生活艰难也许快乐

小镇故事欢乐多。不足1分钟，几个场景，依然是不变色的表现出，坚定讲小镇故事青年故事的样子。日影就是有这样的色彩这样的个性，不带野心的，认真的专注于讲自己的故事跑自己的节奏，而不是做商业快销品，或是一成不变的模仿流水线作品摇高镜头、远近切换，这样的情景在太多日影身上得见，而大陆，，，

用了近2/3篇幅去讲五个人的经历，这是总集篇么！消耗老本啊！

《美国派》拍到美国回归，也十分缺少条件。大烂剧《恶老板》所幸没有了3，《疯狂店员》没有3十分遗憾，最近在看的《王牌大贱谍》居然拍了三部！

其实二星半严格意义上来讲，不算一部电影。

而是一颗诚意满满、满载青春的彩蛋。


酷炫狂拽霸的五个少年，未脱稚气，坐电车晃去原宿，对世界的每一个侧目都无比锋利。那时候发型必须要洗剪吹，天必须要很蓝很蓝。那时候看到美女会傻兮兮的搭讪，死也不要变成那样的大人，绝对不要上那条船。

那时生活无所谓艰难，但越是如此，越要如是说，生活艰难，但很快乐。


后来踏入社会，进入修行。懵懵懂懂的接受人生岔路、宿命、种种的选择，然后看到伙伴被利用啊、看到社会的曲折啊、看到同行的人的妥协啊、甚至辗转反侧时体会那种被梦想打折骨头发出的咔嚓声而泪流满面。说死也不要登上船的少年，跟一群烂醉的大人在船上通宵达旦。隔空面面相觑，和伙伴生生隔成两岸。

但是最终，还有一样的信仰，齐心协力回归到保护八盐的同一条路上。已经朦朦胧胧的意识到生之艰辛，但正因为艰辛，所以才觉得快乐。


可那毕竟还年轻。

后来人到中年了，被日复一日相同的工作轮番洗礼，老婆出轨；引以为傲的事业出现危机，违背自己的信念，最终破产；因为孩子的教育问题互不相让，和老婆分居；旅居世界却也散尽家财，前途不明；买下曾经发誓不会登上的那条船，开起了蚬面生意……

然后发现，船，也只是船而已。

“不涉及色情，登上又有什么所谓呢。”

本来只是五张白纸，后来被涂抹了颜色，再后来又被生活揉皱了抛出去。被世情左右，无法控制的人生啊，提起来似乎只剩下觥筹交错的硬撑，就连玻璃杯的碰撞，仿佛都变成了梦碎声。

