是附加条件，一个演员最重要的还是要表演得有内容。这个男孩子如果多加磨练，一定能拿出更精彩的作品！

金天之前有一段失败的感情经历，王丽坤把女主那种渴望爱情，害怕爱情，对爱情的不安全感诠释得很到位，在没有打通泽阳电话后，疯狂而焦虑那段表演尤其精彩！姐弟恋中很难体现的cp感，也通过肢体，台词和神态方面的演绎得到弥补。不愧是集美貌与演技合一的实力派演员。

见过太多的爱情小品电影，贩卖的是青春？贩卖的是激情？贩卖的是狗血？我不懂。我想要的也只是一部简简单单的电影，能告诉我不要对爱情失望，爱能人带来温暖与希望，也就够了。

谁不想要一份纯粹却厚重的爱呢？只是很多人没有等到。
中国的爱情片最近实在是很多，两个小时看过去，有幽默有富生活化有催泪弹，但哭一场笑几下，出了电影院就什么都不剩下了。谈不上什么记忆深刻，更谈不上回味。而我们也不会对这些电影有太多苛责，因为人人心知，这一类的电影目的很明确，赚钱与消遣。

可是我们时不时会想起来，电影起初的意义。她不是时长俩小时的电视剧。他是作品，是哲学，是艺术，是完整的。完整的情感。

这一点《有一个地方只有我们知道》不能说做的好，但可以看到它在努力做到。我已经不记得这一段时间看了几部爱情电影，因为所有的人物剧情很难区分。而这部电影，一开始对于人物设定，就多了血肉实感。也许人物并不讨喜。原来在观影前最担心的演员表演，都是新人，演技不足怎么演出真实感，结果反而成为影片的亮点。

在布拉格，一个好像随意一个角落都会有神秘故事的地方，在这个一百年前和一百年后都无大变化的地方，似乎人们也很容易相信永恒。在这样一个地方，偶遇一个华人大提琴手，他成熟稳重却又简单温暖，他年轻帅气，却又可靠真诚，对于生活在浮躁城市里受情伤逃避而来的女白领来说，他对她是一份救赎。表面是这样。实际上这样的男生同样有自己心理的压力，有放不开，有不敢想的明天，有放不下的责任，有逃避的时刻，有复杂的家庭，生活的压力，还有年轻犯下的错必须承担的后果。

吃惯了快餐，却怀念下午茶的味道。电影表达的情感很细腻，那一点的悸动，一点的思念，一点的爱意，一点一点的积累，让人感受到“愿无岁月可回头，且以深情共白首”的心愿，渐渐地观众也觉得满腔爱意，觉得温暖无比。
在电影结尾，字幕出现的时候，场里有几对情侣在拥抱彼此（真听话），感觉很温(shou)暖(shang)...
电影说到底是在表达。对于导演而言，好的表达方式是能将自己的观察和思考融入叙事和影像之中,
 
徐静蕾演绎的上世纪的爱情和吴亦凡王丽坤演绎的现代人的爱情，两条时空线索交织，一来一回，总能让人感受到画面以外的东西。尽管有些地方稍显矫情，但是这也根据个人对“文艺”这个词的理解。

因为，貌似现在大家更推崇二逼的风格，对于文艺只剩一个想法，就是 装逼。对于只剩逼的世界，我喜欢这部电影的很重要一部分原因，是老一辈那等了一辈子的遗憾吧。

观众有没有哭、在哪一处哭了、哭了多少次，对于这部影片的成功与否似乎进来占据观众太多的参考。这部电影也会使人流泪，只是不是某一个爆点，奇怪的是事，我不同的朋友看，感动的地方竟完全不一样，有人哭到泪奔的地方我却觉得淡淡，我觉得十分有感触的地方有些人却觉得是幽默的地方。

可能真的是经历得多的人，会更喜欢这类风格吧。

还有萌萌哒小女儿,我觉得这是部耐看的电影。

对于电影的剪辑和镜头语言的表达，虽然是广电专业出身，但是还是不想多做评述，毕竟在我看来这些对于爱情篇来说都是服务于情感，要是苛求这些，我会去看所谓大片。


本来想打四星，但是看到莫名的有些人因为电影以外的原因打了众多一星，决定平衡一下

中国电影界才女导演徐静蕾阔别三年回归诚意之作，相信很多人以前都看过老徐的作品吧，相信老徐这次依然能够带领我们走向爱的旅途。
    这是一段发生在美丽而古老浪漫的城市布拉格之恋，里面有两对俊男靓女带领我们一起邂逅爱情，触摸美好。
    看了预告片之后，觉得有感动有搞笑，我喜欢那种单纯的感觉，爱，总能让旧人回忆，让新人感动，2015情人节我定会去看。
     预告片中有这样一句台词，如果生命中最重要的那个人最终还是会离去，那我情愿他从未出现过。这句话深深地触动了我。
     爱的旅程，终点是你！
      有一个地方只有我们知道，somewhere only we know。
       2015情人节，我和你有约。