1 ) 百老匯上空的子彈 精彩對白
內景·日景·海倫·辛克萊家
* 海倫:「我前夫以前經常說:就算走下坡路,也要跟頂級人物一起走。」
* 西德:「哪個前夫?」
* 海倫:「哦,我也記不得了。那個留鬍子的。」
* 「我從不演邋遢女和處女。」
* 西德:「讓我告訴你,在最近這幾年裡,你名聲在外更多是蕩婦和酒鬼⋯⋯我說這話沒有不敬的意思。」
* 海倫:「我從新年前夜後就沒沾過一滴酒。」
* 西德:「 你是說中國的除夕吧?」
* 海倫:「 那當然了。也是兩天啊西德,你知道這對我來說有多漫長嗎?」
外景·日景·公園長椅上
(海倫·辛克萊與戴維並肩而坐)
* 海倫:「這是公園裡我最喜歡的一角。到冬天,當公園被雪覆蓋的時候,大約下午四點半,當天色變黑街燈初亮的時候,一切都霧濛濛的,然後你就能看到曼哈頓地平線的輪廓,透過樹叢映入眼中⋯⋯就像魔法一般,魔法一般。」
* 戴維:「海倫,我想我愛上你了。」
* 海倫:「不要。」
* 戴維:「我不知道我能否克制自己。」
* 海倫:「戴維,求你了,我們要堅強。」
* 戴維:「我把對你的感覺已經抑制了很久,但我還是想對你說很多。」
* 海倫:「哦,話語。話語算什麼。」
* 戴維:「哦,我的天。」
* 海倫:「戴維,真正有意義的事物都是難以解釋的。它們,它們比語言更原始。」
* 戴維:「我不確定我聽沒聽懂。」
* 海倫:「哦,沈默吧。沈默吧。讓我們只是坐在這裡,把思緒留給自己。不要泄露它們。靜默吧。把歌聲留給鳥兒,把心聲留在心裡。」
* 戴維:「你太神奇了。」
內景·夜景·海倫·辛克萊家
(海倫讀完了戴維修改後的劇本)
* 海倫:「這對白!比尤金·奧尼爾還好!馬克斯維爾·安德森永遠都比不上你!」
* 戴維:「那麼說你喜歡它?」
* 海倫:「它充滿了激情!它充滿了生命!」
* 戴維:「我希望它把整個故事昇華了。」
* 海倫:「這跟第一稿相比有多大的進步!那時候你還沒找到自我。創意已經有了,但是還未成形。你需要它們來召喚你,現在它們來了。這再也不是不溫不火賣弄詞藻的劇本了。它充滿生命!充滿激情!它泛著性愛的濕氣!它終於有了力量。」
* 「世界就像一個大牡蠣一樣迎接著你。哦不,世界就像一個陰道一樣向你張開了。」
內景·夜景·酒吧
(戴維向弗倫德傾訴自己的感情狀況)
* 戴維:「聽我說,弗倫德,我完全亂了。艾倫,艾倫,我愛她。她一直對我不離不棄。她跟著我,我知道要是她在匹茲堡會過得更好。我們關係一直很好。我很愛她,但是⋯⋯」
* 弗倫德:「是啊,好了,進入正題吧。到底是怎麼回事?你愛艾倫,這一直清楚明白。」
* 戴維:「我和海倫·辛克萊勾搭上了,我很後悔。但我又難以自持,她太有魅力了,又聰明又漂亮,我是說她是真正的藝術家,而且--我們有共同語言。」
* 弗倫德:「你內疚纏身了。」
* 戴維:「我被內疚纏身了。」
* 弗倫德:「你太內疚了,太內疚了。」
* 戴維:「我睡不好覺。」
* 弗倫德:「內疚是小資的陳詞濫調,藝術家能創造出自己的倫理觀。」
* 戴維:「我知道,我知道。」
* 弗倫德:「那還有什麼問題呢?好吧,我要給你點忠告。是我很久以前陷入同樣危機時別人給我的忠告。」
* 戴維:「同樣的危機?」
* 弗倫德:「對,對。」
* 戴維:「是什麼?」
* 弗倫德:「該怎麼辦就怎麼辦。」
內景·夜景·戴維家
(戴維向艾倫坦白)
* 戴維:「我和海倫·辛克萊相愛了。而我那天對你說了謊,你大概也知道。我想讓你知道並不是我想要這樣子的,它是自然而然發生的。」
