1 ) 奠基/盗梦空间:电影拍摄指南,阐释和阐释之外
如果对比一下汤姆·提克威的《罗拉快跑》与《跨国银行》,和克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》与《盗梦空间》,你会发现之间的变化出奇的相似,两人的成名作是独立制片的经典,其中炫目而原创的后现代玩法引来大批影迷追捧。而在操作大资本的时候,或者迫于票房压力和观众趣味,或者是自觉自愿,都在作品中植入了大量动作片商业元素,并且展示了一幅全球化的图景。这大约是这个时代不多的原创性电影“作者”进入主流电影工业的路径。实际上本片经过一番拆解,并非如传言中那么复杂,而围绕本片形成的一个巨大的阐释和对阐释的阐释交织的空间,使得本片带有了充分的邪典影片特质,而同时更有趣的是,在大陆电影文化的语境里,这种情况只出现在《色戒》之时,于是这又形成了一个令人瞩目的文化现象。
首先可以指认的是其中的全球化表象,这是后冷战时代“大片”所共有的视觉元素,以007系列为代表。就《奠基》的所谓“现实位面”而言,呈现的包括日本、法国、肯尼亚等地,其实这些空间并非叙事所必须,而更多的意义是作为一种视觉奇观被展示。而在现实位面和第一层、第二层、第三层梦境中出现的却是作为飞地表象的飞机、“城市”(空间变换练习,追车)、“酒店”(肉搏)、“中亚小城”(开头齐藤段落)、“雪原要塞”,这些割裂了与现实空间联系的场景作为舞台布景出现。而在第四层及更深(说法不一,暂时存疑)的位面上,则是“世界尽头与冷酷仙境”般的超现实主义空间。这里可以延伸到拉康对实在界、想象界和象征界的讨论,既然在空间练习中出现了对立而向的镜子,我想这是一个明显的对拉康的提示。但是正如诺兰所言,《奠基》跟《黑客帝国》很像,用波德里亚去讨论《黑客帝国》显然是牛刀杀鸡,所以咱也可以先把拉康搁一边。但是鉴于讨论电影,似乎还是应该拿出麦茨的第二符号学。
说到这里还是不得不提今敏大神的《红辣椒/盗梦侦探》,虽然诺兰坚称自己从未看过今敏的影片,但是里头那个电梯也太像了吧……看来这也是一个发明微积分的故事。两部影片都在梦与现实的关系上做了深度开掘,所不同的是今敏更注重梦境-现实-电影之间的联系,而诺兰则在梦境的层次上层层深入直达“潜意识”,而这也是一个很好的切入点。今敏大神的《红辣椒》看来是在麦茨的理论指导下创作的(当然,或许是因为筒井康隆的原作如此,待验证),麦茨将梦境与电影做了类比分析,指出在影院空间中,观众“只剩下一双眼睛”,“是一个同时身在多处的主体”,深入探讨了观视关系。《红辣椒》直接将电影和梦境对接,通过巧妙的动作匹配剪辑将梦境-电影与现实的关系展示出来。而《奠基》则有意隐藏了“电影”这一层关系(否则会让观众出戏,或者让文本加倍复杂起来,还是不冒险了),其实时时处处在提示着这一层。比如那句著名的台词“你还记得你是怎么到这儿来的么?”,其实说的就是电影,电影中的人物可曾质问过他们身处的空间是如何到达的呢?没有,一个场景一开始,人物就在那儿了,转场的过程就好似从一层梦境跳到另一层梦境。你看,其实诺兰也有明确的自反意识。
在观视关系这一层上,每一层梦境的穿越,都会留下一个守护者,或者说电影放映员(现实层是空姐,第一层是药剂师,第二层是亚瑟,第三层是埃姆斯),他们精确地知道梦境中的时间(或者说是电影放映时间),而其他人则成为演职人员——他们大都清晰地知道他们在梦中,或者在电影中。再来分析一下这个团的职业——心理分析师/编剧负责搭建剧情线、建筑师/美工师负责场景构成、齐藤老师是任务的发出者,其实他就是赤果果的制片人呀,你看,制片人演戏往往就会出问题,张纪中老师已经证明了这一点……然后大家都兼任演员,造梦机便是那摄影机呀。而同时梦境的观众也是他们自己。这就回到麦茨的讨论上,在梦中/电影中,观看主体同时也是行动主体,这是做梦的经验,也是观看电影的经验。
