东方的承诺

看完《东方的承诺》已经过来几天时间，心里一直酝酿着要写点什么。第一是为了记录我如何沉迷新进男神Viggo Mortenson的过程，第二是记录一下我第一次看这种充满暴力、血腥、情色、关于黑帮电影的感受。
过去我一直比较抗拒黑帮、警匪题材的电影，觉得这类型电影渲染暴力，标榜英雄主义居多，对人性的发掘比较单一。这次决定看《东方的承诺》，主要是想看看这部让V叔获得奥斯卡提名的影片，到底有什么与别不同，到底V叔的表演到底达到什么程度。电影看完之后，我就明白这样一个辛辣的角色，被V叔扮演得有血有肉，让人印象深刻。

关于承诺
为什么叫东方的承诺，我也不是太明白，估计是死亡的少女来自远东地区吧。电影中女主对少女和婴儿暗自许下了一个承诺，所以叫东方的承诺。
Naomi饰演的女主角，为什么要千方百计要查找俄罗斯少女的家庭地址，好让婴儿回归家人的怀抱，这是一种承诺。电影中，充斥了各种欺骗，但只有2个人兑现了承诺，而他们的承诺是关联的，男主角给了女主角的俄罗斯少女的家庭地址，女主角有了地址就可以避免婴儿送入孤儿院，兑现了她自己为自己许下的承诺。
女主对俄罗斯少女和婴儿的过分热心，甚至许下承诺，是有原因，因为她感情失败而且流产了。当她第一次看到这个少女，她潜意识认为少女可能失恋，怀的孩子是前男友，这是正常人的第一想法。她努力追寻孩子的生父，其实投射了自己的感情，她希望少女的爱情得以延续——让孩子生父知道孩子的母亲死了，孩子是2人的爱情结晶，也是孩子母亲唯一留个孩子生父的礼物。于是她拼命追求事情真相。如果女主角第一想法是俄罗斯少女因奸成孕，那么就不会产生之后的故事，因为她应该第一时间选择报警，而非私自追查真相。


关于V叔
大背头，黑色西服外加笔挺的外套，墨镜，还有估计是名牌的手表，V一出场就帅爆了我的电脑屏幕。我对V的印象还停留在指环王的阿拉贡身上，而电影男主角的帅气是通过造型就渗透出来，是一种被掩饰的张狂，因为男主很少说话。于是，没有说话的男主角会通过面部的微小变化和手表的肢体动作凸显内心变化。面部的小表情是很多的，几乎每个情节都会有，比如皮笑肉不笑地抽了一下嘴角、瞪一瞪一边的眉毛等等。手部动作也很多，如纹身的时候不停玩弄手中的珠链，应该是表达对信仰寻求救赎——虽然要入组织了，但不会失掉本性的。我最深刻的是取回日记本时，他有意无意地触碰到女主的手指，并有那么一个0.01秒的停顿。为什么有这么一个停顿呢？我觉得这是男主角在暗示，暗示他对女主并没有恶意，这个触碰也是一个安慰，如果朋友之间搭一搭肩膀的含义，暗示女主把日记交出来是正确的做法，不要因此而难过。虽没有语言，但胜似千言万语。
如果说微小动作已经引人入胜，那么加上对白、加上大动作的男主更是魅力四射！记忆最深刻是处理尸体那个段落。男主西装革履地做着不堪入目的事，居然能透出一种优雅的感觉，尤其是他用舌头灭烟头的动作，连我老公看了都连声称叹V叔的魅力。最经典的桥段也是整部戏的高潮，就是V叔三点尽露的浴室格斗。我先不说这是电影为了烘托剧情和气氛而选择了浴室、选择了杀手用冷兵器而男主只是赤手空拳，我只想说的是V叔裸体。V叔的裸体，让我想起了如同大卫像那些裸体雕塑，是人体线条美的一种展示，肌肉的一张一弛，肢体的一开一合，在格斗的过程中，转换着各种展示力与美的动作。还有他一身的纹身，就好比那些健美运动员比赛前会涂抹有色的油从而突显肌肉线条一样，我认为电影里纹身的作用除了剧情的需要，还有一个作用就是增加视觉效果，突显狂野之美。
纵观整部电影，V叔之所以吸引大家的眼球，就是因为他表现了暴力之美，我们都是被这种暴力到极致而产生美感的画面所征服。

