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250CM。 “好像,没有那么好啊”。
这是我在距离新海诚 250CM 时冒出来的直接观感。 12月2号同期上映的《你的名字》和《佩小姐的奇幻城堡》,乍一看,好像都是适合带小朋友进场,绿色环保无公害的实力电影。但正如佩小姐的暗黑风格,《你的名字》设卡年龄段,也要从青春期开始,一直延续到三五十岁,那些还有青春尾巴的天真家伙。 只不过,不知是作为观众的我起了变化,还是作为创作者的他永远沉浸在自我世界。以往的新海诚,可能更适用“纯真”一词。如今,竟然会觉得《你的名字》更靠近“幼稚”。 多次出现的揉胸梗,自然是为了逗笑二次元观众,但恐怕不是那么适合早熟的小朋友。当“天气即是天意”被人们挂在嘴边,身体恐怕就要等于秘密了。
抛开新海诚的画风和心语,抛开日本票房大作话题电影等光环,《你的名字》依然被设定为宅向动画。男主角泷,不懂得如何跟比自己大的前辈告白。小镇的少男少女,还是随时会犯羞涩红的年纪。 电影给分处两个时空的泷和三叶安排了千里姻缘一线牵的感情故事,可是,他们几乎没有对手戏,自然不用遭遇纯爱片的爱在心里口难开。新海诚已经宅到直接借用身体互换的梗,完成命定的相遇。 所有千万不要被电影的彗星和平行世界所迷惑。《你的名字》依然是个纯爱片。有人说它讲一见钟情,有人说是来来往往的你我遇到,相识不如相望淡淡一笑。它说的是,我都已经进入到了你身体,熟悉彼此身体的每个角落。你的名字,我却不知道。真是天真烂漫得可以。 旁白配画面,这已经是新海诚的制作套路了。但《你的名字》一上来就放送主题曲,中间结尾又唱上好几轮。这种诡异体验,我已经想不起来,上回是什么时候——可能是在看《伊豆舞女》之类的老电影吧。 主题曲挂在前面,现在的观众对这种手法无疑是陌生的。如今的好莱坞电影,有时候连片头打字幕都省掉了,飞出个名字了事。《你的名字》这么搞,让我想起来每播一集都要唱主题曲的电视剧。 我不能说排斥,但观影习惯上实在不太适应。 旋律带歌词的放送形式,意味着过于直接、迅速调动的情感吐露,唱词几乎等同于音轨评价,确实太不避讳了点。 当《你的名字》奔跑起来时,我竟然想到了今敏。尤其对比以音乐旋律为制作灵感的《千年女优》,那是平稳行进又突然绽放的自由圣洁之花。 同样是关于寻找的主题,同样是对音乐相当倚重。《你的名字》是大声呼喊爱,滚烫炽热的唱词传情,有如手捧红玫瑰的意思。手法高下暂且不说,我个人会更接受含蓄内秀的表现方式。这是感觉异样的第一点,歌曲通俗,但手法太硬。 彗星砸地球的路数,则是新海诚的惯用招数。哪怕在他拍的广告片里,人生中一个很细微的瞬间感受(横杆的高度、父亲的背影、曾看过的路),都会扣上一个全世界全人类全宇宙的大事件。150 年土耳其的梦想、连接欧亚大陆、通往世界、连接梦想。明白这个小与大的关系,就能读懂任何一部新海诚,包括《你的名字》。
这个很“小”的东西,与短片的体量,青春期的容量往往是最一致的。它可以比 MV 长,但不容易撑到剧情长片。《你的世界》加入了新海诚的世界观,导演的意图可能是想通过彗星大灾变,唤醒年轻世代不要遗忘 311 大地震的可怕,相信面对灾难,人与人都是命运共同体——即我们应该去承受,抵御和改变。但是《你的名字》结尾,依然要安排一个世间所有相遇都是久别重逢的结局,却更像是主流电影需要的,拯救了世界之后的大团圆。我会理解为,它是一个俗套、被抽空和相当低龄的青春爱情故事。 还有电影最大卖点,新海诚款的高强度滤镜,作为动画场景在大银幕上观看,或是可靠的吸引力,但对于我这样的铁粉并不陌生,更何况这部电影还屡屡致敬了过去的新海诚自己。 至于通俗商业的身体互换卖点,说得再俗气点,跟港片喜剧的男扮女装并无差异。 《你的名字》成功所靠拢的,并不是宫崎骏《千与千寻》,而是说唱就唱、说跑就跑、说美就美的迪士尼《冰雪奇缘》。 它的人物性格单薄,两个时空的互动也是浅尝辄止,不能深究。 所以,《你的名字》并不是一个新的突破,新海诚也不是吉卜力和日本动画的接班人。片名里的句号,更应该看作是新海诚过往十年摸索的句号。 他获得了梦寐以求的商业成功。 他终于让日本观众,中国观众,还有全世界的观众知道了自己的名字。 新海诚。
我在电影学院看过细田守的《夏日大作战》,在上海电影节看过《红花坂上的海》,但热门的日本大牌动画,在主流院线,这确实是头一回见着。
今年引进的日本动画电影,除了合一龙标版的《寄生兽》,其他全部是剧场版系列动画。《你的名字》是唯一的单篇动画,也是主打原创品牌的新海诚的最新作。 一直以来,新海诚就像一个沉浸在偏科世界的艺术特长生,工于美妙绝伦的画面渲染,很少去改进他的内心戏独白和世界系故事。 一度,新海诚也把制作目标,锁定在了用智能手机和平板电脑也能看出来 1080P 效果的观众人群上,在试图做成吉卜力动画大片结果遭遇失败的《追逐繁星的孩子》后。这部明显年轻化、主打校园群体、借助东宝大规模发行的《你的名字》居然成功了,而且是一举改写记录,势如破竹。 这对于新海诚的中国粉丝不可以想象,对日本本土,同样无法想象。 《你的名字》在世界系的基础上,加入了时空旅行者和平行世界的世界观设定,又借少男少女互换身体,制造不准乱花钱,不准改变人际关系之类的二次元小幽默。 双方像联机的虚拟游戏那样,可以互相读取存档,可以交换玩家身份。这种设置常见于 ACG 动画的故事元素,跟最近火热的时空回旋般,慢慢的,也走到了被大众广泛接受的年代。 电影密布着过往新海诚的光线和色彩,彩虹和暮霭,少男少女的秀逗想法内心独白,生活日常的小确幸好无奈。 从陨石坑到大都会,从电车轨道到步行天桥,再细小的物件和对现实还原美化 300% 的画风,每一帧都用隐形水笔写满了新海诚的名字。 逢魔时刻。 彼方为谁 无我有问 九月露湿 待君之前。 ——(《万叶集》第十卷 2240 号) 介绍黄昏词源(他是谁)的女老师,人设形象来自新海诚的动画短片《言叶之庭》。
