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1 ) 什么压在了你的生命里？
Sofia的“迷失东京”已经让我迷失在她既敏锐温暖而又锋利独特触觉中。她就想一个Dark Angel。第一部电影，就选了这部The Virgin Suicide，初进影坛，就亮出了她犀利的锋芒，换句话说，谁的处女作能这么劲爆？
五个花季少女姐妹的自杀，虔诚天主教徒、封建保守以至迷失家庭与自我的父母，负心汉Trip和他的football队友，或是叙述者Tim和见证者Chase等，还是里斯本家的邻居家长们。所有这些人，都被悲剧席卷到了一起。是什么压在了他们的生命里？
五个女孩选择了离去，先走的Cecilia是一个天使，老迈的医生问她：“What are you doing here,honey? You're not even old enough to know how bad life gets.”她自在地挑了下眉毛，说：“Obviously,doctor,you've never been a 13-year-old girl.” Lux的故事更丰富，她就是个普通女孩，阳光般的笑容，懂事、乖巧，但对情欲有着强烈的渴望。相信她和Trip的那段浪漫邂逅，会是大家都迷恋的情节，只是没想到结局注定是如此现实。其他三姐妹，在电影中似乎永远都是被安排的棋子，一起为Cecilia办party,在不知道约会对象会是谁的情况下陪Lux和Trip去参加Homecoming Dance，然后，一起挨个的离去。离去了的她们，解脱了，压在她们生命上的重量，也于是被分配到了别人身上。
平均一个人要顶着多少的重量活着呢？完全没必要拿余华书里的福贵来举例子，就看着你身边的人，包括你自己。当然，你也可以拿片中的人们来类比：那永远搞不清楚原因而只能选择放弃的父母、永远活在内疚和不解中的Trip（后来应该是去了戒毒所）、永远无法抹去那段记忆还不厌其烦地去搜集碎片想要拼凑出曾经的梦幻的Tim和Chase他们、还有，不得不提到那些永远都要装作一切都没发生过并只因为他们是成年人而被迫承受着死者所释放的重量的那些邻居家长们。或许还是那句话，每个人都不容易吧！
我觉得，人总是喜欢把现实弄得过于复杂，然后又以一种极其简单的方式来接受。因为你何必和他较劲呢？他是现实、他是命运，他是不可控的。我宁可相信悲剧的制造者是极端封闭的父母、是某些极个别的负心汉、哪怕再大一些，上升到个别媒体的残酷、个别社会的不可理喻……
我就是不肯告诉你，其实这就是事实。
Oh，baby baby, it's a wild world.
另：小猫同学，谢谢推荐。原声真的很好听，有Air的作品，最后那首是Bee Gees的Run to me，高中就特喜欢了。
2008.11.8
@Beijing
2 ) 谁不需要知己。
女性视觉里的文艺片。
非常不错。
她们性格迥异。却青春逼人。寂寞难耐。却无人能懂。
Cecilia。Lux。Bonnie。Mary。Therese。
十三岁。十四岁。十五岁。十六岁。十七岁。
到底是什么毁了她们呢。家教森严。亦或是爱情动乱。还是仅仅因为可怕强大无形的寂寞。
再热闹再喧哗。也无法被入侵的世界。
惟有死亡才能得到解放。
看到她们的第一幕。金发碧眼。实在太好看了。忍不住赞叹呢。
而最小的Cecilia是第一个死的。
于是几个姐妹就被充斥在巨大的阴影死亡里。
这种黑色的基调迅速蔓延。
她们相继选择了结生命。
Kirsten Dunst 。
这个小女人真是赞到死了。Lux热烈奔放。性生活靡乱。可是她多么多么自由和自我。舞会里她和全校女生最倾慕的男生共舞。越来越疯。做爱到凌晨。
她是最后一个。
召集了那些用望远镜偷看她们爱慕她们的男生到她们家。然后独自抽烟死在了车库里。
伴奏的音乐里。唱着。
谁不需要知己。
你需要知己。
让人悲哀异常。
3 ) 多么熟悉的绝望
故事描写的这一个家庭，事实上真的是一个非常普通的生活。父亲（詹姆斯.伍兹饰）在密歇根洲一所中学教数学，母亲（凯伦.特那）笃信宗教，家中共有五个十多岁的女儿，从十三岁的塞西莉娅（汉纳.霍尔饰）到十七岁的特里斯（莱斯莉.海曼饰）。小女儿塞西莉娅执著的自杀了，这使里斯本一家的生活变得很不平静。面对家庭的巨大不安，父母尝试着让其他女儿与更多异性接触，也由于女孩儿的不听话而对她们实行宵禁。在小女儿自杀的一年后，其他的四个姐妹在一个平静的夜晚，全部纷纷自杀。
我想这部电影最触动我的，就是女孩们那些，现在看来似乎无法理喻的消沉与绝望。一直到最后，其实我们都不明白，为什么她们会自杀。女孩们死后其他成年人照样开着派对。一个男人举杯嘲屑——I'm a teenager! I've got problems!