关于男主角这么迷人
刚开始，我觉得男主角其实可以更低调一点，因为V的外形实在太出众了，戴个墨镜，双手环抱，站在那里一动不动，人格魅力已经渗透出来了，锋芒如何掩盖得了？相反是黑帮大佬，隐藏于平凡餐馆，有点大隐隐于市的感觉。但突然想到V的高调就是为了“勾搭” Vincent Cassel 扮演的K上钩的。K的性格其实已经扭曲了，他在父权统治下长大，从来都是唯唯诺诺不敢反抗，估计他的人生从来没有正视过自己，很多时候对自己的否定才会产生心理变态。他有几点是羡慕男主角的：
第一，心狠手辣。让他强暴少女他下不了手、杀婴儿下不了手，唯一一次抛尸体也是在男主陪同下的进行的。至于第二次想杀婴儿，他还是选择了老地方，因为他不知道第二个地方了。这证明他虽长在黑帮家庭，但他没有主动干过非法勾当。第一幕杀死车臣头目，估计也是男主角怂恿的，目的就是要制造事端。
第二，能干出众。正如我之前说的，V扮演的男主角根本低调不了，就算是默默地站着扮演一根柱子，也是一根最引人注目的柱子。K渴望得到这份出众，这样他就不让他父亲小看。他在父亲心中就是长不大的小孩，因此他做什么事情都被父亲监督，当然这确实和他能力有关。所以他身边需要有一个像男主角这么能干的人辅助他。男主角也从来没有得到K父亲既黑帮老大的认同，甚至否定，不过过分的否定其实是一种肯定，为什么，因为老大深知男主进入组织就是个祸害。你以为普通人能成为祸害吗！？最后老大批准男主角进入组织，其实是既表面上满足男主，也暗地里让男主做替罪羔羊，保护了自己儿子。他没有想到这个一石二鸟的好办法居然失败了，因为他低估了男主角的能力。扯远了，也就是说，当K看到男主角的能干，又感受到父亲对男主的排斥，其实他是满意的，他觉得做了一件反抗父亲的事情，从而获得自我肯定。
第三，异性恋者。不管K到底是不是喜欢男主角都不重要，他就是异性恋。他迫于证明男主角是不是异性恋，是他要确定男主角是不是自己真正想要的人——他就要一个正常性取向的跟班。只有跟“正常”人混在一起，他才感觉自己“正常”。
综上几点，V扮演的男主角，就一定要这么低调中带点奢华，邪恶中带点善良，冷漠中带点温情，这都是为了打动K，冲着K的软肋去的，从而博取K的信任和依赖，打入犯罪组织。

关于浴室格斗
为什么看惯丧尸吸血鬼恐怖片的我却害怕看这场浴室格斗，因为真实！
这场搏斗中两个杀手使用了小刀，V是赤裸并赤手空拳，这种冲突的形式更接近生活中的打斗，所以打斗的动作看起来不华丽但很实在。你第一时间就联想到V肯定是要受伤的，那种刀锋触碰到肉的疼痛观众都能想象得到，所以更容易通过画面体会到“痛”的感觉，好比从感性认识到理性认识一样，使人觉得真实又深刻。整部电影的打斗画面，你不会因为演员的功夫动作而发出啧啧称奇，但你肯定被画面刺激得暗暗喊痛。

关于接吻
为什么要接吻，最后的吻是不是来得有点突兀？
我觉得的确有那么一点，因为最后来个接吻，与之前的情节有点对应不上。男主角对女主角感情应该是一种敬佩、敬佩她对真相追求的锲而不舍；保护、基于他对她的敬佩。至于爱，没有任何事件升华作为铺垫，一般来说这种铺垫应该有出生入死、英雄救美、或者是身体接触。但影片都没有这些情节，顶多就是女主感谢男主没有杀死自己叔叔，并且提供了俄罗斯少女的地址，这应该感激多于爱吧。男女主最后经历的共同事件就是拯救女婴，过程中他们只是劝说，没有任何情节产生对他们生命的威胁，这个最后一吻的总来得有点太突然，有点为了接吻而接吻的感觉，没有美感。如果让我改，我觉得来一个更暧昧的动作会更好，比如，男主角的手滑过女主角的面庞，眼神欲言又止，这里画面可以停留1-2秒。然后女主角正想开口，男主角立刻收回手，改变眼神，然后更潇洒地抛出几句淡淡的台词（再见、好好活着、好好照顾小朋友诸如此类的），转身离开。留下女主一个错愕而遗憾的回望。