黄昏在日语里叫逢魔时刻,意思是昼夜交替之际,天地昏黄万物朦胧,幽魂鬼魅都会在这个时候出没,也就会有神奇的事情发生。 黄昏在《你的名字》很重要,它是两个人相逢的时间点。泷看见了三叶,三叶也看见了泷。 真要解释起来,其实好简单。黄昏是新海诚偏爱的魔幻时刻,这个时间段的光线最魔性,很多摄影师想在摄影棚模仿这种来自天际的神奇光,却不得其法。新海诚作画施法的光线,往往是来自现实的多次重叠,譬如在一个画面上既有彩虹光又有漫射光,还有明媚太阳的直射光。还有无论是有着银河的星空或是彗星轨迹,它们都比肉眼可见的要清晰华丽,色泽炫丽曼妙。 那么,神奇、充满无限可能性的黄昏光线,当然不能错过。 在电影拍摄中,黄昏也是艺术片导演马力克,地球上最好的电影摄影师之一卢贝兹基共同偏爱喜欢的魔幻时刻。《天堂之日》经常是在黄昏之际抢时间拍摄,一天只能拍摄二十分钟。至于卢贝兹基,你可以在《鸟人》的空镜头里看到他的魔力摄影。 你的名字。 泷和三叶大声呼喊对方的名字,被认为是对岩井俊二《情书》的致敬。 这个在导演专访中得到了确认。再说了,新海诚也不是第一次在作品中致敬永远的青春片导师岩井俊二。 《你的名字》还是一部关乎“寻找什么”的后311时代(即2011年3月11日的东日本大地震)映画。表面上,这是一个纯真但却流俗的一见钟情故事。实际上,它是在肯定,有个对你来说很重要的人,他一直在等着你去寻找。大灾难,意味着你可能永远不会遇不上这个人,生命中也不会有奇迹的发生。那么,电影就是在帮你完成这种想象的心愿。
香港朋友在戏院看过片子,对新海诚的一个疏漏无法容忍。双方拇指传情,却不知道时间年份的的殊异。对生活在智能手机时代的人类,猛然拍大腿一想,好像真的不可解释。但《你的名字》在许多桥段上都是浅尝辄止,与其说它借用时光倒流,不如过它更相信神仙通灵。如果一定要代入现实世界法则,这故事根本不可能存在。 但如果以三年前这码事着手切入,《你的名字》所遗忘的时间跨度,主人公就“好像什么也没有发生过”的恍惚迷梦,它在现实中,也并不是没有发生的可能。 “有时候,我会忘记”。 越来越多的信息资讯,令我们想不起来去年的大爆炸,火车站的屠杀,马航飞机坠落,某电影大导演不是早死了嘛……那么,今年是何年。 从深田晃司的《河边的朔子》和《再见》,园子温的《庸才》和《希望之国》,还有老导演山田洋次的《东京家族》。这场空前的大灾变,反映在日本电影里,可能会比上世纪末的阪神大地震和奥姆真理教等天灾人祸的持续影响时间更长。 对新海诚来说,《你的名字》固然是以青春和校园为主打,主角并没有真正进入到社会,存活在了拯救世界的中二幻梦中。但彗星砸地球的可怕灾难,继续提醒着所有日本人,大自然有美好的一面,相应的也存在可怕的一面。无论是水滨小镇还是超大城市,人类都是暂借于世,就像那罐尘封的口嚼酒。
电影不过是一个造梦机器。 《秒速五厘米》时代,新海诚描绘着樱花之于青春,之于回忆,之于日本人国民性的无可比拟。樱花带来快乐的回忆,也掺杂了伤感。樱花盛开,意味着会有新的相遇,同时也是一个相遇又离别的季节。彼此离别之际,看到樱花开了,就会想到,眼前有这种分离,但再往后,春天再次到来之时,我们又会邂逅啊。 这样子一想,就会带来许许多多的回忆,好像也会有点想哭。 这就是樱花。 这就是无来由,完全发自人类机体的感伤情绪。 它以事实上完全不可能的“秒速五厘米”,被一阵又一阵来自记忆深处的强风吹拂,不愿落地。 小镇的少女,对东京有无限向往。眼前风光宜人,却是一个连咖啡馆都没有的破地方。 她到东京寻找泷,第一眼的高楼、电车和人群。一切都是那么真实。有如从拨号上网的慢生活,突然变成秒速 100M 的信息流量。 因为梦中奇怪的事情,泷去寻找那个风景秀美,环湖拥抱的小镇。他画图纸,他各种翻阅资料。值得一提的是,新海诚被网友戏称是建筑财团的富二代。泷在电影里做的事情,除了画出小镇,也留住了小镇。
与《星之声》、《云之彼端,约定的对方》相似,《你的名字》是一个被撕裂的时空,有两个世界的对立。 这也是一个被架空的世界,但在架空的背后,它又融入了城市与乡村、现代与传统的相互包容,不断认同。大城市的人们,过着紧张但又充实的生活,伴随着人与人之间,无数次的擦肩而过。风和日丽的小镇,是个上学路上全都是碰上熟人的社会,它保留着神社和夏日祭,提醒着人们:今日一切,都是来自神灵庇护。 但在我看来,真正承载新海诚优势才华的,并不是撸了太多次的大时空,而是生活中的可见事物和琐碎片段:一盒便当,一个易拉罐,醒来的瞬间,操场上的走神。 社交网络的出现,也让每一个人,都有轻而易举的机会,去存储上几百亿个自己,同时去记录下生命中的分分秒秒——只要你愿意。 与那些被信息流淹没的琐碎内容不同,新海诚以小见大,放大了它们身上的耀眼光芒和迷人光晕。他的故事缺陷,他的心思零落,反倒成就了他的优势。
毕竟啊,这是一个动画片的世界。【MOViE木卫】【刊载于 《新京报》 】