好在，有殡仪馆的【整人仪式】，为本来已经乏善可陈的中年男人们，带来一个如同中乐透一般的大反转。

鸥哥哥下了这么大的一盘棋，无非也就是一句话-----

世界再大，也可以回家。



从八盐成长，到保卫八盐，再到八盐欢迎他们的回归，仿佛是一个轮回。通往世界的【道】有千万种，我们从这里出发，在别处抵达。

但是不快乐地时候，别忘了当初从哪里出发。


生活依旧艰难，但也许快乐呢？

嗯，是啊，中途半端的人生，也要快乐。


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谢谢你们，辛苦了。


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       十几岁的时候，生活艰难但是快乐；二十几岁的时候，生活艰难所以快乐；三十几岁的时候，我们开始变成了不完整的大人，生活带给我们的又是什么？
    前面的几句话很不要脸的抄袭了电影的台词，第三句则是我看完电影后最想要问的问题。二十岁的年纪考虑着三十几岁的问题，确实是显得心老了，但是”生活带给我们什么“，这个问题在我看来，什么时候都不早。
     讲真，这部电影起初最吸引我的点还是岚。被舍友买了大量安利后，虽然不是他们的粉丝，却对他们是满满好感。除了远远高于欧吉桑的颜值外，舞台、综艺、演技、主持，各方面都有涉及，也为他们在不同方面吸引了大量粉丝。所以，这部电影，第一反应就是，这是一部粉丝电影。
       剧本由五个小故事和一个统筹整部电影的大主线组成（大主线最后才能看到= =），总的来讲就是，五个从小长大的竹马由于其中一的哥哥“去世”而聚在一起的苦逼的三十岁的成年世界的故事。岚的五个人分别出演了五种有代表性的三十岁：事业失败一无所成、夫妻一方出轨、追梦人道主义者的潦倒生活、孩子教育观念不同导致的夫妻分裂、过了十几年后发现自己变成了当初最讨厌的那个大人。当然，编剧并没有赤裸裸的把这些东西用批判的态度或完全真实的对话表现出来，而是用戏剧夸张的手法，让银幕外的我们感觉到，啊，这就是现在或以后的我们。
孔子他老人家曾说过“三十而不惑”，可真真到了三十岁的年纪，能够做到不惑，想必也只有孔先生吧，大部分的我们还只是普通人。在进入了成年社会，即使过了最辛苦的那几年，也依旧充斥着工作和家庭的压力。人们会不安忐忑，这也许就是现在的年轻人还没到四十就喜欢集体怀旧的原因吧，毕竟回忆的过去，总是美好的占大多数。
只是，过去很丰满，生活很骨感，一觉醒来，依旧要面对做不完的工作看不完的账单还有听不完的老婆的唠叨。岚的这部电影的意义也许正是如此，故事的最后，哥哥的葬礼原来这是一个骗局，八宿的居民用一场葬礼告诉他们：生活艰难，也许快乐。
    圆满的结局，传达给我们的讯息也全是正能量：无论什么时候，都要成为一个合格的大人，过自己想要的生活。就算知道现实生活中不会有人会为了自己搞这么一出葬礼，也会在看完电影后会心一笑。
回到电影本身，撇开岚五人的演技之外（不知道为什么，五个人分开出演电视剧的时候演技都挺正常的，五个人在一起就是好奇怪好尴尬= =），回忆杀部分抖动的镜头和一帧一帧跳跃的画面总是让我在看时有一种奇特的观影体验，难道是“不好的回忆都不想记起所以记忆卡壳吧！”的想法？这点实在是想不通啊想不通（笑）
最后，希望以后的五一，能够有机会在众多的国产“大片”中，能出现这么一部电影，看完之后，能笑一笑，然后重新出发。

把三部的评论都集中在二星半这里吧。

他们五个人一起演的电影大部分都是对于青春与现实的思考，成年与青涩的残酷变化，联系上五个人的经历，感觉感慨更多一些。


第一部的“生活艰难但是快乐”，风格独特又荒诞，镜头被各种人刷ppt，但是我觉得很有趣，虽然看起来有点眼晕。
五个人的性格迥异，背景以及对于世界的认识刚刚形成，五人之后的道路一定是不一样的有着分歧的。五个人一起鄙视船里的大人世界，声称自己永远也不愿意登上那艘船，并弄沉了它。极其明显且不高明的象征主义，但是却很感动。
利达被初恋的妈妈强行xx，梦想破灭；Jun在越南经历不快乐，梦想破灭；sho酱在前代的挣扎里，梦想破灭；爱拔在船里看到了赚钱当陪酒女的初恋，梦想破灭；Nino的父亲自杀，梦想破灭。然而这只是向残酷的现实前进的第一步而已。
这部以爱拔酱为主角的电影，从爱拔这个相对正常且普通少年的世界入手，无疑是很聪明的。可以使观影者找寻到许许多多的共同点与共鸣。
就像是nino最后留的涂鸦一样，“生活艰难但是快乐”，充满了刚刚由青春面对现实的那种小朝气。我们还很快乐，我们不会向艰难的生活妥协，我们可以在艰难的生活中找到快乐。


第二部的“生活艰难所以快乐”，与第一部的乐观主义相比较，多了一点承认现实的无奈。
这里最大的承认现实无奈的点是sho酱在船上应酬，正好与对面的同伴目光相对。虽然桥段很普通也很常见，但是那一幕的几个镜头拼凑起来，加上sho酱的大眼睛，看了很难过。
这部以利达为中心人物，其实说白了只是由他作为一个线索串起来五个人而已，然而这一部的导演没有提导懂得分清主次和理清线索，所以这一部没有看出来利达的主线主角的作用。他的角色一直都是懵懵懂懂被动的被各种矛盾和事件推着前进，唯一的一次主动还是被骗了，说白了还是被推着前进的。不是说以他为中心不好，但是如果把一个被动的角色作为线索的话，很难把故事讲的清楚明白。
五个人的行动越来越分化，越来越现实，在现实的残酷中插入笑料，也是这三部电影的残酷之处。
懂得了生活的艰难，明白了残酷的现实，正因为现实残酷，所以在此中如何保持初心，如何拥有最纯真的友谊，是最难，也是最快乐的事情。所以，正因为生活艰难，所以才感到快乐。这个时候，还有二十代的冲劲，虽然承认了残酷的现实，也感到了梦想破灭的无奈。