* 艾倫:「我一點不吃驚,她很出色。」
* 戴維:「你也一樣,都是我的錯。」
* 艾倫:「我也有事跟你坦白。」
* 戴維:「你知道都是我的錯,但你太好了,讓我沒法向你說實話。」
* 艾倫:「不不,我在和謝爾頓·弗倫德約會。」
* 戴維:「你⋯⋯說什麼?」
* 艾倫:「我們一直在私通。」
* 戴維:「你是說謝爾頓·弗倫德?」
* 艾倫:「是啊,我跟他在一塊挺長時間了。你聽過他的那個理論嗎?就是說,藝術就像一場藝術家與觀眾互動的關係。他覺得性也是一樣的。」
* 戴維:「性?」
* 艾倫:「是的。在兩個般配的人之間,性可以成為一種藝術形式。」
* 戴維:「你是說你和弗倫德把交媾昇華到藝術層面了?」
* 艾倫:「不單單是交媾,前戲也是。」
* 戴維:「我那個朋友,沒出過戲的劇作家?」
* 艾倫:「他追我挺長時間了。你似乎又不願和我結婚,所以有天晚上我們就一塊出去,喝了兩杯。然後開始討論藝術啊文學啊,弗洛伊德啊尼采啊。為了跟我解釋希臘詞源學的一個論點,他脫掉了他的⋯⋯」
* 戴維:「不要不要!求你了!我不需要再聽下去了。」
* 艾倫:「但他是個重要的天才,你自己都這麼說了幾百遍了。有這麼淵博的智慧,你可以創造出屬於自己的倫理觀。」
外景·夜景·謝爾頓·弗倫德樓下
(戴維向樓上喊話,要求和弗倫德談一談,穿著睡衣的弗倫德打開了窗戶)
* 弗倫德:「哈哈!看誰來了,百老匯成功人士!我不寫暢銷劇目,我寫的都是藝術,我故意讓它們沒法上演。」
* 戴維:「艾倫在嗎?」
* 弗倫德:「不,她不在。」
* 戴維:「我覺得她在。」
(也同樣穿著睡衣的艾倫出現在弗倫德身旁)
* 艾倫:「恭喜你成功,戴維。我早就知道你會成功。」
* 戴維:「呵呵,這個,你錯了。我得,我得問你個問題。」
* 艾倫:「什麼?」
* 戴維:「你愛的是我這個藝術家,還是我這個人?」
* 艾倫:「都有。」
* 戴維:「那麼如果我告訴你,我并不真是藝術家呢?」
* 艾倫:「我能愛一個不是藝術家的男人,但我不會愛一個不夠男人的藝術家。」
* 弗倫德:「這,這也太學術了。她現在跟我。」
* (轉臉對艾倫)
* 「你現在跟我了。」
* 戴維:「你真的要跟弗倫德了?」
* 弗倫德:「對!」
* 艾倫:「嘿!弗倫德功夫一流。」
* 戴維:「哦。」
(對面窗開了,一個女人探出頭)
* 女人:「嘿,我也跟弗倫德睡過,他也就一般般。」
* 艾倫:「真的嗎?」
* 弗倫德:「瑞塔,這算什麼!你說什麼呢!那發生在多年前我的單身階段。」
* 艾倫:「我覺得我們是互動的,我覺得他很棒。」
* 瑞塔:「哈,真有趣,你們討論的是純技術層面嗎?」
* 艾倫:「他的技巧令人嘆服。」
* 戴維:「令人嘆服?你把性和愛搞混了。」
* 瑞塔:「不,對我來說,愛是要很深的,性呢,只要有那麼幾寸就夠了。」
* 弗倫德:「你,你們都錯過重點了。重點是,我一天能給予很多次享受。」
* 瑞塔:「噢得了,弗倫德,數量和質量有關嗎?」
* 弗倫德:「數量影響質量。」
* 戴維:「誰說的?」
* 弗倫德:「卡爾·馬克思。」
* 瑞塔:「噢,又扯到經濟學了。」
* 弗倫德:「性愛就是經濟學。」
* 戴維:「艾倫下來,我要跟你聊聊。我愛你,我想見你,下來吧。」
* 艾倫:「好吧。」
* 弗倫德:「喂喂喂,好吧?你什麼意思?我怎麼辦?」
* 艾倫:「你很棒弗倫德,但沒用的,我沒法忘掉戴維。你看不出嗎,每次高潮時我都在喊:戴維(David)!戴維(David)!