就在那一刻，我的心里很难过。女孩们的心情我实在太能了解。的确，人生还没有真的苦难，只是实实在在的，那一段日子，就是形而上的痛苦着。我们甚至为了环境污染而压抑，为了人生的无意义而消极。家庭的管教过严，舆论的是非，邻居们假惺惺的同情，这一切，更是把人逼上绝路般。电影中有一段情节是关于伐木公司锯掉所有生病的树，即使这些树木看上去还青翠茁壮。
——只要染上了病，就要马上除掉它。不然所有其他的树都会生病枯死。
女孩们喃喃：最后没有树木枯死，因为再也没有树。
如果你曾经跟我一样，在青春期的时候对生活绝望，甚至自杀未遂。我想，你会懂这部电影。
4 ) 有多少属于青春
谈到自杀，不禁要想起加缪的《西西弗神话》的卷首：“真正严肃的哲学问题只有一个 ——自杀。”判断生活的存在是否具有价值即最崇高的哲学思考，不过，更多时候我们的生活不是建立在自我的独立思考上，而更多地要考虑周遭的影响、环境的作用。处女之死，某种意义上是对青春的困惑与拷问。当你还在沉浸于单纯的快乐和温暖时，要逐渐去适应复杂的社会，像从羊水脱离的胎儿。当你还无法理性判断存在的价值时，就否定了存在的意义，那么这份遗憾与罪错又将归咎于谁？ 小女儿的死揭开了悲剧的序幕，里斯本姐妹的悲惨结局除了来自自身的困惑外，更多的是由其父母古板顽固的教育方式引起的。作为东方人，如此的管教方式早已习以为常或奉为教条，但在西方提倡的心智养成式的教育体系中确为异类。于是我们的孩子更早的学会世故，更多地懂得忍受，带着共同的性格特征成长起来并将之加诸于下一代。很早读过《爱的教育》，现在理解很多行为是要在特定文化特征下才成立的。东方式的教育本来就是不近人情的，而又不同于斯巴达式的艰苦磨练，于是我们不免在心智的养成上都有所偏差，过多的带有功利化的印记。于是或许很难理解里斯本家的悲剧——我们早就明白忍辱负重的活着有多大的意义。 但更多的是青春的共性，萌动的爱情，异性的魅力，害羞与冲动……我们都是这样成长起来。我也有过想要狂奔呼叫的兴奋的夜晚，有过偷窥隐秘的欲望与掩饰性萌动的羞愧，有过属于自己的美好年代，一些逝去了，一些正在经历。看到里斯本家日夜交替、四季流转那个镜头，感觉仿佛人生相映：生命已流转多少岁月，认识而又忘记了多少人，那些曾萍水相逢的人如今又在何方？我亦如此去思考人生的价值，虽然我还不懂存在的意义，但我仍欢迎存在的延续。 本片是索非亚·科波拉的处女作，”科波拉“这块金字招牌是动力亦是压力，有人不堪这种压力急切离开（谁还记得尼古拉斯·科波拉？），而索非亚能在父兄的羽翼下保有如此强烈的个人风格，也算是这小妮子的独特魅力。花絮中身兼制片人的老科波拉对女儿大加褒扬，母亲也从家庭的角度深切关怀了女儿，我们仿佛也可以从这幕后联想到多少成长的故事，毕竟这是索非亚赋予个人经历颇深的作品。每个孩子都有自己成长的经历，每个女孩都有过那段难忘的十三岁，不同的是这些记忆将如何延续存在。 作为女性导演，而且初执导筒时的年龄尚幼，这部处女作同时表现出了一丝稚嫩与一种与传统背道而驰的创新性。很多镜头充满想象力，光线景深的运用却很成熟，画面构成和谐稳重，不负电影望族的盛名。片中的演员历练同样不多，与整部片子的青春萌动感可谓精神正契。科尔斯滕·邓斯特其时也漫溢青春朝气，形象十分可爱。 虽然主题较压抑，我想导演在其中更多地要表达的是青春的可贵，是成长的苦闷与慰藉。于此角度来讲，我认为那些作为旁观者的男孩才是本片的主角，他们看着种种纷繁的世事长大，从这些女孩身边体味萌动的欲望，获得成长的经验，在不知不觉间由男孩成为男人。当他们在第一次的社交舞会端起酒杯，听身边的人谈论前程时，会不自觉地想起曾经的里斯本姐妹，那是属于他们的黄金年代。成长已经将旧事抛在脑后，伤悲何必。