第三部“生活艰难也许快乐”则有了更多的不确定。
其实第三部的回忆部分过于多真的是个值得诟病的点，五个人聚在一起的事情缘由和结局摸不着头脑，节奏的分散明显的不如前两部。但是看在阿智那么可爱【不
三十代的故事，婚姻、家庭、事业的痛苦和下坡路，现实的沉重打击。
无法去谈论梦想，因为已经是三十代的大人了。
生活艰难，也许是快乐的。这一分不确定性体现了满满的无奈和叹息。不同的人有不同的烦恼，不是每个人都是快乐的。利达和sho酱因为家庭的原因难过，爱拔酱和Jun因为事业和未来方向而烦恼，nino因为经济而烦恼。生活中的艰难渐渐的把少年时的冲劲与乐观磨平，“也许”，太过耐人寻味。


五个人的演技和特色如果一口气看完三部的话能体会出一丝不同。

利达是认真的演员，尽管饰演了这么个笨笨的被动的角色，经常是卖蠢以及表情包担当，但是值得注目的一点是他在饰演不同的角色时候声线的明显不同、身体状态的不同之处证明他是一个专业的敬业的演员。这里haru更加尖利和含糊的声线、畏畏缩缩的体态，给人明显的“不自信、怯懦、被动”的印象。表演时候有一个明确的要求就是言语，包括语气、声线的变化，优秀的演员可以根据角色需要转变声线、体态、神情。和他其他的角色联系比较一下，真的是一个可怕、认真的演员，从内而外的化身为那个角色，比什么都可怕。

nino的演技一直以来都是值得肯定的，在第一部的哭戏、滑滑板时候和女孩子的对手戏中，nino的眼神戏可以说是近乎完美的。说起来，如果说利达最擅长通过声线、体态、神情由内而外的将自己完全变为那个角色的话，nino最擅长的应该就是眼神戏吧。他的眼神是最值得去推敲和琢磨的，不仅符合角色设定也拥有自己独特的标识。是那个角色，也是他。

jun的演技是变化最大的。第一部那个时候应该还是搞笑担当的日子，第二部时候快到极道鲜师了吧（大概），第三部几乎是现在的Jun.润润是一个他想给人一个什么印象就能给人一个什么印象的演员。在第一部的时候完全完全就是一个搞笑担当的印象，夸张的表情和笨笨的动作，然而第三部的时候可以让人几乎忘记第一部时候他的角色设定。比如爽太时期的发型就会让你想到那个纯情又充满妄想的失恋痴情的男人，比如道明寺时候的发型就想起了那个傲娇的总裁大人。可以塑造出不同印象并且成功的让人代入现实，是他的厉害之处。

爱拔酱的厉害之处就是他可以很轻松的颠覆你在现实中认识到的他的形象。这一点和利达差不多。【所以天然切开是黑的吗hhh】第一部的时候是个平凡普通又执着的少年，没有过多的热血，最为正常的角色，帅气又带点地味的学长。而在第二部里就有点傻气，过于专注于一件事的青年。爱拔酱饰演的爽朗热情带点傻气的角色相对有点多，但是他在饰演波多野医生的时候的演技让我对他有了新的认识。

sho酱第二部的黑发简直好看【快够】。sho酱的大眼睛真的很有戏啊，第一部里故意的发狠眯眼、用不良的口气讲话，第二部柔和很多的眼神，第三部里更为柔和的眼神，他基本上也不是一个凭借肢体语言等塑造角色的演员，他更喜欢用一些小细节小表情小眼神塑造角色。比如船上的纠结和放弃时候，他的手的小动作和表情，很抓人。