* 弗倫德:我還以為是:「幹吧(Do it)!幹吧(Do it)!」
2 ) 伍迪艾伦的老调调
我是一个伍迪艾伦迷,如果你因此而认为我看过全套的他的作品集,或是对他的创造理念作品年代了如指掌,那你就错了。我甚至好像没有完整看过他的任何一部电影。我所看的,只是他的一些剧本,短篇小说集,一些电影的片段和铺天盖地的影评,当然,还有他的八卦。
就像洁尘评论村上春树时说的,就那么些个老调调,你早就耳熟能详。伍迪也就这么点调调,拿着中产阶级的小情调使劲说事儿的嘲讽,荒诞的情节和巧合营造出来的黑色幽默,经典式的台词,小人物情结,孩子气的捣蛋和调皮劲儿。从你看第二部之后就再不会有新鲜感,有的只是看到老朋友的亲切。老朋友的笑话他说上段,你能接下段,然后再相顾哈哈大笑。那时候已经不是段子的可人程度,而是你们相互默契的氛围。
周末看了2部他的片子,旧片《百老汇上空的子弹》(Bullets over broadway)和新片《独家新闻》(Scoop)。
你可以想象伍迪同学在拍一部电影的时候,对拍戏的女演员不满意,说“我简直恨不能杀了你,你简直毁了我这出戏”
女演员说,“你以为你是谁?嗯?黑帮老大”
伍同学不屑地说“我如果是黑帮老大,我才不脏了我的手,派个小喽啰就搞定你了”
女演员从鼻子里哼“嚓,黑帮老大,黑帮老大都写不出你这么烂的戏”
伍同学回击道“是吗是吗?黑帮老大的情妇都比你演得好”
接着制片人跑过来说,“你们俩吵完了没有,吵完了没有,投资很贵的,别浪费钱了”
伍同学转头大吼“艺术,艺术你懂吗?我这是艺术!!!”
气得半死的伍同学回到家,同居女友米娅•法罗扔出一个大枕头,大叫道“滚出去,我知道你整天在剧场跟女主角鬼混,根本不想回家,你们上床了吧”
伍同学心虚地夸张地表演,“我爱你,我爱你,可以因为剧本的关系,我也爱她,我不能不爱她,她来自我的笔下,是我的灵魂寄托”
女友把桌子上所有的东西都扔到地上,接着摔门而去,而伍迪同学坐在满屋子的垃圾中,回想自己一天的遭遇,奋笔疾书,写出了《百老汇上空的子弹》的剧本。
是的,就这么点破事儿,为了让自己新剧上演,大卫不得不让投资人——黑帮老大的夜总会情妇出演一个角色,而老大派去保护情妇的小喽啰,展现了惊人的创造才华,帮助大卫导出了一部非凡的舞台剧,之后,小喽啰契吉不忍情妇糟糕的表演毁了自己写的剧本,遂暗杀了她。而大卫,渐渐迷恋上饰演女主角的过气明星-----
故事不是那么精彩,可是因为有伍迪艾伦,电影则变得无以伦比。一些小手段,比如过气明星无论大卫说什么,都用手按住他的嘴说,“不要说不要说了,我明白。”在最后契吉死之前也说的时候,就显出另外一种意味。比如演员口中繁华的,却从不出现在镜头里的景色。(封面的情节就是,过气明星说,“这里是我最喜欢的地方,到了冬天,铺上皑皑的白雪,到了下午四五点钟的时候,就在太阳落山灯火点起的黄昏,隐隐约约,透过几棵小树,你可以看到曼哈顿在天边的影子,就像是梦幻-----梦幻”) 梦幻出现在她口里,那么美,却不在镜头里,有一种分外虚幻的沉醉感。
伍迪艾伦是那种无论走卒贩夫还是学究教授都喜欢的导演,是那种你每年都看他的新片,赞扬他,批评他,却永远也不了解他的导演,虽然我一直认为他做作家也许比导演更好,他的电影,语言的精妙更胜于场景变换和镜头切换,但是谁让电影赚得多呢,嘿嘿,我们就看碟好了,反正也比书便宜。
我还喜欢这个电影的服装,虽然是纽约,却有浓浓的伦敦味。
补充一句,要是做一个情妇可以做到像奥莉佛这样嚣张,做佣人可以做到黑帮老大家的黑胖女人那样毫无顾忌,那我觉得做情妇和佣人还真是爽!