时间线: 》》》1204 追加老师的彩蛋 》》》1202追加“产灵”的解释和几个彩蛋 ↓正文: 这部电影目前为止一共刷了四遍, 第一遍的时候全靠渣听力,有些地方(尤其是后半部分)理解起来有些烧脑子;第二遍是和朋友看的熟肉,但是感觉字幕组漏掉了很多细节;三四遍是和基友去影院充值信仰,这里夸一下大陆版的字幕真的很用心,很多细节译的相当到位,并且把歌词也翻译了简直催泪暴击一万点伤害…… 看了这么多遍之后,每一帧都深深印在脑海里,有很多令人惊喜的小细节和日网上查到的资料,特此整理出来供大家参考。 1.二刷的时候发现,影片中区分男女主的方式一共有三点:口音、身体姿态、发型。 女主的口音有明显的尾音“ya”,而男主则是标准普通话(东京口音),发现这一点之后瞬间敬佩两位配音演员,不仅要在男女说话方式之间切换,还要无缝切换口音。 (三刷补充:男主(体内女)在屋顶上和朋友吃午饭的时候,朋友说“你今天口音有点怪诶”,其实早就暗示这一点了~) 身体姿态和发型是比较明显能看出来的,这里就不多说啦。 2.老师在黑板上写下的“黄昏”的语源应该是本片最重要的线索。诗句源于『万葉集』 巻10-2240: 誰(た)そ彼と われをな問ひそ 九月(ながつき)の 露に濡れつつ 君待つわれそ
电影中没有告诉我们的是,『万葉集』的成书时间正好是上一次彗星降落的时候——1200年前。 御神体在一个巨大的岩石下面,这块岩石很有可能就是古时候的彗星。 在上一个“黄昏”之时,又有谁和谁相遇了呢。 “黄昏”的梗在《千与千寻》里也用过,只有在黄昏之时才能看见妖怪。总之这是个有点诡异有点玄妙的时刻。 女主外婆和妈妈做过变成他人的梦(他爸也说过“神社的人脑子都有问题”) 这正符合她们的身份——巫女,这些梦应该是来自土地的记忆。 3.片中一大隐藏彩蛋——古典课老师正是《言叶之庭》的雪野先生。
如此相似的面相,再加上同是花泽香菜配音,而且最后演职表出来的时候这个人叫“ユキちゃん先生”(小雪老师)。 虽然官方打死不承认,但是鬼才信这两个老师不是一个人嘞…… 《言叶之庭》最后,雪野回到了自己的故乡——爱媛县今治市,那个时候是2013年9月下旬。 《你的名字》里,三叶上古典课的时间大约是2013年9月到10月之间。 两个故事的时间线也大致重合,好巧哦。 4.解释一下“产灵”这个东西。 前两遍看的时候听到这个词是むすび,直译是”系、结、连接“,因此没有引起我的关注,直到在影院看到翻译成”产灵“,一下子有点懵逼,虽然紧接着外婆就解释了这个名词,但是这个奇葩的名字实在有点接受困难……后来上yahoo搜了一下才知道它的愿意。 「君の名は」小说第87页14行: 「土地の氏神さまのことをな、古い言葉で産霊(むすび)って呼ぶんやさ。この言葉には、いくつもの深いふかーい意味がある」 “这片土地的守护神,在古语中被叫做‘产灵’,这个名字有很深很深的含义……” “产灵”,有着“生产、生成”的深刻意义,它和“神皇产灵神”(タカミムスビ)一起将“创造”一词神格化。 据《古事记》,天地初开之时,最早出现的是天之御中主神,接下来,神皇产灵神和高皇产灵神一同出现在高天原。
通常认为,神皇产灵神具有女神的要素,而产灵则是象征着男女羁绊的,没有性别的神明。 其中,“没有性别”这一点很重要。 《你的名字》的中心主题,就是“結び”、“纽带”,和“男女内心的互换”。 5.三叶名字的秘密。(以下是从日网上看到的,觉得很有意思于是翻译了一下) 三叶的名字中含有数字“3” “3”在日本被认为是通神之数,上文中提到的造物三神的“3”也暗含这个意义。 影片中是什么将“3”和“产灵”联系起来了呢? 竟然是一种食物——
还记得男主在山洞里吃的饭团么?没错,正是三个三角形的饭团(三角のおむすび)给影片又增加了一点神话的要素。 3.影片中男女主都有一次流泪,在看第一遍的时候有点不明白,二刷之后我的猜测是: 男主醒来流泪是因为他内心的潜意识发现小镇要被陨石毁灭了;而女主流泪的时候男主正在约会,可能女主是意识到自己喜欢上了男主吧。(三刷回应:女主的流泪。。我怎么感觉到了一点点百合线) 6.影片中男女主都有一次流泪,看第一遍的时候有点不明白,二刷之后我的猜测是: 男主醒来流泪是因为他内心的潜意识发现小镇要被陨石毁灭了;而女主流泪的时候男主正准备去约会,可能女主是意识到自己喜欢上了男主吧。(三刷回应:女主是主动邀请奥寺前辈约会的……我怎么嗅到了一点点百合的气息) 7.因为3年的时间差再加上男女主不停切换身体,看第一遍的时候有很多地方没理清楚,之后大致明白了: (1)约会当天,男主翻看手机里日记,里面写到:“约会结束后的晚上是看见彗星的最佳时刻。”这时男主呆了一下,因为此时(3年后2016年)并没有什么彗星要降临,这里应该是影片首次暗示男女主两人的时间不在同一条线上。 (2)男主喝了口嚼酒醒来变成女主的时候,世界线和时间线应该就已经发生了变动——男主因为想要救人的执念,穿越回了3年前,如果任务成功则小镇被拯救,任务失败则依旧死人,这时结果还不知道(薛定谔的猫?)。 下一个场景醒来的的女主(体内男)在白天变成了短发(女主的本体在她以为男主应该去约会的前一天去东京把头绳给了男主,但其实这是2013年,男主根本不认识女主),然后去上学并被朋友吐槽发型。 而3年前彗星落下的那天,应该是晚上穿浴衣之前让外婆剪的短发。 也就是说最开始所有人都挂掉的世界线可能依旧存在的。 在这个世界线里忙着拯救大家的是外表女(内心男),但是因为镇长看出她不是真女儿而行动受限,马上小镇就要完蛋了;此时成功复活,在洞里醒来的是外表男(内心女)。他们两人需要在黄昏之时(划重点)见面互诉衷肠搞哭观众顺便交换一下身体,交换完身体的外表女(内心女)继续进行拯救任务。 男主穿越之时只有短短的黄昏那一刻,导演给了一个很明显的暗示物,就是远方的陨石湖,男女主角在黄昏之时相聚时,湖只有一个,而笔掉地上三叶消失,镜头拉远,后方湖又变成两个。男主在这一刻已经回到了2016年,并且晕了or睡了过去。(这一段from评论区的山地大猩猩,跪谢!) 这时候会有两种可能: (1)回到2013年的女主任务成功——2016年的男主醒来,村庄被毁,人全活。 (2)回到2013年的女主任务失败——2016年的男主醒来,村庄被毁,人全死。 话说镇长才是真·亚历山大,信不信女儿的一念之间就是500条人命…… 8.结尾的社会人女主,脖子上的项链是一颗星星,应该算是个彩蛋吧。