关于花痴
老实说，电影里的V叔实在太有魅力了，那种慑人的魅力让我不忍直视。特别是床戏和浴室格斗，我都是用回避的眼神来看的，因为我怕我看太久会心跳加速，血压上升，头昏脑涨继而吐血而亡。床戏中，V叔欢愉过后一身汗水的身体，外披一件白色衬衫，隐约看到他结实的胸肌和性感的纹身，外加一个怜悯和内疚的眼神，试问有那个女能抵挡得住这番熟男的魅力（2333~~~~）；V叔对着挑衅他的女主的叔叔，做了一个“小心我KILL了你”手势，耍起坏来又帅又可爱，试问有那个女可以忽略掉这个卖萌时刻；V叔在医院门口等女主下班，虽然只是为了还车送地址，但试想一下当你下班时发现一高达威猛、玉树临风的型男在门口等你，试问那个女的心不泛起一阵阵涟漪？！
这部能把V叔推到奥斯卡最佳男主角最后5强的电影，确实是一部佳作，喜欢V叔的你们就肯定不要错过了。

《东方承诺》（美）2007
导演：大卫柯南博格

个人对导演大卫柯南博格的强烈印象还是当年的恐怖片《苍蝇》。人变异苍蝇的过程充斥惊心的恐惧和作呕，而结尾处人性的喷薄却让人感到温暖和激动。那么多年那么多的恐怖片，只有《苍蝇》和日本的《幽暗水底》让我有着记忆犹新的感动。
柯南博格的作品一直是独立于主流之外的，对于暴力行为所产生的伤害有着独特的审美与解析。他所阐述的暴力意念很通透，很个性。几乎是在裸露中探查暴力的根源以及对于社会的作用。在柯南博格的理念中，暴力是人类天性中无法回避的欲念，即使是社会文明已经将美好事物覆盖于人性的劣根之上。因而，柯南博格的作品可以了解为一直在努力探寻暴力的根源。
但是，柯南博格作品中对于暴力的展示几乎是迷恋式的高度刻画。作为CULT高手，在形式上揣摩自我研究的课题实质证明意在摸索自我解析的途径。柯南博格的魅力不是肆意而为的放纵，不属于那种追求反其道而行的刻意发泄。而是通过精炼而出的黑暗事物达到与自我思维的一种沟通，很个人化。所以，大众看到了形式化的暴力影像仅仅是表象的真实。更为准确的内里是，柯南博格试图通过单一的仅仅围绕暴力现象而形成的一种摸索和突破，核心还是探寻暴力的根源。
《东方承诺》与导演的以往作品不同之处在于将温情大力融入作品之中，这无疑与导演年轻时期的《苍蝇》有着某种暗合，而与耳熟能详的《撞车》、《暴力史》的种种异化有所不同。按照本片小品式的格局以及刻意收敛的种种叙事细节，《东方承诺》更像是一种模式化的暴力仪式，浓缩了导演对于暴力概念性总结。
影片让人很清晰的感受到在伦敦的俄罗斯黑帮的内幕和规则，这与经典《教父》有些相似。故事情节与人物塑造多少让人想起《无间道》的卧底概念，而其他种种也是疑似为俗套剧情安排。而且，影片的很多理念借鉴于东方文化，如加入黑帮的仪式、如环环相扣的命运报应，以及片名中使用承诺这个词汇。其实，《东方承诺》更像是导演对应主流电影的一种表达。然而，这样的问题并不重要，重要的是看柯南博格影像上的形式化美感，这也是柯南博格电影的强势所在。
首先，柯南博格刻意的将种种戏剧性因素统统淡化，观众仅仅依赖纯熟的暗示跟进故事情节。重要的是，柯南博格营造的暴力世界的味道，是那种形式化的影像处理。《东方承诺》的影像一直很平静，漫不经心一般。但凝练出来的味道却是让人心仪和心悸的压抑，这暗合了人们对于暴力世界的日常心理，好奇又恐惧。
柯南博格作品的独特魅力就是对于暴力行为的影像展示。影片并未以打杀为目的，仅有的两段割喉段落就直截了当的显示了萧杀之气，是暴力行为的直接观感。这种还原于真实也艺术化的处理实质是对于生理现象的客观展示。所以，柯南博格式的暴力的形式美分外有力。观众可以一面感受暴力行为的残酷恐怖，一面也有对暴力行为的崇拜和生理依赖。这就是导演的理念，展示真实世界中客观的无法否定的冷冰冰一面。
影片对于暴力概念的顶礼膜拜在于著名的“浴室裸杀”。这个段落中，画面的亮度足够展示男性身体的力量美，雨果维森特的完美身材足够延展到古希腊的男性美范畴。这样的人性典范身无寸缕搏杀两名对手，而换取生存的权力。从生理上，这种赤条条的状态是文明人有所顾忌的；从心理上，对于暴力的遭遇也是大众不能接受的。于是，暴力的作用在纯美影像中发挥的指向很清晰——人性中赤裸裸的暴力举动是显而易见的，人皆有之的。而过程中闪烁的兵器的光芒与鲜血交织在柯南博格的形式美学中，暴力行为以残酷而黑暗的色调喷薄而出。观众依旧可以感受肾上腺分泌而产生的快感，同时理智也告诫自己对于真实暴力的远离和回避。
《东方承诺》中对于黑帮体制的刻画虽然笔墨不多，但整个体系的功能则不言而喻。在加入黑帮的仪式中，雨果维森特的身体再次展露。这次不是浴室中的好勇斗狠式的生存维系，而是在权力和体制面前的仪式化符号。换言之，柯南博格的这次胴体演练的目的是让人相信，再健硕完美的体魄在体制和势力面前也无非是沙粒一颗，符号一个，棋子一枚。因而，那些身体上的刺青（黑帮组织）也代表个体在暴力世界中的渺小和空泛。从这个角度来看，柯南博格选择神秘的东方性黑帮也是有道理的，更容易突出个体生存面对暴力行为真正状况的社会性诠释。
《东方承诺》是导演格局最小，温情最多的一部作品。与其说迎合主流，不如说柯南博格的个性取向已经趋于大众。但不可否认的是，即使如此这般的顺应主流商业电影，但柯南博格还是运用高超的影像还原了自我的母体命题——对于暴力世界无法改变的现实下的鲜明抨击。