3 ) 這是一群偏執狂的故事,但終究迴歸了純真……
偏執的相信自己,相信一切,每一個人都一樣自信的充滿悲哀。從不檢討自我,任性的謾駡著世界。只有當一切都悄然發生,才終究明白什麽才是生活應該追求的,也許這遠遠不夠,就讓華麗喧囂的百老匯繼續,而我們該回到現實,迴歸平靜,重拾自我,像鏡子照出我們一切的樣子,毫無保留的展現這世界,才是真的……To be continued……
4 ) Two men
这部剧有两个挺有意思的男人:保镖契奇,编剧兼导演大卫。
一开始我也没想到契奇原来是个挺关键的角色,他本来是受命保护黑道大哥的女人奥利弗—一个一心想当演员却蠢钝如驴的舞女,没想到,在每天陪她对台词的过程中,契奇竟然显露出了他不为人知的艺术才能。他把自己的奇思妙想告诉了大卫,甚至亲自捉刀改剧本,从海伦的口中,我们可以知道,是契奇让剧本升华了,否则它不会如此成功。出人意料的是,契奇为了捍卫他的艺术,竟然秘密杀害了奥利弗。契奇甚至在临死前,都还惦记着要告诉大卫应该如何安排一个完美的结局。契奇真是令人唏嘘,谁知道一个黑道出身的保镖会是真正的艺术家呢?
起初我以为大卫对曾经红极一时的女演员海伦,不过是崇敬和欣赏之情,可是看着他背着女友艾伦一步步陷入对海伦的盲目热恋,我对他越发失望。难道他被蒙蔽了双眼,看不出海伦只是想利用他的才能让自己重返演艺界的中心?电影中一个有趣的观点是,作为艺术家的男人其实有两重身份:an artist and a human being. 区别在于,如果一个女人爱上的是an artist,那她爱的就是一种品质和天赋,这种品质和天赋眷顾谁,她就为谁倾倒;如果一个女人爱上的是a human being,那么不管这个男人是天才还是庸才,该心动的还是会心动。海伦爱的就是an artist,而大卫的女友爱的则不仅仅是artist,更是human being.