第一遍看的时候觉得片子除了插入歌过多之外几乎没有缺点,而第二遍看的时候惊奇的发现所有BGM都插入如此有道理,三刷四刷看到歌词翻译表示:麻蛋太催泪了!!RADWIMPS果然大神! 本人最喜欢的片段是男主在山洞里喝了酒之后的那一段回想,从彗星降临联想到生命的受孕。这一部分的画风和镜头都相当意识流。 ps:男主应该是学建筑的,最明显的是他的手绘技巧和求职手帐里写的××建设。并且男主就職活動的时间是彗星掉落的八年后,高中三年+大学五年,时间上很合理。 壮哉我建筑学子!!你们的三叶在哪里!! 男主在面试的时候说:“想亲手设计出城市的风景…… 东京某天可能会消失,所以,哪怕只是留个记忆,我想要设计出让人感到温暖的风景。” 新海诚本人是建筑会社的大公子,也许男主的这些话就是新海诚的心声吧。 如有错误请指正,如果三刷四刷狂刷之后还有别的发现的话会继续补充上来的。
《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度,已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止,总票房已达到100亿日元。这也意味着,这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩,在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅,讨论着这部话题十足的作品。 可以说,继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来,不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》(2011)是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此,曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题,在本片中也全然不见,达到了新海诚作品前所未有的新高度。 一,身体的互换 《你的名字》虽然登场人物极少,主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构,让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶(上白石萌音 声配),希望早日摆脱单调的生活,和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上,三叶竟然美梦成真/一语成谶,在梦中和东京的高中生泷(神木隆之介 声配)相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京,而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态,通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像,三叶进入泷的身体之后,因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈(长泽雅美 声配)的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天,两人又会重新回到各自正常生活。而事后,两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事,不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下,新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。 从叙事结构来说,本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等,但是无论是视点的分配,还是画面所占比重,都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前,三叶的日常和校园生活被着重描写,以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体,也比泷进入三叶的身体之后,所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说,三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分,以泷的主视角的反转做对比。