于是我相信这是这部影片的构成方式,诺兰有意无意地把电影制作的经验融入到故事构成之中。于是他的空间呈现便可以得到解释,在Cobb和Ariadne的空间设计之中,诺兰诠释了电影化的空间构成方式,这是一个导演在跟美工师沟通,点睛之笔在于“要通过迷宫来限定边界”,“要尽量让人不要意识到身在梦中”,翻译成电影行话就是,别,穿,帮。
而在场景构成之外,还要通过保证片长(用强力镇静剂),确保良好的观影环境(开车要稳——其实说的是镜头别太晃)来保证观众不出戏。然后还要有一个好剧本,能说服剧中人也说服观众——当然别忘了留下通风口这种逃生秘笈,编剧讲不圆或者时间不够的时候拿出来用,剩下的事情就交给表演了——第二层梦境里酒店中,Cobb出色地诠释了什么叫做伟大的演员,他把不可能的事情讲成了可能。最后,当影片结尾灯光亮起,演职人员还要一一亮相(飞机上众人醒来),跟观众们打个招呼。看,其实这部影片是一本《电影拍摄指南》。再进一步分析的话,影片主题则是:究竟是生活模仿电影,还是电影模仿生活?电影和现实,哪一个更真实?
诺兰的小心思大概止于此了。回到文章开头对于场景选择的话题,这明显地是一个向票房示好的表示。而片中拼贴的大量动作场面,如追车、枪战、肉搏无不是类型化的商业元素,大概可说一句的是诺兰用的中景不稳定运动镜头较多,增加紧张气氛。可以多说的则是第二层梦境中酒店里的重力变换,看得着实过瘾。如果说追车还算合情合理,第三层梦境的雪原枪战看来是纯粹为打而大,无怪片中人物也吐槽:“这个场景为什么不在沙滩上……谁让你搞这个的”。大约诺兰也是无奈,观众要看的不就是这个么,哥能拍,真的能拍,拍给你看还不成么……
就观众反应来看,这些类型元素是必须得有,不然不买账,这倒是像个有趣的博弈困境了。这些东西拍得再好,恐怕也进入不了观众的讨论,或者如题目所言的“阐释空间”。观众津津乐道的是剧情,其实对付这种片子,有一句万能的阿Q表达:“较真你就输了!”,理科宅男们大约会热衷于计算梦境的层数和时间比例,其实很多人忽略了一点,就是在我前面分析中指出的,其实这是一部关于拍电影的电影,梦境里的时空是电影的时空,于是省略和剪辑是必然的,那么它的时间也是不充分展现的。按照诺兰的设定,飞机上10个小时,众人醒来的时候还有20分钟降落,姑且算作10个小时,那么1:12的关系中,第一层是120个小时,5天——你看那场枪战加追车加掉进水里有5天么(那个场景开头有提示,药剂师撒尿回来,前面一定还发生了什么被剪掉了……)?于是这个真是不必较的,你只要知道每一层时间都会被放大即可。
而有趣的是,这个本不比较的真成为了观众讨论的重点之一,剧情上似通非通之处甚多,暧昧不清之处甚多,邪典电影就是这样养成的,一帮热心观众致力于研究其间的逻辑。这大约要看大旗虎皮老师的《迷影文化史》了。我真正感兴趣的是,这些阐释本身成了一种身份的象征,或者说是智力的象征,不加入讨论会被认为是”没看懂“,这是新中产阶级趣味所不能容忍的。这大约就是诺兰及其团队的高明之处,充分设计话题,调动兴趣,利用这种阐释来形成自动营销或者病毒性营销(已有专文分析:
http://ent.sina.com.cn/m/f/2010-08-26/ba3065771.shtml),令人钦佩。至于此片讨论的热度,虽然注定不会像《色戒》那般引发整个文化界地震,但在观众层面已是少有的热烈(《阿凡达》不算,谁去研究它的剧情啊),这无疑是有趣的,一方面是本片定位使然,而另一方面大约也是国产电影,或者大陆影院电影少有这般话题之作,或许还与近年推理文化的发展有关,当然这不是一个你拿研究《风声》的态度就可以闹明白的影片。我不相信这种热烈的讨论是大陆观众忽然对自己的心灵结构或者拉康麦茨有了兴趣,大概还是要回到”智力象征“这一层面上来。