相比起黄泪的相对沉重和压抑的故事，这三部更是笑中带感伤的作品。
【不适合在打算奋斗的时候看真的，黄泪也是】

作为ARASHI最喜欢的一个系列，开头二分钟shun说话开始就泪目
然后二星响起直接就哭起来了。后面就一直又哭又笑地看完。
对“长大“这种词完全无法抗拒，特别是眼看着的长大。
一直觉得瞬忠春琢磨bon 是平衡时空的arashi
但是当尖锐如锋的少年们，
说着绝对不要成为这样的大人的少年们，
说着绝对不会登上船的少年们。
释然平静地一起坐在船上的时候，
连他们都释然了，我又如何能执着呢。
当初疯狂地提议砸船的瞬说出
这就是我现在理解的船，居然有点风雅。

第一次看一星的时候刚好就是他们拍一星的年纪，
喜欢的是就是洋溢着青春气的他们。
第二次两部连着看的时候在刚上大学十分迷惘的年纪。
忠迫于生活登上船隔岸看着愕然的伙伴的情景久久不能忘怀。

而如今，当时的少年也是成长到了30代。
娶了初恋的妈妈还遭遇出轨，
在疯狂的竞争中迷失自我，
教育理念不合妻子出走，
环游世界却似一无所得，
踏上当初最不喜欢的船上经营。

像某条短评所说，如果现在去问十代的他们，看着30代的自己，有成为了你们讨厌的人吗？
可能这才是2.5星的含义，只是个引子，不是完整的故事，有种彩蛋式交代的感觉。
面对这样的30代也是”也许会快乐“，
我相信会有三星出来的！（求在四十代之前出来啊！

前面一半我直接打的五星，就是那些熟悉的小动作也感觉就是那五人啊。
后面倒是有点点的出戏，感觉是arashi本人融入去了，连角色都已经融入了他们的气质。
或者是两个平行世界的他们相互融合了。
戏外的那五位也从可以在深夜番里玩着各种无节操游戏互相打闹的少年，成为了可以独当一面立派成熟的大人。

最喜欢的一段是忠那段
sho的气质变化实在太大，容貌变化不大看起来却判若两人
重回忠的角色太惊喜
忠是即使成为了爸爸仍旧透着一股少年气，
给我的感觉是虽然穿起了西装，但心中还有个穿着组长服梳着飞机头的少年。
默默地收藏着男子汉的决胜服。
而且铁壁萌萌萌!被父子情感动到！

最看不得的是takuma。（发型衣服不想吐槽了。
可是角色里看似积极地环游世界到处演唱却让我感觉到了一种消极无力。
又一个别人的短评说的，表面上是其他四人都已接受了这样的生活，只有takuma在坚持。
但也可能是只有takuma仍陷在迷惘里，只能用世界大爱这样的词掩藏真实的自己不敢面对现实。
不知道哪个是对，可是在我看来，即使现在的takuma看起来还是做着很酷的事，却不是那个带领大家把全区的避孕套戳破的leader。
也许这才是把他们召集起来的意义。为了改变他们口中的”生活艰难一点都不快乐“

（饭向的电影饭满足了就好。这篇就是碎碎念）

最后，瞬君居然是唯一单身！！！！！一定是在等我T T我嫁！

　　我相信每一个十代的少年都处在“中二期”，这里的“中二”不一定严格符合这个词的定义，而是生命坐标轴的这个区间，通常是一个人一生中最轻狂任性的时期。以为友谊会天长地久，以为爱情能朝朝暮暮；大人都是蠢货，父母唠唠叨叨，看不惯世间的一切，自己是世界之王。

