1 ) 从《我的父亲母亲》,《爱有来生》和《一个陌生女人的来信》看张艺谋的导演功力
在重温了一遍《我的父亲母亲》之后,我决定去找鲍十的原著《纪念》来看看。由于《我的父亲母亲》是一部唯美的爱情电影,因此我先入为主的认为《纪念》会是一部唯美的爱情小说,但看完原著后最让我震惊的就是《纪念》中根本就没有关于青年母亲和青年父亲的描写,也就是说电影中最美的彩色片段部分,即章子怡出演的那部分全都是最先出现在导演张艺谋的脑海中。后来张艺谋找了鲍十将小说改成了电影剧本,我又去找了《我的父亲母亲》的剧本来看,坦率的说,《我的父亲母亲》的剧本与我想象中的差距还是挺大的,语言朴实无华,整个故事读起来也远远没有电影看起来那么的荡气回肠和感人。这充分展示了张艺谋的过人才华,因为他的润色加工和处理,赋予了一个原本平淡的故事美丽的色彩。无论是青春素颜的章子怡,悠扬动人的背景音乐,出色的美工和摄影,都使得电影脱胎于小说而又高于小说,这就是真正的艺术加工,真正的导演魅力。
反观前段时间我看的《爱有来生》和《一个陌生女人的来信》,看电影的整个过程我完全可以感觉到原本小说的模样,回过头去看原著《银杏银杏》和《一个陌生女人的来信》,和我想象中的八九不离十,也就是说这两部电影的两个女导演只是将小说翻译一般的翻成了电影,而没能进行再次的加工,不得说不是一个遗憾。
虽然说两位女导演为了降低电影的风险,首次执导都选择了独白很多的电影题材,但就从这三部电影可以看出张艺谋也不是浪得虚名的,他知道想要什么效果,并且能够达到他所期待的效果。
PS.后面的评论中有鲍十的原著《纪念》和应张艺谋要求修改后的小说《我的父亲母亲》,后者和电影内容是一样的。
2 ) 路
知道《我的父亲母亲》这部电影当然是在很早以前了,那时的我在上小学。之后的很长一段时间里我都没有机会完整的看下来,直到今天。
《我的父亲母亲》当然不是一部单纯描写爱情的电影,张艺谋要表达的是一种回归(THE ROAD HOME)。
片子一开始便是一条“我”回到家乡三和屯的路,以及父亲死亡的消息。还有基本的交代——我是从小生长在这片土地上的,父亲是村里的老师,而我由于在外工作忙,甚至好几年都没有回过家。回到家以后,母亲拒绝了村长说的把父亲用车接回来的建议,提出要把父亲抬回村子里下葬,让父亲最后一次再走走这条路。
之后影片就进入了最主要的部分——我对父母恋爱过程的回想。
回想部分的开始也是那条路。那条路,那一天,父亲从城里来三和屯教书。父亲到了村里,看到母亲穿着新衣裳和村里的人在等父亲。
之后,便是母亲和父亲在村里那条父亲送学生回家的小路上的“巧遇”,和母亲在学校的篱笆外的倾心。两个人自然而然的由不认识发展到认识,由相遇时的点头微笑到父亲做客母亲家时眼神的闪烁交汇。可是就在一切时机都趋于成熟的时候,父亲被带走了。母亲伤心欲绝,一次次的等待,失望。当然,父亲最后还是回来了,“从此父亲就再也没离开母亲一步”。
到此,回想结束,影片又一次的回到了现实。
回想过后,“我”终于明白了母亲为什么坚持要把父亲抬回村子里。于是在这飞雪纷纷的一天,父亲由他在这40多年教书带出来的学生抬回了村子,回到了学校前,回到了当年母亲等他看他的井边。
但是影片并没有在这里结束。
“我”这时也回到了小学校,在那唯一的一间教室里,做着和当年父亲相同的事。
结尾则是现在的我与当年的父亲在教室里教书;门外现在的母亲与当年的母亲的影象交替穿插的重影。最后的画面定格在那条通向村子的路上,路上,母亲在奔跑。。。
这是一部标准时长的影片(90分钟),故事其实也相当简单。但是我在看的时候,觉得时间过的很快,完全没有累的感觉。这要归公于导演的技巧。
张艺谋在色彩与光线上的把握技术的一贯得当在这部影片里当然有所表现。首先最突出的就是在不同的时间(过去与现在)中,黑白与彩色的运用。与大多数此类影片不同,《我的父亲母亲》中是以黑白色来表现“现在”,而用彩色来回忆“过去”。这在整体表现了本片“回归”的主题。山中的树林是比太阳更暖人的黄,母亲的头巾和那块红也是父母爱情的象征。
光线方面首先最突出的是母亲在厨房为父亲做“派饭”时通过门外射入光线角度的改变来表示时间的变化。还有就是尽量保证章子仪的正面侧斜光,在一些特殊的场景如母亲站在家门口看着父亲来“吃派饭"的时候则是正面光,而母亲在路上初见父亲害羞特写时是背光。对于父亲的正面光就相对少。.还有就是在母亲给父亲送派饭时,有一个拍摄放在长桌上的派饭的镜头,仰角拍的,母亲的派饭放在了桌子的最前端,光线只打在母亲的那碗饭上,表达了母亲对父亲的美好的爱情.还有就是打在教室里房梁上的那块“红”上的光比较特别.