如果大卫在成名之后,离开女友,跟海伦在一起,那么这不过是又一起负心汉的老故事。幸而大卫越来越意识到,真正的艺术家是契奇,而不是他自己。继续追求不着边际的艺术梦想,他充其量是个二三流所谓艺术家,但是放弃艺术家的道路,挽回自己的真爱艾伦,他则会收获有自知之明的人格和一份经历过考验的爱情。
5 ) 念念不忘的,就记下来
<子弹横穿百老汇>
把生活里让人透不过气来的绝望和无助笑着说出来,就成了滑稽荒诞又意味深长的黑色幽默,这种笑中有泪的人生态度,我以为香港人演得最为拿手。
年轻清高自负剧作家带着理想和爱情横闯百老汇。理想和现实碰撞,本来就是一出鸡蛋和石头的对手戏,永远是看客们津津乐道的不倦话题。但大多数时候,石头总是最终的赢家,惹得看客唏嘘;偶也有小鸡破壳而出,这样的励志片,勇夺治愈系的鲜艳大旗,但毕竟,现实里,那只是少数派。只因理想最终敌人还是自身的懦弱和惰性。
伍迪的趣味,是擅长在这种无奈中,加入滑稽荒诞的桥段。年轻编剧为了获得赞助不得不忍受黑帮赞助商的滑稽条件;过气的女演员潜规则新晋人气编剧企图再度东山再起;剧作家借他人才华上位在了艺术圈的上层生活中如鱼得水。
在这处处充斥虚荣、名利、情欲、利益的污糟气氛里,毅然埋藏了些许让人回味的明亮趣味。满载艺术情怀的黑帮杀手终于杀了老大的情妇,只因无法忍受情妇低俗的演技糟蹋自己的剧本,临终前最后一句话尽是不忘给自己的剧本加上一个精彩的结局;对食物欲罢不能的暴食症男演员偷情前食咽鸡腿的滑稽;被劈腿的女友以牙还牙搞起了男艺术家最终惊醒爱人归;年轻编剧终于在做梦高潮,觉醒了现实与理想的真实性,于是带着女友回归原本平淡的生活。
结尾时街头那场戏可谓最趣味无穷,“我不是艺术家,还有,我爱你”,台词令人久久铭记于心。我们的大多不快乐,总是想要迫切展示给别人看其实我们并不具备的能力,于是我们敢于承认一切的真实性时,放下其实是获得,获得一种更为真实的存在感。那些身体和心理上的“身外之物”,就通通抛掉吧。
一段短暂而跌宕起伏百老汇的星梦旅途,用醒来之后的视角回味,似梦一般颇具趣味。不停地回味咀嚼时,惊艳于伍迪的才华。
6 ) “爱是很深的,性只要有那么几寸就够了”
“我从来不演邋遢女人或处女。”
一个荡女演一个女心理医生。
女人对骂,“你多久没来例假了?”
“我想和你ml,现在脱内裤吧”
贪吃男偷吃狗食。
“你快成功了,这个世界就像巨大的牡蛎,哦不,而是像巨大的yd敞开着欢迎你”
经常被改编剧本的剧作家爱上了俗女,但俗女宁愿跟他接吻,也不想多听他说话。
某男跟妻子坦白爱上另外一个女人时,妻子说“我跟B男私通很久了。在两个般配的人之间,性可以成为一种艺术形式。”
“我只是一个容器,是你填满了我”
“爱是很深的,性只要有那么几寸就够了”
艺术家没人爱?
三星半
一个穷困剧作家的戏因为一个黑帮老大要捧自己的情妇而得以上演,监视情妇的黑帮杀手在排练中发现了自己的编剧天才,为了使自己的戏完美而杀死了情妇,自己也被枪杀于舞台的后场。剧情是带着吐槽的黑色幽默、戏剧化并搞笑,填充的则是《日落大道》式的戏与人生,及伍迪·艾伦一贯的爱情絮语。
天才与俗人的差别;评论家的自以为是;艺术家的孤芳自赏。
那些自以为是闲的蛋疼的人,满脑子装着关于艺术、音乐和文学的浅薄见解,总想要用自己那些半生不熟的“知性主义”来给彼此留下深刻印象。却不知道早已错失了生命的真正意义,就是去发现并呵护那些简单并充满爱意的关系。
内疚是属于小资的陈词滥调,艺术家要创造自己的伦理。伍迪·艾伦写自己最熟悉的百老汇故事真是驾轻就熟啊,用妙语连珠串起了辛辣讽刺的黑色幽默,感觉每个艺术搬砖工都被pia到脸肿哈哈~
黑帮不可怕,就怕黑帮有文化。真是对颓废懦弱的文艺界的巨大讽刺,整天在圈子里自说自话无病呻吟,没有完整的人生经验和正常的人情思维,却想要用自己YY的产物去喂养观众的灵魂——而这种practices居然还非常有市场,直到今天。PS本片唯一的败笔是男主和女朋友艾伦的感情线处理得太草率粗暴了。