　　这是独属于未涉世少年的偏激思想，可惜就算世间没有一片树叶是相同的，远观则毫无区别，哪有什么绝对的独一无二？随着年岁的增长，父母竖起的屏障渐渐无法遮风挡雨，生活在少年们眼前显出原本残酷的模样，满身锐气往往换来满身伤痕，少年们此时才能理解父亲对上级的点头哈腰，母亲日复一日的絮絮叨叨。在理解大人的同时，少年也成长为了大人，一面舔平生活给予的创口，一面忍痛磨平自己的棱角。这本没什么不好，“中二”时的思想本就是过渡时期的产物，一方面是生理上的顺其自然，另一方面也源于生活上的衣食无忧。它极端，利己，像一把双头利刃，伤人终伤己。只是人这种生物偏偏爱走极端，往往刚从一处极端爬出来，又陷入另一个极端的陷阱中去。大多数人从磨圆自己这件事上尝到甜头，索性丢掉所有的少年意气，告诉自己这是最好的选择，为了自己乃至于全家人的生存忙忙碌碌，由心至口不敢说一个“不”字。他们告诉自己，社会就是这样，成为大人就是这样，忙是应该的，苦是应该的，不快乐也是应该的，反正日复一日如此，最终连“不快乐”这种情绪也会被时光磨平。只有在昔日友人提起年轻时代的事情时，才会满脸沉重，相对叹息。每一个带着不同色彩的花样少年，最后全被生活染成一片灰色。

　 所以成长的入骨之痛并非失掉什么成为”不想成为的大人“，而是在循环往复的生活中日趋麻木，以为人生就是艰难而不快乐的。

　pikachi这一系列的电影，恰好对应着成长过程的三个阶段。一星是说五个中二少年的故事，二星讲述的是处在少年转变为大人时五个少年的迷茫与困惑，二点五星就是五个大人深陷于平庸生活的囹圄之中。二点五星基本可以概括为：

　　Haru日复一日奔波于商场和家之间，最后老婆外遇。

　　Chu日复一日在孩子的教育问题上和老婆做斗争，最后老婆带着孩子跑了。

　　Shun日复一日吃着拉面，最后在最讨厌的船上开了一家拉面店。

　　Takuma日复一日在世界巡游，用一个伟大的理由麻痹自己，再也没有少年时期得意的笑容。

　　Bon日复一日学习做菜，做着老婆最喜欢的甜品。最终输于自己和对手。

　　Haru、Chu、Bon生活的艰难显而易见，Shun最终上了“贼船”也可以归于长大后就忘记初心，酷酷的Takuma表面上家庭幸福、事业顺利，本应该和前面四个卢瑟划清界限，实际上也过得不快乐。尽管“世界流浪汉”、“国际好爸爸”确实比“带绿帽子的超市员工”、“家庭分裂的家电推销员”、“常年在水上漂的个体户A”、“破产的个体户B”来得自由洒脱，可Takuma更像是在用世界大爱这一旗号麻痹自己失落的心，自己写作的歌曲无人欣赏，却靠着故乡一首人人会唱的歌走遍全球。外表风光无限，内心甘苦自知。日复一日的巡回演唱，即使还是得上有趣，他的“酷”也一去不返。生活是最好的裁判，Takuma最终和其他人一起出现在CHU想象的石像上就是他生活不愉快的最好证明。

　　故事如果到这里为止，那只不过是一个心酸的续作，与偶像贩卖梦想的职能严重不符。但可靠的丿哥利用职权之便与恶意卖萌告诉你，事情绝没那么简单。后半段丿哥的个人秀，除了凸显“老子是原案！老子就是主角！五个后辈什么的只是对照组！”之外，更带来了生活中的美好一面——其实大人的生活没有那么不堪，只是你自己放弃了生活。

　　是，梦想什么的自你成年之后，因为现实的衬托愈显得遥不可及，但无法实现梦想并不意味着就是苦哈哈的生活，你完全可以在平淡的生活中寻到乐趣。把机车当成赛车使，每次为顾客变上几个不一样的小魔术，无论做什么都像对待自己的梦想一样全力以赴，一生悬命，因为打不准哪天就因公殉职。生命就是这样，如果你不自己去发现乐趣，那么每一天都是一模一样，只要想象将它增加到一定的倍数，相互交织，或者仅仅是简单地呈线性铺展开，就能看到自己的一生，一眼望得到头，单调乏味地让人难以忍受。自己给自己制造小惊喜，每天都用力留下印记，就能活得不一样。五子一直说的“活在当下”，并不是指安于现状，大概就是指，未来能实现梦想，今天好好过；未来不能实现梦想，今天好好过。

　　所以我相信在无论下一部映画你们年岁多高，人气如何，一定能重展少年般爽朗的笑容，为此三星名字都为你们想好了，就叫：

　　生活很艰难，绝对很快乐。