与此同时,也不再只是空间的互换,并导入了时间的维度。 二,万物都是结 无论是剧中男女主角,还是作为观众的我们,都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间,也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时,画面切换到泷再也联系不到三叶的场景(作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》(2002))以此为分界点,两人身体的互换开始停止,泷走向了寻找三叶的旅途,这意味着两条平行线终于开始走向交汇。 泷凭借记忆,找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是,早在三年以前,因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对,第二天独自走进了神社的洞穴,喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒(一种将米、谷物等放入口中咀嚼,然后吐出发酵的古老造酒方式)。喝的互换动作也发生在,此前奶奶(扮演着预言家的身份,也是唯一识破三叶身体被互换的人)带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时,用喝水的列子说明了結び(结)的意义。“绳结的连接是结,人和人的关系是结,时间的流逝也是结,都是同一个词,都是神的力量”。世间万物都是结,都在流转不息中相接相连。也就是在这里,泷在准备起身时不小心滑倒,新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条,在空中飞舞,扭转缠绕,时而回到原样尔后又重新相连(动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致)。泷因为喝下了口噛み酒,获得神灵的力量再次重新穿越,与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町,他们已经处在了同一个空间之下,但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑,寻找对方的泷和三叶,却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间,他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候,世界的轮廓变得模糊,人有可能遭遇幽灵”,万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见,但却短暂到只有一瞬。黄昏过后,三叶突然从眼前消失,只剩下泷一个人呆站在原地。 男女之间的情感的小主题,无媒介的直接与世界危机,即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连,是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于,本片侧重于男女之间情感,结尾也归结到了个体的命运。就好像,无数次的擦肩而过以后,泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯,所带来的纵深和现实感,与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们,这不再是穿越时空的相遇,而是一次实实在在发生在当下的重逢。 三,作为风景的脸部 动画不同于电影,只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗,往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。(试想,龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!)所以在人物造型被重视的潮流之下,新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之,恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》(2007)里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》(2013)中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。 