5 ) 你看你看笑容多明亮，你看你看她们去自杀。
索菲亚的确没有把这个拍得足够好，但我相信只要看过这部电影的人永远会对这部电影有印象。
午后的阳光穿过树叶的间隙一闪一闪，背景音乐是high school lover，Kirsten彼时青春年华，一颦一笑都那么明亮，她也许不够美，但她却是最闪耀的。
有的电影要告诉你人生的道理，有的电影要探讨人生的意义，于是有人说这部电影完全是在无病呻吟。
的确有些无病呻吟，可是那又如何呢？为何电影一定要有病才能呻吟？
我是看了原作后才知道这个电影的存在，没记错的话这本书也是作者的处女作，自然有不完美的地方，我对别人形容the virgin suicides的时候总会说 这是部很傲娇的电影，内容傲娇，形式傲娇，因为原著也傲娇。
五个女孩，从最小的开始，到最后都自杀了。
处女自杀，我认为完全不是说她们还是处女就自杀了，或者说她们的灵魂还是处女她们自杀了。特丽斯就不是处女，硬要这么解释我觉得不通。
我觉得是第一次自杀的意思，就如同处女作的处女。最小的姑娘自杀了两次才死成功，但她第一次自杀的时候就去意已决，其实第一次已经成功了。自杀的确只有第一次，前提是你决心够大。不管过程是几次，你都是第一次自杀。第一次，也是最后一次。
去讨论姑娘们为什么要自杀其实没什么大意义，你去问作者估计他也是回答因为。。因为她们就是想死啊。
背景选在六七十年代，我想把姑娘们的自杀当做对那是社会整体氛围的不满和反抗，沉闷，陈旧，压抑，保守，我们受够了，我们试了也改变不了，我们就是想死，不行吗？
对我来说，看电影要么情节动人，要么画面精致，要么含义深刻。
处女自杀的画面真的是太精致了，从演员的服装，到一草一木，都在暖色调和冷色调里自由转换，丝毫不突兀，世界也许美好，但她们觉得不美好。
最后再提一提配乐，air做的配乐，和电影情致配合得天衣无缝，一首playground love我听了多年。暖暖的调子里却透出说不明的哀伤。
u r my high school lover
& u my favorate flavor
love is all
all my soul
u r my playground love。
你看你看太阳正好
你看你看裙子在飘
你看她们笑容好明亮
你看她们结伴去自杀
6 ) 砍掉那棵坏树
影片中负责砍树的人说，坏的树得除掉，否则整个街区的树都会被传染，所以得连根拔起… 那几位最后选择自戕的姑娘并不是不热爱生命，不然她们不会挺身而出保护那棵病树：反正最后都要死的，就不能让它自然地过活吗？负责砍树的人拗不过，敲门去找家长，开门的父亲说：反正它们都是要死的，不是吗？
反正他们都是要死的，不是吗？
电影中没有明说，但看得出来，里斯本一家并不真正地属于这个街区。他们的房子相较而言简单得有些寒酸。他们不善言辞交际，朴素而边缘。当小女儿Cecelia自杀的消息传开，阔太太们转着红酒杯皱着眉，感叹小姑娘的可怜和家长的过错。显然她们不是第一次谈论里斯本一家了。但她们从来都没有想过问候一声或帮上什么忙，在姑娘们被禁足之后更是如此。