而最后则要看到阐释之外的现象。《奠基》上映”一波三折“,一度爆出”总局看不懂“,最终却一刀未剪上映,阴谋论一点看,这是赤果果的炒作;而往好处看,则是中国电影市场的更进一步开放,和业内终于有识货高人出手。最看不懂的一点是影评人的口风一边倒,当然先不说最近争议颇大的影评人独立性的问题,我似乎觉得,自从《南京南京》搞”道德绑架“,《建国大业》搞”档期绑架“,《阿凡达》搞”奇观绑架“,《唐山》搞”眼泪绑架“之后,围绕《奠基》形成了一股”智力绑架“或者”智商绑架“的暗流,好像有品位有智力的人都该去影院贡献票房。这倒是奇了怪了,其实《奠基》并非是适合所有人的影片,个人觉得40岁往上的观众都不甚合适去影院看,年纪更大的观众就更别说了,首先一个闹腾,其次一个费神,要再上个厕所,更别想看明白了。不过话又说回来,想看明白也不难,千万别较真就是。所以云中的文章《请给好电影一个机会》(
http://site.douban.com/widget/notes/67244/note/88259035/)很说明问题,但是问题在于,How?
于是多说一句则是,《奠基》在《阿凡达》之后似乎再度重建了好莱坞崇拜,上次是NB特效,这次是NB剧本,唔,下次又是什么?说起来,我还是更喜欢诺兰的《记忆碎片》,《奠基》有个好故事,就是拍的太花哨,如果节奏稍慢,少些大而无当的特效,多些细致的心理推演,这片儿会更好。大约明年奥奖的最佳原创剧本已经拿下了,可以拼一拼剪辑(我还是觉得某些动作戏剪得不够好)和视觉特效,其他的还要看冬季档了。言而总之,对《奠基》的票房谨慎表示乐观,看了片子后,个人估计在1.5-2亿之间,这片儿好在不会让人看得绝望——绝望是指,有些电影你在看过之后明白,你一辈子别想拍出这样的电影。
2 ) 谁人畏惧现实,谁将在梦中将自己迷失(非技术分析,无剧透)
和COCO小姐一起去看《盗梦空间》,没有想象的那么复杂,关于技术的问题,我们只是出来以后简单的交换了几个情节,其他的到是很好理解。看电影的过程中,COCO小姐问我,你说如果咱俩坐在电影院里是场梦,醒来以后发现自己在家呢怎么办,我说那到不可怕,怕的就是醒来以后发现自己还在XX公司的办公室里呢,面对着同样的领导和一堆没干完的活,那才崩溃呢,两个人心领神会的笑。看到李奥纳多和老婆造就的梦中的世界的时候,我就和COCO小姐说,你说这俩人审美是不是有点问题,太缺乏想象力了,也不整点啥花花草草的,清一色是灰土土的高楼大厦,这和现实有啥区别。出来的时候,COCO小姐问我,如果让你设计一个梦境,然后只有你和你心爱的人永远生活在其中,你愿意吗?我想了想说算了吧。她说我也是。
电影很好看,出乎我意料的打动我,我不是技术控,所以即使是当初看《骇客帝国》,也是感觉心中淡淡,并没有像很多人那么激动,这次却是久久都沉浸在其中,许是因为拯救世界于我这样的普通的小女人,终究是一件遥远的事。相比之下,反倒是在梦境与现实之间的穿梭,更让人感同身受。所以当莱奥纳多最后醒来的那一刻,我看着他,仿佛看到了从梦中醒来的自己,那种感觉复杂到难以言述,但我知道你和我一样明白。我也曾在梦中见过洪水滔天,山崩地裂;我也曾在梦中飞翔,飞过紫禁城的上空,飞过森林和湖泊,赤脚降落在大地上,在梦中闻到过青草的味道;我也曾在梦中哭着醒来,枕头被泪水打湿;我也也曾在梦中被人追赶,大声的对自己说,这是个梦,醒过来,醒过来,然后就真的醒了过来;也曾在梦中见到久别不见的父亲,拉着他的手,两个人一起走,我也曾在那里终于找到我那如风的少年,在梦中以为自己将永远和他在一起,醒来后坐在撒满阳光的屋子里黯然神伤。在那一刻,我曾无比痛恨自己为什么要醒过来,为什么不能把梦一直一直做下去。那时候我年纪小,还没有经历过太多的冷酷的现实。然而今天,在面对过这么多的痛苦,失落,迷失之后。我坐在电影院里看一群人做梦。相比于电影里那险象环生,荡气回肠的梦境来说,我最喜欢的,却偏偏是里奥那多在飞机里醒来的那一刻,除了安静,耳边只有飞机的轰鸣声,阳光灿烂的机舱,男人脸上的表情,梦中数十载,人间只是弹指一挥间,所有的波澜壮阔,只存在于我们的心中,很多人的未来,却将由此改变的那一刻。我想,如果我手中有一个遥控器的话,我并不想重回那梦中,我只想重温这短短的几秒钟,那永恒的一瞬间。