但是另一方面,新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力,有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实,纵观新海城过往的所有作品,关于人物脸部的描写(早期作品当中)几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的,但其实对动画而言,如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928)一般,仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影,动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手,也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是,新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是,人物所处的环境背景,或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界,产生了情动,直接作用到了叙事的层面上。比如,《秒速五厘米》第一部分当中,男女主人公在列车关门分离时,用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场,来表现离别时的惆怅感。 但如果说,新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感,而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中,以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景,摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方,然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景,即两颗闪亮的彗星划破夜空,相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终,三叶的表情和身体并没有任何变化,但摄影机的运动,以及瞳孔中风景的流逝,用以静制动的方式,表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时,以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下,我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时,脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现,动画所独有的,也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。 本片能在短短两年之内完成,很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺,以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下,叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后,我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
《红楼梦》第三回,宝黛初次相见。黛玉大吃一惊,心下想道:“好生奇怪,倒像在哪里见过一般,何等眼熟到如此!”宝玉则笑:“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑他“胡说”,宝玉解释:“虽然未曾见过他,然我看着面善,心里就算是旧相识,今日只作远别重逢,未为不可。”
楔子 《红楼梦》第三回,宝黛初次相见。黛玉大吃一惊,心下想道:“好生奇怪,倒像在哪里见过一般,何等眼熟到如此!”宝玉则笑:“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑他“胡说”,宝玉解释:“虽然未曾见过他,然我看着面善,心里就算是旧相识,今日只作远别重逢,未为不可。” 看新海诚导演的新作《你的名字。》,看到立花泷和宫水三叶在一次次苦苦追寻后终于相逢,泷鼓足勇气回头,开口的第一句话就是:“请问,我在哪里见过你吗?” 《一代宗师》里的宫二也说过同样的话:世间所有的相遇,都是久别重逢。所谓“缘定三生、前世注定”,古今中外,动人的爱情概莫如是。 泷和三叶的这一回头,弥补了九年前《秒速5厘米》中贵树和明理失之交臂带来的遗憾,在经历了惨烈的东日本大地震之后,新海诚这次交出一个温暖的结局,深深触动了日本国民依然伤痛的内心,也让这部小清新动画一夜之间成了“神作”——以205亿日元位列日本本土电影历史票房第二名(第一名是《千与千寻》)。出生于1973年的新海诚,人到中年,却始终怀抱少年的情怀,他作品的主题,永远是仰望着星空的少男少女,被距离隔开的爱恋,以及寂寞惆怅的青春。但如果仅仅止步于此,那么《你的名字。》和新海诚的几部前作一样,不过是唯美的纯爱片,就算加上时空穿越、灵魂互换这样的噱头也难有新意,又怎能成为影史第二的佳作? 如果不谈青春和爱情,不谈平行宇宙和时间旅行,关于《你的名字。》我们还可以谈论什么?