她们只是娴熟地把他们一家当成茶余饭后的谈资，而非社区的一员。媒体也是如此，不少观众也是如此，大家把女儿们的自杀归功于父母育人的失败，谴责他们，不理解里斯本太太的疑惑：我们家里并不缺爱… 更不理解里斯本先生面对绿植的喃喃自语：你有在进行光合作用吗？学校不需要一位无法解决自己疑惑的老师，他被开除了。
Cecelia懂得最快，所以她走得最早。那唯一一次的派对上，她用彩色手链一圈圈挡住割腕的绷带，迎接难得的新朋友。光临的男孩们让一位身患唐氏综合症的小孩表演唱歌掷硬币，那些得意和欢呼让Cecelia觉得刺耳，迎接和融入带来的却是更大的失望，她上楼跳了下去。
这家人多像那棵格格不入的坏树，坏的树得除掉，人是不是一样？不禁要问：也许那棵树是可以治愈/自愈的呢？只需要一点点更多的阳光，一点点更丰茂的水土和小家庭以外的些许善意呵护。
难得的是，电影一以贯之地承认以及强调we don’t understand，别装，我们不懂，我们也找不到答案。
里斯本一家，死的死，走的走，片尾那些光影婆娑的大树长得多么茂盛，茂盛到令人不爽。但茂盛的树也会生病。奢华体面的派对上，长大的男孩高喊：I am teenager, I’ve got problems! 失忆的大人们只觉得怪异。他们早就忘了里斯本一家，更忘了自己的少年时代。
《悬崖上的野餐》这部澳洲经典无疑在索菲亚科波拉眼中与原著小说有着千丝万缕的联系，Lisbon一家的女孩从来都不是真实存在的角色，她们是小说和影片主题的投射与物化，索菲亚的改编忠实地选取了原著其中一个主题：将要逝去的完美无瑕的童真，通过死亡的方式被保存。
无自由吾宁死。No,no,no!You don't understand me.I'm a teenager, I got problems. Jonathan Tucker（Tommy Donnelly in "The Black Donnellys"）那时候真是幼齿。
天啊世界上最伟大的电影之一，讲述了人与人之间的无法交流、生命的虚无和荒诞、绝望的黑色森林与毒气（我也终于明白结尾为什么有人戴着防毒面具）、third person limited POV，对自己过去的夸大与滤镜、对别人的揣测与滤镜、又受到别人对自己的滤镜的滤镜的影响产生了变质了的语言和行为。中产阶级的矫情和无病呻吟，中产末日，但每个人在每个人心中都是中产阶级。深刻的内容是父母的拧巴，一方面假意允许女儿带男朋友回家，另一方面却坐到男孩女孩中间。人生毫无意义，像是一个魔方碎裂了又以无逻辑方式重组，生死都是随机的，哪怕五姐妹连续自杀也只是巧合，人类却习惯于找寻事物间的连接和逻辑，所以才将无逻辑的两点编上了故事，缩小了来说就跟男孩们给姐妹们的自杀填补细节、进行解释一样。符号意义已超过内容本身了。
几年前还是《夜访吸血鬼》里的瓷娃娃，这会儿美得如此惊心。波拉特很会把玩那些光，简直要让邓斯特迷死人。这样一个角色，介于嫩与熟之间，纯与放之间，特别有味道。但这些青葱美好的皮囊下，染了场瘟疫般的死亡，灿烂阳光照向的，全是那清规戒律以及过了头的专制与错乱。能让人看到白瓷破裂的过程。
女孩们自杀的理由不够极端导致这片子给人无病呻吟的感觉
哎，那一顿狂吻。i am your playground lover，原来是这个意思