所有的一切,都因为这短短的几秒钟才有意义,假如不能从梦中醒来,没有现实的冰冷和残酷,梦境也无所谓令人向往,假如没有地球的引力,终究不能降落大地,飞翔也变成了无根的漂泊于太空,无所谓美好。我爱这电影中的每一个人,并非因为他们是伟大的造梦者,而是因为他们都是那么坚定而勇敢,清楚的知道自己是谁,从不忘记自己是从哪里来,要到哪里去。我爱他们每一个人,是因为他们每个人心中都有自己的一个美梦,但他们不会躲到自己的梦里,我喜欢列奥纳多,是因为他始终记得,他是一个父亲,他不能畏惧痛苦,躲进自己的梦里,他要让孩子们真实的握着他的手,看到他的脸。即便是费舍先生,他一生中也许都在做梦,不知道自己是谁,而这一次,他不是沉迷于梦中,而是在他梦的最深处醒来。我看到他若有所思的表情,内心感慨万千。电影的英文名叫Inception,而不是什么《盗梦空间》,Inception在英文里,是开端和开始的意思。我想电影的制造者之所以取这个名字,也许有他自己的意味。我们做梦,不是因为害怕,所以要把自己丢失到梦中,我们做梦,是为了找到从我们出生开始,就一直在我们心中的那个问题的答案——“我是谁”,与其说它一直在我们的梦中,还不如说,它一直在我们的心里。
做一个梦想家,但永远不会怯懦的躲进自己臆造的梦境中去,永远勇敢的面对这冰冷而残酷的现实,敢于问自己——“我是谁?”,这才是我心中了不起的人,也是我想要的生活。看完盗梦空间,有朋友曾经问我,如果你想构架一个梦,你会选择梦到什么,我说,我也许会想再见我父亲一面,我很想念他。但是,如果我见到我的父亲,他会和我说什么呢?我知道,他会说,别怕,有我在。就像他活着的时候就常常会说的那样。我还想见一见我曾经在梦中深爱过的少年,不过这一次,当我醒来的时候,我不会再觉得失望,因为每每想到他们,想到我在梦中做过的那些美好事,我就觉得这生活还是很美好的,谁说他们不存在?我知道他们一直在,在我的心里,我的梦里,我的身体里,从来没有离去过。除此以外,我别无所求,如果此生是一个梦,就让我睡到自然醒,所有的现实我都接受,爱梦想,也不拒绝现实。
当李奥纳多从梦中醒来之后,他向四周望去,曾经在梦中和他一起出生入死的伙伴都在,大家心照不宣眼神,这比梦还美好的一刻,你永远无法在梦中体会得到。让我不由得想起了列侬的那句歌词:
You may say I'm a dreamer, but I'm not the only one .
如今再这句后面,我还想再加一句:
and I will never forget who I am
3 ) 一部不能错过的电影
《盗梦空间》(Inception)是一部不能被错过的电影。这句话的意思就是说,你要在电影院里看才算看过。
作为一部电影,构成它的所有元素都做到了教科书般的精准。它当然不是完美无缺,但也很难找出比它做得更好的──每个人的心目中都会有自己的标准,自古文无第一武无第二,谁比谁更好我们不去也无法争论,但毫无疑问,《盗梦空间》已经超越了一个大家公认的标准,进入了优秀的范畴。
这部电影有两个半小时(148分钟),但你作为一个观众,在观影过程中几乎感受不到时间流逝。在看这个电影的过程中,你不能有丝毫的松懈,否则很容易就跟不上故事节奏,从而丧失很大的观影乐趣。它是如此的电影化,以至于你看完电影走出电影院,你可能会感受到轻微的虚幻和怀疑:THE DREAM IS REAL?