几乎是吵架片,唠唠叨叨,毫无逻辑,不过这就是反讽手法,当然黛安·韦斯特演的大腕和查兹·帕尔明特瑞演的黑手党非常出彩,非常可惜这俩出镜太少。
黑帮大哥坠爱河,甘做一切为情妇。人体噪音奥利弗,不切实际求上位。艺术至上小喽啰,一声枪响追完美。坐享其成剧作家,戏剧人生难辨别。日落大道辛克莱,醉心艺术似入魔。大腹便便暴食男,热情洋溢爱狗女。子弹横飞百老汇,一场戏剧一场梦。梦醒时分忽醒悟,生活之曲续前缘。
艺术就是开玩笑再一次得到应证了,还有个道理就是就怕流氓有文化。。。戴安韦斯特那个“don't talk"真传神。。。哈哈哈。在风起云涌的94年这个应该还挺特别的
让人笑到抽筋的一部伍迪·艾伦。1.既呈现了戏剧导演台上与场外所遭遇的种种困难(为投资人而折腰、受任性演员的气、苦心孤诣改剧本),又把戏剧界的乱象讽刺了个遍,那句“艺术家创造出自己的道德”既是自嘲,又似自辩。平庸艺术家甘愿妥协,黑帮打手竟是天才艺术家,为捍卫作品的完美不惜杀人与葬送自身性命。2.伍迪·艾伦用了大量的段落长镜,台下与室外的不少场景也显得十分舞台化,尤其是码头场景,被杀者均在画外。3.约翰·库萨克太适合演这种带点虚伪和清高,实则自卑并听从良心的受气包,黛安·韦斯特饰演的过气女星是最大笑点——“Don't speak!”(与老伍迪的话唠太贴合),还有片中连狗食都要偷吃的布劳德本特。4.最后一段对性爱与艺术家的探讨金句迭出。| 爱是很深的,性只要有几寸就够了。| 世界会像一个宏伟的阴道一样向你打开。(8.8/10)
不得志的剧作家+想讨好情妇的黑帮大佬--前戏 打手改剧本--呻吟 码头的枪声--高潮 最后一句 “she‘s Pregnant”射了 床技讨论--事后烟 纯爱表白--翌日的早餐
这部叫做“流氓会编剧谁也挡不住”,关键还不只是会,而且是个天才编剧。一切都很好,时代感不是很强(设定是20年代)。除了最后略有烂尾之嫌。Carlo Di Palma的摄影NB极了,那变焦长镜头用的,啧啧,简直堪比魂断威尼斯。本片95年奥斯卡7项提名1项获奖(女配),那是95年啊亲!
【A】我真的爱上伍迪艾伦了,第一部电影就让我如此着迷。在剧本上,真的没什么可说的,叹服与其精致绝伦的台词技巧和角色定位,在严肃与嘲弄中打破一切既定事实,随后重组并创造新的价值观,在戏谑中充分调动观众情绪,沐浴着侃侃而谈的小资情调。更厉害的是,其背后的运镜,演员走位和场面调度却并未被出色的剧本所掩盖,而是在影像叙事中充分发挥了其“基石”的作用。至于主题,我个人愿意理解为“那些简单而又朦胧的爱意才能代表艺术的真谛”。
发现了,看悲苦片看多的时候又不想看太白的大喜剧,直接翻出伍迪·艾伦是最好的选择。。。慢慢来吧,反正他拍了足够多的电影
The world will open to you like an oyster. No... not like an oyster. The world will open to you like a magnificent vagina.
解构与讽刺,每个人都被卷入极其尴尬的处境,最终又各归其位;"An artist creates his own moral universe",这句台词简直是艾伦的终极自我嘲讽/辩护。
原来黑手党才是真正的导演,他导演了生活,也导演了命运
用戏谑方式讲述一部剧作的诞生背后的导演、演员、制作人、投资者之间的角力,用“酣畅淋漓"形容这一部太合适了。是有多恨演技烂的演员啊,直接嘣掉了她...
No, no, don't speak. Don't speak. Please don't speak. Please don't speak. No. No. No. Don't speak.
一个黑帮混混是如何成为艺术家的——天才是冷酷的人,他的自我感受就是他的价值观世界观;人们孜孜以求的,于他轻而易举不值一提;人们费尽心机设置的道德标准,于他脆弱虚幻;最大亮点是男配,John Cusack神形具备;结尾携手归去在《午夜巴黎》复现。
当伍迪艾伦成为导演的时候 剧中每个人物都变成了伍迪艾伦