生活在日本山林小镇糸守町的高中女生宫水三叶,某天早晨醒来,发现自己成了东京市的一名同龄高中男生,有两个好基友,还暗恋着打工餐厅里的前辈。这是《你的名字。》当中的一条故事主线。在这个看似俗套的穿越设定中,有意思的地方在于里面所包含的几重对比关系:男与女、都市与乡村、现代与传统。 男与女:遥远的牵绊 男女因为时空穿越而相遇相爱是当下影视生态所热衷的情节,大量跨古今朝代、跨国家地域、跨性别年龄、跨阴阳生死甚至跨星球、跨特种、跨次元的爱情故事层出不穷,不过由于灵魂互换而爱上彼此这样的设定,仍可算小有新意。 茫茫人海中“只要相遇,肯定一眼就能认出彼此”,因为“我曾经进入你的身体”,这样的爱情宣言颇有宝黛“木石前盟”的意味,把“转世投胎”改成因彗星撞地球造成时间扭曲而引起灵魂穿越,也更具科幻色彩。或者说,随着科技的进步,男女相遇的方式也演进了,虫洞、平等宇宙、时空折叠这些概念深入人心,成为谈情说爱的新式点缀。这也是新海诚与宫崎骏、高畑勋等等前辈的不同之处,同样是纯净温馨的情愫,老一辈是拿童话当背景,新海诚则着眼于各种科幻元素:从《星之声》里的宇宙来信、《秒速5厘米》当中的卫星发射,到这一次的彗星来袭,在以光年为单位的茫茫宇宙中,个人是何等渺小,互相的距离如此遥不可及,由此而让故事平添了几分孤寂与感伤,也让男女主人公的每一次相遇显得愈加弥足珍贵。
由于性别的互换而引来的生理上的尴尬,为《你的名字。》带来不少喜剧色彩,比如进入三叶身体的泷每次醒来都忍不住要摸胸。这些之前作品中所没有的新气象并非简单地出于向市场妥协的考量,其中也隐含着青春期“身份认同、自我寻找”的寓义。泷在三叶的作业本上写下大大的疑问:“你是谁?”,仿佛是成人式之前,少年人对自身存在感的拷问。原本的宫水三叶只是平凡的小镇女孩,渴望尽快高中毕业然后离开家乡去往光怪陆离的大都会,拜每1200年才经过地球一次的彗星所赐,一场灵魂的互换让她和泷意识到自己内心沉睡的另一种力量:原来在美术课上踢翻桌子、在篮球场上挥洒汗水的女生会被大家赞为“帅爆了”,而会织补衣服、女子力十足的男生其实更受周围人的青睐。 新海诚在《你的名字。》电影宣传册上这样写道:“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。”因为年少,所以迷惘。某种意义上,泷和三叶所追寻的,是自我缺失的那一部分。每天清晨,他们看着镜中陌生的自己,从起初的惊恐茫然,到逐渐认同接受,直到最后互相喜爱和依恋,与其说他们爱上对方,倒不如说是爱上了另一个自我。
都市与乡村:魂系家园 虽然灵魂频频交换,但是电影中的泷与三叶却并非生活在同一时空,这里面不仅有三年的时间差,还有空间地域的差异:东京和糸守,是两个完全不同的世界。 位于岐阜县的小镇糸守,又小又挤,电车两小时只有一趟,便利店9点就关门,没有书店,没有咖啡馆,没有打工的机会,甚至连牙科诊所也没有。虽然坐拥无限迷人的湖光山色,但是年轻的三叶已经受够了这里,一心只想逃离。而泷生活的东京,尽是高楼大厦,终日车水马龙,像开着祭典盛会,高中生嘴里谈论的话题是明星的演唱会、最近热映的电影,放学后去高档餐厅打工,咖啡馆里一个蛋糕的价钱足够乡下的三叶吃一个月。 但是,新海诚并没有把糸守描绘成贫穷封闭的落后乡村,相反,他赋予了这个虚构的小镇以深厚的文化背景:此地是平安时期的治铁之都,有着独特的民间结绳手艺,还有一年一度盛大的秋日祭典以及代代相传的宫水神社,方言中至今残留着古日语的遗韵——糸守镇几乎就是日本历史与文化的缩影。也正因如此,当小镇因陨石撞击而毁灭后,社会上掀起了一股怀旧追溯思潮——泷在图书馆查阅到大量关于糸守文化的资料和风物写真,都表明日本社会对生命和文化遗存的消失怀抱着深深地惋惜。
即便在自然灾害频仍的日本,5年前夺去1万8千人生命的东日本大地震都是触目惊心的惨剧,那种眼睁睁看着海啸席卷家园,将整个町、镇都夷为平地的绝望和无力在《你的名字。》中被完整复制了出来,影片中千年一遇的彗星光临地球,陨石破碎、分裂,当满天流星划过夜空,创造出如同梦幻般无与伦比的极致风景,同时也无情击中了美丽的糸守湖,将湖边的小镇彻底摧毁。此情此景,触目惊心,难怪无数日本观众要在影院里潸然泪下。(糸守湖原型为长野县的诹访湖,片中说明糸守湖是1200年前彗星上一次到来时形成的陨石撞击湖,千年之后陨石又碰巧坠落同一地点) “糸”,汉语字意为“细丝”,“糸守”便是用细丝系住、守住。影片中三叶的发绳系住了泷的手腕,民风纯朴的糸守町系住的是日本人对故土的眷恋。片中,三叶出生于母系相传的宫水神社,外婆一叶、母亲双叶都是神职人员(巫女),作为民俗学者的父亲是上门女婿,在妻子去世后与岳母闹翻,离家投身政治,开始竞选镇长。相反,泷则生活在单亲父亲的家庭。从这样的设定明显可以看出,新海诚是以乡村为母,古老的糸守是孕育了大和悠久文明的源泉,也是大和民族的精神家园。
现代与传统:彼岸与现世的连接 尽管《你的名字。》是定位年轻人的纯爱题材,而且混合了未来感十足的科幻元素,但新海诚仍然在电影中不遗余力地展示日本传统的神道教文化:神社、产灵、绳结、秋日祭和口嚼酒。 出于家族使命,三叶和妹妹四叶从小就开始学习绳结的编织、口嚼酒的制作(此酒用于向神明献祭),以及如何在秋日祭上跳舞(其实就是巫师做法)。在日语中,“结”与“产灵”发音相同,后者是日本神话中“造化三神之一”,即土地神,主导生产和生成,所以绳结是神的作品。用外婆一叶的说法:绳是时间流动的体现,丝线聚在一起扭曲、缠绕、还原、断裂,然后再次连接,那便是“结”,人与人的联接依靠“结”,水、米、酒进入身体也是为了与灵魂连接,以酒敬神就是连接神与人的重要方式。宫水神社的神体“隐世”意为彼岸世界,用亲口制作的口嚼酒敬神便能获得来世与现世的沟通。 所谓的“口嚼酒”,就是把米放进嘴咀嚼,然后吐出来让其自然发酵变成酒精。由于是巫女亲自制作,所以宫水家历代女性继承人都具有与神沟通、能够穿越来世的能力,因此外婆也是唯一能够看出三叶并非本尊的人。