再次强调,这是一部要在电影院看的电影。因为它非常的电影化,其他任何观看方式都会损害到你的感受和体验。这个电影的信息量实在是太大了,无论是剧情、画面、音乐、音效等,所有电影元素都极其丰满,同时恰到好处,构成了完美的平衡。不在电影院环境下观看,很多电影细节你可能就会忽视,随后就会带来观影体验上的损失,甚至会影响到你对故事的理解。
当然,说到这里,我要强调一下,《盗梦空间》的故事绝对没有之前谣传中的那么晦涩难懂。作为一部在北美3亿美元票房,全球6亿美元票房的暑期档电影,它的故事能难懂到什么程度呢?《盗梦空间》虽然在剧作结构上相当复杂,但从观众体验角度来看,这个电影的表层故事仍然是一个典型的好莱坞类型片:一帮人为了完成一个貌似不可能的任务,深入险地经历一番冒险,最后完成任务的同时,达成个人心愿。其中枪战、追车、爆炸、打斗等等商业元素一应俱全,仅仅只是从这个角度来看,《盗梦空间》仍然是一部很具娱乐性的暑期档电影。
但是对于一部分影迷观众群体来说,这部电影除了具有以上娱乐元素外,因为它精巧的故事结构和几近完美的电影元素构成,《盗梦空间》还具有了多种解读的可能性。至于如何解读这部电影,则完全取决于你个人的观影经验,以及你自认为从电影中获得了什么样的信息。就这个层面而言,不存在是否看懂这部电影的问题,只是每个人都会有独一无二的私人感受,难以和大家分享而已。
就我个人而言,我觉得除了电影表面的那层商业类型片包装外,这个电影故事的核心其实很文艺。如果去掉那些花哨但确实很好看的枪战、追车、打斗场面,以及那个根本没做任何原理解释的盗梦机器,这个故事本身不会受到损失。它讲述的还是人内心最深层的欲望和现实之间的冲突,以及如何完成自我心灵救赎的过程。
但大家无论如何解读,这部电影都具有超强的娱乐性。作为最表层的包装,追车、爆炸、打斗、枪战等动作场面都属于近些年来动作电影中的经典场面。本片导演诺兰的上一部电影作品《黑暗骑士》(这是第一部没有在片名中出现“蝙蝠侠”字样的蝙蝠侠系列电影),就表现出他对于类似动作场面的完美掌控能力。从类型片角度来说,《盗梦空间》中的所有动作场面,都属于教科书级别的处理。如果你最近刚看过《敢死队》,那么相比之下《敢死队》中那些火爆的动作场面就显得太粗糙了。身为观众,即使你不去多想电影背后的那些多层解读,仅仅只是这些动作场面的体验,足以让你感受到空前的刺激。
虽然对于本片的故事大家会有不同的解读和争议,但如果从电影技术层面来看,本片导演诺兰作为一个天才级别的导演,他对于电影节奏和结构的掌控已经接近完美。电影的前半段,导演诺兰在有条不紊地向观众解释和铺垫一个复杂而陌生的原创概念的同时,还有效地保持着故事的节奏和人物性格的发展,其难度和观赏性,如果举一个不是很合适的例子,就如同一个走钢丝的杂技演员,在抛接手中皮球的同时,还能做后空翻。
当影片进入到后半段,眩目的动作场面不但没有影响故事的节奏,反而成为火箭助推器,推动故事向最后的高潮加速飞奔。在影片最后的高潮场景中,经过之前的重重铺垫,三层空间的叙事同时开始推进,视觉、音乐、音效等其他电影元素也都保持了精准的同步,最后让观众在听觉、视觉、心理三重层面上和影片节奏达到同步高潮。仅凭这一段场景,《盗梦空间》就足以让你久久难以忘怀。
当然,《盗梦空间》这部电影不会是完美无缺的神作,它也有我眼中的缺点。虽然影片已经有两个半小时,但从影片的世界观设定来看,它所建构的这个梦幻世界的运行规则还是有些含糊,同时很多人物关系的前因后果以及故事的细节交代的过于仓促。不过,对于一部分影迷观众来说,这既是考验又是乐趣。
作为一个故事核心其实非常文艺的暑期档电影,它对艺术性和商业性之间的平衡做到了一个相当接近完美的程度。本片导演诺兰通过这部电影,再次证明自己确实是一个值得好莱坞押宝的导演。
关于剧透:我个人觉得这部电影是不怕剧透的,因为那个试图剧透你的人,他的理解一定不会和你自己观影而产生的理解一样。个人建议,如果你不打算反复看这部电影,不妨可以先看一些剧情介绍再去看电影,这样可以让你更专注你想关注的细节。因为这部电影的信息量太大了,只看一遍的话,会对不少故事细节顾此失彼。
4 ) 盗梦空间:凡有所相,皆为虚妄——但我还是好想中十七八个五百万!