大卫·柯南伯格 David Cronenberg这几年已经从原来的恣意探索变成老实叙事，所以影片观赏性增强了，但却失去了相应的深刻性（虽然深刻性是个暧昧不清的形容词，简单来说虽然有回味，但是不会再去看第二遍）。

个人觉得影片的情节铺陈没有特别之处，由于之前看到太多人提到那场浴室打斗，反而观看的时候没有特别惊喜。

可能是柯南伯格对俄罗斯某些东西感兴趣，所以从片名到一些画蛇添足的对俄罗斯民俗的描写，再到各式各样的英语口音，使得影片反而不伦不类，不知道俄国人看起来是什么感觉。

2007-12-08

真好看 真JB好看 真TM好看
卡司就不用说了 导演和演员阵容真是绝妙 对 绝妙!
新移民题材并不新了 但是柯南伯格将其与众多爆点元素的杂糅发力真的使其具备厚重的学院奖质感
LONDON+新移民+这个杀手不太冷之冷血柔情+教父式家族黑帮+无间道式超级卧底+异性恋同性恋混搭+宗教轮回式隐喻
至于 Viggo Mortensen全裸上演DOA式街机格斗 阿森纳和切尔西球迷互叫Wanker
哇 还有什么更华丽的细节呢? 甚至还加上了圣诞节贺岁噱头地说-_-
但是每一个元素都那么含蓄但是内爆 闷骚到内伤
让我想起去年此时的Venus（末路爱神）和在台北看的Irena Palm（洞里春光）
中文译名：巨塔杀机 也非常棒的说
 
PS:最近的周末真的很紧张 奥斯卡参赛片总在这个时候齐齐释出DVDRip

柯南柏格的镜头语言和镜头下的人物总是如此低调，情节进行的也总是如此冷静，暴力和肮脏的犯罪却总是在平静之下嚣张地进行着。《东方承诺》是柯南柏格最不动声色却绝对震撼观众的电影之一，请做好心理准备去走进柯南柏格为我们缔造的又一个人间噩梦。

                                                                                      ——有志女青年

 

继大卫·柯南柏格那部被评为2005年“最好电影之一”的《暴力史》之后，他又带来了同样精彩的《东方承诺》。《暴力史》让这位加拿大导演继上世纪的《蝇人》之后再次名声大噪，那是一部充斥着血腥暴力犯罪元素却绝对不落俗套的柯南柏格电影，《东方承诺》则可以说是对《暴力史》的延续，同样把焦点给予了那些生活在犯罪世界里的人们，试图去走进这些处在阴暗角落下人们的生活，然后用直接了当的暴力和血腥探讨暴力的形成。如果说《暴力史》在情节上比较曲折和复杂，那么《东方承诺》在情节上则非常的直接却丝毫没有影响到故事的精彩。柯南柏格再次奉上了一部佳作，这个年过花甲的导演从来不会让喜欢他的人失望。

 