在片中,人与神的沟通(敬神)、灵魂互换后的泷与三叶相见都发生在黄昏,这又是一个典型的日本文化的梗。为了解释这个典故,新海诚甚至特意安排了一堂糸守高中的古文课:老师在教授《万叶集》时指出,日语“黄昏”一词的词源为“他是谁”,因为在傍晚这非日非夜的时段,世界的轮廓变得模糊,人们可以看到非人之物,因此“黄昏便是逢魔之时”。(有意思的是,这位端庄秀丽的古文老师其实就是新海诚上一部作品《言叶之庭》中决定下乡任教的雪野老师,一样的发型、一样的着装、一样的教授古文,虽然出场不到一分钟,还是被眼尖的影迷认出) 有了上述这些文化背景做铺垫,让《你的名字。》显得极为与众不同,它既没有单一讲述高中生的校园青春,也不是机械气息浓厚的美式科幻,而是处处散发着思古幽情,充满对古老文明的缅怀和敬意。向往着潮流首都的三叶并没有抛弃作为母体的家乡,她奋力拯救小镇的行为,也是5年来日本民众的心头之痛:如果可以穿越,回到灾难发生前的一刻,或许人人都会选择成为宫水三叶,做最大的努力挽留将要逝去家园。
结语 新海诚的画风,向来是精致唯美,电影里随便哪一帧截下来都可以当桌面壁纸。《你的名字。》由于有了各种大卡司的鼎力相助,在画面表现上更加讲究:各种明暗光影的流动美轮美奂,让日本民族的物哀之美和人世间淡淡的忧伤都得到淋漓尽致的展现。 除了优美的画面,更令人感叹的是影片中人与人之间一段段细腻、细微、细致的情感:宫水姐妹和外婆、泷与藤井和高木两个好基友、奥寺前辈和泷、克彦与早耶香,还有克彦对三叶的暗恋等等。基于日本民族一贯含蓄内敛的性格,新海诚将所有情绪都处理得极为克制,反而让人情具有了绵长的韵味,因为这是“结”,是人与人的牵绊和连接,是不可知的命运冥冥中注定的缘分。
整体还是略矫情,同样是换身体的青春映画没有大林宣彦的<转校生>克制。不过新海诚故事能力确实有进步,或许如他所说的那样得到了川村元气的帮助。这片票房的成功或将彻底改变后宫崎骏时代日本动画电影市场的格局。电影3星+产业影响力1星。感叹细田守<穿越时空的少女>晚公映10年会是什么状况
新海诚终于会讲一个复杂故事了,真不容易啊!当年那部搔首弄姿、无病呻吟的“言叶之庭”差点让我转成终身黑,“君之名”却轰出了我睽违已久的少女心。彗星降临的末世情怀,穿越时空的灵之绳结,只有7秒钟记忆的鱼...星空、爱情以及所有遇见都是注定。
高配版大鱼海棠,奶奶是夏日大作战穿越来的。新海诚老生常谈,节奏没把握好,人物单薄,插入曲太满,突发式琼瑶情节多,怪不得赞新海诚的论文入不了学院派教授的眼。第一次看到电影带OP,简直呆。日本最近几年天灾频频,哭的观众大概被这个触动了吧。总之二次元言情向,影迷慎看。岩井俊二打了个酱油~
大部分douban观众都觉得这是一部爱暖希望的爱情片,but现实中是不会有个东京帅哥翻山越岭来找你的。(吃瓜群众脸)
故事真的就是《你眼中的世界》+《只有你听见》,但人类就是会被这种自己终其一生都不会遇到的奇迹所感动啊!
只有新海诚才能让我一次又一次感受到爱情的纯粹与美好。被爱情伤得遍体鳞伤的我,不再相信爱情的我,突然会想,不如再勇敢地去谈一场恋爱?嗯,好像可以!
可以给8颗星吗?跟看完预告片想象的剧情完全不一样好吗?!必须超级安利的片子。除了神木弟弟,上白石妹妹的声音也好好哦。难得看到late show满席的片子了。预计票房会超级好。
和《追逐繁星的孩子》同个毛病——一个平时专注于言情的人看了科幻小说之后可能就是这样的,他执着于用新学到的概念来包装自己的认知,而不是放手让这个概念去革新它。
你我相逢在黑夜的空中,你有你的我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮。
到底该在哪里哭??!!很悲哀,我已铁石心肠:)
这部片深刻地告诉我们 一个有好剧本的诚哥有多可怕 ☄
至今为止最好的新海诚
错过和努力才是爱和青春的墓志铭
黛玉心中想道:“好生奇怪,倒像在哪里见过一般,何等眼熟到如此!”宝玉看罢,因笑道:“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑道:“可又是胡说,你又何曾见过他?”宝玉笑道:“虽然未曾见过他,然我看着面善,心里就算是旧相识,今日只作远别重逢,未为不可。”
新海诚用这样的故事去温暖城市中每一个仍然愿意相信爱的人。在这么大的世界里,能够遇见你,竟然需要如此用力。穿越错位的时空,仰望陨落的星辰,你没留下你的名字,我却无法忘记那句“我爱你”。
一清早醒来捏捏自己的胸部,“啊,真不好意思呢。”然后穿上了人家的裙子,美满地过了女生的一天。
这一次要给新海诚打200分,在我鄙视他不过只是纯情小清新的10年前,没料到有朝一日会在电影院里哭到断气。恍惚看到了穿越时空少女时期的细田守。为所有的少女心和中二病鼓掌,青春不死就能相遇,就能拯救地球。现在我抹着眼泪走出影厅,看到后排的少年摘下眼镜,嚎啕大哭起来。。。
先写下 我爱你 再到世界尽头找你的名字
聚结成状,交错纠缠,时而回转,中断,却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。这就是结。黄昏,不是白昼亦不是夜晚,是我努力却看不清你的脸。たそがれ、誰そ彼。我已记不得你的名字,却还记得喜欢你。
斗转星移,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。