从影院出来,我问朋友怎么看,他说:“这部片子从深层心理学的角度来讲……”,我一口打断说:“扯淡!”
说那些乱七八糟看起来一个比一个唬人的词语根本没有必要,只需要说它是“最近几年最好看的科幻电影”就行了。或许连科幻两个字都可以去掉。
这是部在当前80%的电影看了会觉得浪费钱(个人标准)的前提下,足以让人去看两三次的电影。
这是部对得起它的票房,不怕剧透的电影——不怕剧透可以说已经是对一部作品非常高的评价。因此我绝对不会说主角最后还是勇敢战胜过去的阴影跑去救齐藤了(……),剧尾字幕打完后有陀螺倒下的声音,以及小孩子的演员表不一样。
影片的概念其实毫不新鲜,两千多年前庄子就已经在自己和蝴蝶之间糊里糊涂过(不过我怀疑他也可能是梦到自己其实是猪呀牛呀之类的东西正在被拿去剥皮送礼……只是蝴蝶好听些)。诗词也总有“大梦谁先觉,平生我自知”“梦里不知身是客”之类的折腾。
疑惑的东西其实蛮多的:比如造梦师为何不造个轻松点的环境,总是搞些不得不让同伴们在暴雨里狂奔,在风雪里博斗的环境。还有,就不能给同伴们开金手指吗。比如设计个“只要找到了按下去敌方就全灭的按钮”之类的东西,然后带其它人去找。
不过更让我印象深刻的其实是药剂师的房间里,一群一群人正在梦中一起沉睡,而他们称之为那才是醒来。
最后的结局实话说还是让人松了口气,整部片子最同情的人其实是齐藤,对其它人来说是经心动魄的几场群体冒险,对他而言,是几十年青丝白发的孤独流放。所以醒来的瞬间他还能马上摸电话实在让我顿生高度敬仰——你到底对打倒对方公司这件事有多执着啊!
不过是十小时的事情,在另一个层面可能已经是出生到永眠的过程。
一花一世界,一沙一天国,一叶一菩提,刹那含永劫。
谁知道自己是不是在做梦,只是多数时候没办法确定自己是否醒来。
现在的我坐在这里打字,真正的我谁知道是不是正在史前时代迈着两条小短腿张着血盆大口做霸王狂奔。
虽然自己也写过“我宁愿要真实的痛楚,也不要虚假的幸福”之类的台词,但看了片子后,老实说还是很希望有机会的时候来一场清晰的,所愿皆成的梦境。
这样的生活,两三天是天国,七八周是常态。过上一年怕是要无聊到赤膊滚刀山。没有限制的世界有多无趣,想一想都要得羊癫疯。
金山银山、后宫成群、吃喝玩乐、无恶不作。刚写下开头时我在想十七八个五百万,转念一想那个时候五百万算个屁啊!拿来垫路都嫌硌脚。
不过还是想做一次。
哪怕很短,只要最后有那醒来的一瞬间。
5 ) 这电影还真不只是单靠天才创意玄妙灵感就能拍出来上映的
看《盗梦空间》时脑子里依次不讲道理瞎蹦出来的,简略摘:《黑客帝国》,郑渊洁老师《第3180号专利》里的做梦帽,《世界尽头冷酷仙境》里“世界尽头”的虚拟世界构筑,埃舍尔楼梯,黄粱,庄周梦蝶,博尔赫斯的《双梦记》和《南方》以及其他名字忘掉意境类似的东西,《爱德华大夫》,莫比乌斯环。
然后其他同学补充:
啊想到了《红辣椒 パプリカ》(嗯我也是刚想起来,红辣椒曾经被译做过《盗梦侦探》)。
啊想到了《记忆碎片》。(同一个导演的)
啊想到了王晋康《七重外壳》。(科幻迷同学们的意识也很敏锐)
啊想到了《搏击俱乐部》。
啊想到了库布里克老师。
啊想到了佛洛伊德老师。
啊想到了《玫瑰人生》。
啊想到了《机器猫》。
……
……
结论是:看这电影,每个人都想到了许多触类旁通但又似是而非的东西。