两场迅速直接的死亡拉开了《东方承诺》的序幕，依旧是最典型的柯南柏格的暴力血腥场面。柯南柏格又回来了，仅仅是这样的开场就让影片充满了魅力，我们需要等待的就是去享受一场柯南柏格为这个光明的世界带来的黑色洗礼。淫雨霏霏的伦敦，在影片中永远处在潮湿的天气所带来的阴郁气氛下，不要责怪柯南柏格把伦敦“玷污”成了地狱，只有漆黑的街道和混浊的河堤以及隐藏在正常世界下的俄国黑手党，这正是柯南柏格的电影最具魅力的地方。

 

噩梦的最初缔造者是影片编剧斯蒂文·奈特，他用独特的眼光去创造和发现了一个富有创造性的故事。首先这个故事发生在伦敦，伦敦是一个典型的移民城市，具有的多文化性和多种语言性的社会形态，或许在某些看似安宁的地方却隐藏着最为残酷的犯罪集团，这些犯罪集团正是移民到伦敦来的外国人所组成的，他们集合在一起并且组织壮大起来拥有自己的一套奖惩制度，然后斯蒂文·奈特在其中穿插进一些突发事件，让普通的老百姓和这些残酷的黑手党不小心联系在了一起，于是就产生了《东方承诺》这样一个故事，它一方面表现了黑帮世界的残酷性一方面又以普通人的角度去展现这个扑朔迷离的世界背后的黑色魅力，这个故事所关注的并不是普通黑帮影片中所经常关注的毒品军火走私、帮派之间的仇恨抑或是与警察的周旋，《东方承诺》更加关注的是那些一直生活在犯罪之下的人们，他们的生活状态他们的道德走向以及他们的心态。所以，公正地来说《东方承诺》并不算是一部黑帮影片，只是它在展现黑帮世界的残酷非人性与道德标准的冲撞所带来的强烈的情感冲击时，会让人们想起类似于《教父》那样经典的黑帮电影。《东方承诺》汲取了黑帮影片中的一些经典元素，比如那些残酷的制度，比如神秘的卧底，当然也绝对少不了一个美丽的女人和一段根本就不会有结果的爱情。

 

实际上，斯蒂文·奈特创造的这个故事是非常俗套和流行化的，而且是典型的商业电影故事模本的标准路线。但是，落在柯南柏格手里却产生了不一样的化学反应，这个一直认为“暴力永远不会是人类生活中一部分”的导演，却始终用自己独有的镜头语言去展现和探讨暴力的形成和人类最为原始的兽性。所以，流行俗套的故事在柯南柏格手里自然成为了反流行反俗套的故事。柯南柏格用最简洁迅速的血腥场面，最赤裸直接的性爱场面，最冷静真实的打斗场面，在斯蒂文·奈特缔造的文字噩梦的基础上，缔造了又一个柯南柏格的影像噩梦。这些元素把影片打造的最柯南柏格，而《东方承诺》最为成功的莫过于柯南柏格超凡的对人物的塑造能力。影片中为数不多的几个人人物，却成就这个故事真正的魅力所在。

 

柯南柏格是那种用最少的血浆却能制造最为真实的血腥暴力场面的导演，他的暴力美学可以说是简洁主义式的，在简洁中出真实，没有过渡的夸张和造作，冷静客观的镜头语言反而带来了最令人印象深刻和寒毛竖起的血腥场面，所以他的电影根本不需要过多血浆去吸引眼球，对于故事节奏的精确的掌控能力才是他电影如此充满魅力的原因。

 

让我们不要忘记一个人，他给柯南柏格电影中的人物带来了最为卓越和冷峻的成熟表演，他曾经是《指环王》中那个表情威严却对自己所爱女人充满着深情的人类国王阿拉贡，之后他的表演事业一落千丈，一瞬间整个好莱坞仿佛都遗忘了这个人类的国王。直到他出现在柯南柏格的《暴力史》中，成为那个偶然遭遇暴力事件，最终不得不融入和参与到暴力与犯罪中的小平民，这个长相冷峻性感的男人的演技像火山爆发一样充满了最原始的力量，他是柯南柏格镜头下最为真实的强硬人物，他的表演完美地传达了柯南柏格的暴力观，那就是低调冷峻却真正的后发制人，他是维果·莫特森。再次出现在《东方承诺》中的他，演技更加成熟与迷人，几乎可以用完美来形容他塑造的人物，一个神秘而迷人的“反面”人物。柯南柏格成就维果的演艺事业，而维果则成就了柯南柏格心中最为完美的暴力代言人。所以，这两个男人的合作，可以说成就了《东方承诺》的精彩。

 
文/有志女青年 转载注明