至于景别,较多的是中景近景,所以视角比较真实,特写和全景也不少。全景大多是在于表现“过去”的美丽风景,烘托主题。至于人物在镜头中的位置也很规矩的保持在黄金分割线上。
运动镜头以固定镜头为主,摇镜头跟镜头等多集中在母亲的身上。
还有就是音乐。本片实际只有一曲音乐,而且用的次数很多,是用来表现或喜或悲,都只有这一首但是并不会厌倦。要说原因有两点。第一是乐器的不同:用来演奏这一乐曲的既有笛子也有唢呐,既有提琴也有合成的电声,这就使得不同的情感都有合适表现的乐器。第二就是在一些细小的地方对原版的曲谱做了改动,这样使一支曲子适应了不同表现方面的需要。
之所以我会在这夜里的两点多写下这些并不是为了分析电影手法,而是为了这部电影带给我的感动。
我今年19岁,和许多同龄人一样生活在学校,电视,网络的世界。我们的思想已经脱离父母,离经叛道,喜欢探求新路,做事必求特例独行,自认为得到了Istyle的真经。可是我们的精神游离的太远了,先前所谓的自由到了最后竟变成了孤魂野鬼,当初所谓的自由主义也变的没有了落脚点。慢慢的我们没有了感情只剩下了会愤怒的空壳,没有了爱,没有了我们父辈的那种对爱的执着等待,在时下电影电视中的痴男怨女更是难找到生活中的原型。
我们都没有了自己的支撑,一切只要是速食就好.有过许多许多朋友,当大家聚在一起自是谈笑风声,但是分开后各奔西东时才发现彼此友情的可有可无,也曾对许多人说过"I LOVE U"可是当这样的话说的太多也就失去了那份珍贵.
迷失在夜的路灯下,看着往来在路上的相似脸,我找不到自己.
想到了影片最后,母亲在路上奔跑的身影...