可见,文艺作品拿梦境和心理学说事,大家都有过不少经验。《机器猫》多让孩子们喜闻乐见的题材,也拿做梦枕头套过三重梦境。博尔赫斯大半辈子都在各类神秘几何图形的结构下写梦啊镜子啊迷宫啊之类,而且他随便往前一追溯,远到《一千零一夜》里各类玄幻结构,近到诸位宗教界人士的冥想宇宙结构,说明许多仁兄都没事动过“现实世界是否一场梦”之类的念头。科幻小说的例子就不多提了。其实何需文艺作品来武装,随便找个朋友聊天,他也许都会跟你念叨些类似念头。我从不只一个人嘴里听过如下的段子:
“我小时候也经常想,各种至小微粒里里是不是有无限小的宇宙,我们是不是被包在另一个微粒里,外面有无数重宇宙?又或者,我们都只是哪个人做梦的产物?”
最后这句话,其实以前经院哲学各种互掐里出过类似的段子。琢磨各类材质名称理念原型后免不了会出几个“上帝用想就创造了世界,我们都只是上帝梦中的人物”云云,当然这类想法通常是异端,要被和谐的。这大概说明,
哪朝哪代,梦、意识、虚无、死、存在、真实的世界,类似话题,永远被人当个大事琢磨着。每个人或多或少,都琢磨过。
话说,电影这东西和很多艺术门类一样,开始时粗放直率,花样百出。那时的电影要多粗糙有多粗糙,可是表现手法大胆华丽。因为万事草创,大家爱怎么咧怎么咧。那时搞电影大多戏剧、绘画、音乐们转行而来,才子风流得紧。所以现在看早年黑白默片,会在质量参差之余,发现“妈的原来老爷爷们没色彩没声音都敢这么前卫”!
然后等电影开始成门赚钱的活动,就有流水线了,规矩了,收束了。欧洲人现在还恨好莱坞,就是他们成规格成体系的搬俗套,跟现在TVB观剧众一听到“做人嘛最重要的就是开心啦”就晕一个道理。40年代好莱坞神人编剧如云,之后十年就平淡得多。没法子:你得先把故事讲圆了,还得讲成19世纪报刊连载通俗小说那种线性结构,这样人民才爱看。商业时代的电影都是戴镣铐跳舞。你以为人人都是新浪潮啊陪你玩花样?我们是砸了美元指望盈利的!
名画和名小说经常有死后才成名的传奇故事。虽然说来不好听,但大众的口味稍微滞后是个挺大的原因。电影跟画、小说又不一样:它投资更大,召集人更多,资本家又不跟19世纪贵族似的可以赞助音乐家为艺术而艺术,所以在好莱坞,每次电影的革新下面,都是一将功成万骨枯。有创意的人多了,能拍出来的少。不提好莱坞,只说妇孺皆知的:《大话西游》和《东邪西毒》当年在大陆的票房惨到什么地步?还好周星星和王家卫活着看到了这两部重新封神。因此,《低俗小说》这类电影,无论怎么捧都不为过:了不起的不在于电影本身,而在于这类能卖钱的内涵电影每多一部,资本家们的手就松一点,艺术家们就能多喘口气不用靠手提DV过日子。
扯远了点。
《阿凡达》当初策划了好多年,一部分原因,是非到21世纪前十年末尾,才有如此成熟的制作手段和放映手段来完全体现卡梅隆的野心。同样,我挺难想象《盗梦空间》会出现在1990年。不只是拍摄手段、特效这些硬件,还有观影人群。这么说不大好听,但观众真的是一代代被训练出来的。
一部部的电影累积;观众一点点接受复杂化的叙事;黑泽明当年划时代的《罗生门》的叙法,到《英雄》里被一照搬,大家都不新鲜了(当然和某团体操导演老师手法一般有关系);1990年的资本家很难对《盗梦空间》这样的剧本狠心投钱,可是在2010年却成为了可能。