all those stupid selfishness and misunderstandings.there's no way out of those self-centered old lady.kill yourself or get over it
自杀是个绝对的主动形态动词，只能自己选择，如果你想没人能阻止你。这片子虽然是以男性口吻做旁白，却是彻彻底底的女性角度。敏感细腻的少女们表现出超越同龄男生们的成熟，脆弱而勇敢。那些男性则被挂以肤浅无能笨拙的形容词，他们从来都没有理解过这些姑娘们。你不懂，因为你从未当过十三岁的女孩。
青春就是没暴走成的性欲嘛？！
青春期的剧烈的甜蜜和痛苦。Coppola捕捉的感觉非常对。父母为子女们心怀骄傲，然而他们并不理解。音乐用得真好。他们在电话里互相放唱片的戏很美。Dunst和Hartnett都选得超好。这个片按风格归类的话和Rushmore，Moonrise Kingdom应该算一类的。
“宗教迫害”的现代版
詹姆斯伍兹的愤世歪嘴不像是信教保守老爹，凯瑟琳特纳中年失控致怪的样貌却更像是恶行后妈，此片选角存在明显问题，导演风格也存在争议，小科波拉的选材视角感觉更像要纪实控诉，可风格上又在违和失度地追求一种玄幻神秘？难怪有评论认为 “……许多层面上都像彼得威尔75经典悬崖野餐的现代版，那片讲述了一个维多利亚时代受压抑女学生消失在澳洲荒野的故事，充分利用到失踪之事的神秘特质。而科波拉此片却太过浮躁和严肃，无法从女孩自杀中持续汲力。”
羸弱的剧情，但画面很美。you are like stone fox
索菲亚的电影总有一种魅力让我沉湎其中 邓斯特好年轻啊 处女的死亡是社会 家庭 人情 的集体悲剧 你没做过十三岁的女孩 你怎么知道？ 父母是你永远绕不过的坎
说什么童年是无忧无虑的，青春期是最美好的，美好个屁，人生最艰难最痛苦的就是这头20年。 然后慢慢的人变麻木变迟钝了，开始只对吃喝拉撒感兴趣的时候就安全了。然后像机器一样过完一生。
I am teenage I got problem 我是少年我有烦恼。“最终我们拼凑出了谜团的答案，但裂痕仍在。徘徊在她们身后的并非生命，而是现实生活中最琐碎的物件，墙上滴答作响的钟摆，正午昏暗的房间，人类自私的暴行、自行其道…这些年来有许多关于她们的流言蜚语，但我们从未找到过答案，这与她们的早逝无关，
索菲亚克拉波的作品里总是充斥着茫然，空虚，压抑，麻木的痛苦，在迷失东京里面最甚。这部处女作里，有些人觉得自杀的理由不成立，但是我却觉得对于青春期的少女来说，有这种母亲和压抑的家庭，自杀的理由是非常充分的，死是孩子可以反抗大人的唯一方式。
科波拉对他的女儿说：世界上所有的东西都是有生命的，如果你拒绝它们，就只能收获一堆死气沉沉。时光过去，遗留下来的是什么。墙角不停走动的大挂钟，晦暗闭塞照不进阳光的房间，以及自然的声息在姑娘们体内的蕴吐，化作笑颦与一抹清脆的咽喉。
祭奠我们逝去的青春，祭奠曾经束缚住我们自由的铁窗，祭奠抛弃我们的爱情。这种细腻意犹未尽，这种阴影与痛楚盘旋不停，这片表达流露的东西太多，每一个镜头，每段剪辑，每片每刻伴随着的配乐，眼神，旁白。。。特里普追蕾克丝的时候，Kirsten Dunst的演技真是传神。。。大爱~
没情节 没动人镜头 流水帐 莫名其妙 我说的是实话 但是---