3 ) 如果你落泪,是因为,你的心中也有着这样的悸动
我的父亲母亲, 反映了一种中国式样的爱情。含蓄到无法言语,坚韧到百折不挠。
一眼在人堆里看到的男人,是这样的喜欢他,做最好的食物想给他吃,总是想看到他。在冰天雪地里
等待他,在荒山野林里追逐他,在地老天荒中陪伴他。
这样的爱情,也许曾经在一个湮没的年代里发生过。
也许还会一直存留在我们的理想里。”
执子之手,与之偕老。
4 ) 乡村的爱情
影片以“我”的口吻讲述了父亲和母亲一生的爱情故事,在那个物质匮乏的年代,对爱的执着,土的可爱,傻的天真,都被主演章子怡演绎的淋漓尽致。影片台词不多,没有慷慨激昂,没有跌宕起伏,仅仅就是诉说一个简单的爱情故事,如小溪般静静流淌,沁人心扉。算是文艺片时期张艺谋的一部真诚之作。
我在这条路上等了你很久,终于把你等来了,现在你走了,我也要在这条路上送你最后一程。。。。。瞬间戳中泪点。
5 ) 《我的父亲母亲》视听语言分析
《我的父亲母亲》视听语言分析
一个小时二十五分钟,唯美,意境,丰满和艺术。平铺直叙、娓娓道来的一部爱情剧,不算轰轰烈烈却依旧感人。
影片的开头以一个固定镜头展开,看到的是一幅在雪地中行驶而过的汽车的背影,摄影机从汽车的后面拍摄,带领观众走入这个故事。
色调。影片大致分为两个色调,黑白的是真实生活,彩色的的是回忆生活。而现时选用黑白的色彩,过去却选用彩色,这无疑有点违背了常规的思路。但是从另一方面,失去了老伴的母亲,生活很灰暗,而曾经的记忆,却鲜活的烙印在脑海之中,黑白与彩色分别象征着人老的孤独与年轻时的对爱情的热情和希望。色调的反差,强烈的反映出年轻时候的热情和母亲对父亲美好的记忆和深深的爱。
影片的最后,父亲已经抬回来了,在“我”即将临行时,走进了父亲的课堂。当正在做饭的母亲再次听到那熟悉的朗诵声时,跟随着寻找的步伐一直望着村头的学校走去,出神的望着听着。此时,叠画又到了母亲第一次去看父亲上课情形,自然的再一次转入彩色的色调中,郎朗的读书声,寻找的目光,欢乐的奔跑,饱满的色彩,仿佛依旧回到了那个充满爱情,希望,热情的年代,配合着不断的镜头调度,叠画转场,和音量的不断增大将情感自然而然的带入高潮。影片的结局在那个年轻的穿着红棉袄奔跑的昭苐,最后并没有让黑白的现实生活再现,彩色色调的定格留给观众对爱情的感动、希望与热情的情感高潮。
色彩。张艺谋总是喜欢在电影中使用红色,红色象征着热情,希望,生命的活力。影片中的那一抹或棉袄,或围巾的红色都在暗示着生命力的旺盛、爱情的炙热、生活的希望、人生的激情。 暖调的色彩,柔和的光线作为这部影片的场景基调,将少女对爱情的追求,内心的羞涩表现的淋漓尽致。
画面。影片中不断采用叠画的方式,将感情一步步的推向高潮,在寻找发卡的那段中,人物始终处于画面四分之一的位置左右,固定的镜头中变化的是人物运动的方向,不断的寻找发卡,最后发卡是在家里的院子找到的。画面切到了烛光前戴发卡的昭蒂,渐渐的她的表情由微笑沉了下来,她在想念洛先生。继续叠画,阴沉的脸,微弱的烛光中出现了村头的老井。叠画的转场交代出昭蒂心中的感情。不断的叠画在音乐的渲染下将少女的思念表现的真真切切,平凡,唯美,感动。
表演。章子怡的成功表演也是这部电影成功的重要因素,神色和表情出色的展现出了少女对恋人思念的情怀,动作的细节充分的展现出了青涩少女的柔情。在表演层次中最不可或缺的是演员在原野中奔跑的意境感,在跃动的少女身上散发了对爱情的追求,向往,希望。最后的画面依旧是奔跑的定格。
回归平凡,依旧感人。
编导教学VX
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6 ) 爱是一辈子
城市青年骆长余师范毕业后,自愿回三合屯当老师,并与村里出名的美人产生爱的火花,这一爱就是一辈子。影片的开头是骆长余去世后,他的儿子回家的部分,由此说起父母的往事。
在《我的父亲母亲》中,张艺谋带给观众的是“一见钟情”式的爱情,而对我印象最深的情节就是骆长余与招娣第一次见面的场景。这一段出现在全村迎接骆长余到来的段落中,众多人中,导演用主观镜头表现两人见面时的唯美。两个人的面部特写轮番切换,彼此的眼中只有对方,两个年轻的演员对这场唯美的邂逅演绎的淋漓尽致慢镜头的处理方法,使得画面顿时诗意了起来。
一部温暖的爱情片,张艺谋,一个善于用色彩讲故事的导演在这部剧中并没有像《红高粱》以及《大红灯笼高高挂》中使用较多鲜艳的红色。现实的悲凉,黑白的银幕一览无余,年轻的爱情,温暖甜蜜,如那秋后山林的黄叶一般爱意浓浓。
令我印象最深的一个镜头,是蓝天下对那顶蓝花瓷碗的特写,仿佛同天空一个影调。我将这一镜头称为“爱的诠释”这是母亲对父亲表达爱意的一种方式,以至于影片后面碗破的情节,姥姥请修碗的人再次将它修好,这是两个人爱情的见证。
母亲织布的镜头在影片中出现两次,年轻和年老。年轻的时候为村小学织布的欢喜。身后的太阳光打在母亲的后背,晕黄的自然光的运用,让母亲仿佛披着爱的光环;而年老的母亲,苍白的头发,老态的体型,在阴沉的银幕上为父亲织着盖棺布,悲凉之感油然而生。
《我的父亲母亲》中虽然出现了一个非常低级的穿帮:母亲的口音(年轻的母亲说着流利的普通话,年纪大的母亲说着一口地道的方言)但它作为一部纯真的爱情片,始终是一部不可磨灭的经典。
为这些向着爱一路奔跑的单纯姑娘们致敬!
《平凡的世界》里说:大多数人都以为农村人没见过世面,不懂爱情;实则相反,就因为她们思想单纯,没其他复杂心思,一旦拥有爱情,更会投入所有,爱的更加深沉、热烈......”
时代背景放置于后景失焦位置,重返朴素温情感伤的中国式古典主义,相比于之前系列现实主义作品,无疑是退步妥协;不过双线并行的两个时空,在影像基调区别度上完成得很棒,摄影美得近乎理想童话(架空式现实);关于父母相爱的时光总是那么动人(真是煽情),女性再次以望夫石的姿态守望。
后来的张艺谋再也拍不出这种感觉的电影了
我不知道怎么那么多人喜欢,平得不知道从何说起。姑娘当年的笑容确实又年轻又明亮,但是我看不出爱来自哪里。配乐不错。
小美女初次亮相已艳压群芳.
一身红衣在山间奔跑的章子怡,是最动人的中国爱情。如今国师是再难拍出这样朴实无华的电影了~
共和国版本的《桃花源记》。戳非常小的一个孔,不敢看动荡纷乱的时代,只看影影绰绰似乎曼妙的幻影。风雪那么大,还是愿意等。
这个电影,就章子怡一人的独角戏啊,可是有她就够了,还需要什么呢?爱情,不负执着,不负等待。
章子怡一身红袄端着蒸饺奔跑在山坡,相似的还有佘诗曼一身布衣怀揣着信奔跑在《火舞黄沙》中的大漠。她们都是聪明的女演员,扮演起憨傻劲儿也挺美。
章子仪表现最出色的电影之一。
章子怡好漂亮>.<
那经典的跑步姿势。
喜欢锔碗这个老手艺活儿
处女作的章子怡真是撑起了全片,那几步跑也真够张艺谋的又土又做作还那么美丽,叙事简化拼凑的民俗美景也就是国师能讲出这么中国式的爱情故事。喜欢她的样貌饭菜,欣赏他的声音学识,在隐去的时代背景下,这也不失为当时厮守一生的念想。电影博物馆章子怡回顾展2元胶片版。
没擦口红,没打眼影的章子怡,在树林里奔跑像一只矇昧的小兽;就算棉袄棉裤把她穿成了一只面口袋,那也是一只漂亮的面口袋。
章子怡和张艺谋的事业轨迹很像,越来越红,但是越来越不能给人以当初的感动。
逼人的青春。逼人的清纯。
章子怡那清澈的眼眸一去不复返了,这可能是她演得最好的电影,以后也很难见这样的张艺谋了。可能还是那段奔跑那段配乐感染了不少人,故事平常简单,但是张导却抓住了那种朴素的乡村味,比如载入各大经典镜头的,章子怡那村姑漫步。7.8
能把如此平淡简单的故事讲得那么动人已属不易,张艺谋用他的摄影功底将乡间风景拍的唯美迷人,配乐更是动听。片中的章子怡让我有看不够的感觉,大病醒来后的那一滴泪触动了我。多处旁白显得多余,大可用更细腻的影像代替。故事太过简单显得有些撑不起情感。