《盗梦空间》真正了不起,是这个编制过程。它不只提供一个灵感,让大家明白“哇哈哈哈哈,你们是不是被梦境搞迷糊了呀,是不是也觉得我这个电影很深刻呀”,而是提供了一个圆润完美的电影。怎么剪辑的,特效怎么描绘,节奏怎么把握,音效的要求,各种细节的分寸。想想看,单是解析这个电影本身就已经很费事了,这电影具体的分镜头怎么编出来的,怎么安排演员来捣鼓出来,想一想就叹为观止:
将人类最永恒的纠结念想——梦境,现实的层次,潜意识——抖开。
随后制造一个玄妙的构思。
将这个玄妙的构思展开,建筑完整的逻辑世界。
将这个世界的规则建立好,将各层间的联系方式做好。
——如果只是到此为止,许多天才文艺片编剧/天才奇幻小说家,都有能力做到。
但是:
按照这个世界规则,将柯布这个人的剧情完美镶嵌其中(他与妻子的心结,他和这个世界体系本身的一些关键矛盾)
编制合适的剧情(制造出齐藤以及他所要完成的任务,制造费什以及他的父亲)
根据各层间的联系制造关键的经典剧情(第一层梦汽车落水,第二层梦酒店失重,第三层梦雪地奋战,意识边缘之类)
用大量眩目娴熟的技巧拍完,让高举蟹钳的剪刀手爱德华们猜不出哪段该剪哪段不该剪。
让人眼花缭乱之余,居然还遵循着经典好莱坞格式让人看得顺眼:开头制造各种悬念+一次任务(未遂)展示世界观,四处寻找同伴加入各种花絮顺便完全介绍世界观,进入任务即剧情主线+纠结悬念倒计时+末了各种伏笔集体展示功能。(随举一例:《敢死队》的结构:开头做一个任务展示世界观顺便揭示内部小矛盾+接任务描绘其他同伴并且初探对手+最后进入任务高潮——虽然题材截然不同……)
——插一句:《搏击俱乐部》里有个众所周知的彩蛋。胶片里藏了东西,潜移默化的影响观众。
《盗梦空间》的最后一个妙处,如开头所述:它把一连串你曾经想过、读过、害怕过的念头召唤了起来,潜移默化的把这个念头植入了你的思维,让你再次开始怀疑(你以前肯定怀疑过)梦境和现实。
如是,《盗梦空间》不只是诺兰的胜利,也是编剧、导演们的胜利。如前所述,每一部类似电影的成功,都能为天才们松绑,让他们从王八蛋资本家手里得到更多的自由。
但最后,也是观众的胜利。因为有一代代电影叙事方法的试验和开拓,因为有这样一代代成熟的观众们,资本家才敢让诺兰们拍这样的电影。真的:正是有这些可爱的研究剧情、琢磨逻辑、写剧透、写解析、“看不懂我看第二遍第三遍第四遍”的观众(而不是“呸,这什么烂片我看不懂不看了”,或是1994年写信向领导要求“《大话西游》侮辱经典,请要求停播”的老干部们),这样的好电影才有生存的土壤。
这种思路:
导演们在保持可观性的前提下一点点开导观众——观众的视野开拓因此能够接受更多元方式的电影——资本家/导演们敢于拍摄更大胆、更多元的题材——良性循环。
比起另一种电影思路:
观众爱看什么就投机拍什么——观众越来越懒越来越接受平庸的电影——滥俗灌水廉价投机堆砌的电影劣币驱逐良币——恶性循环
相去何止万里?
PS:
几年前关于莱昂纳多·迪卡普利奥一个段子。
迪卡普里奥:看着一个在《成长的烦恼》里初露邪气,在《罗密欧与朱丽叶》里潇洒自如,在《泰坦尼克》里成为全球偶像的,兼有金发、小邪气和俊俏于一体的家伙,如今年过而立,在《无间道风云》和《飞行家》里留起胡茬磨砺肌肤变成一个硬派气质糙男,不免让人心生感叹.一个男子长了娃娃脸算是喜忧参半,喜的是少年时轻易便能够左右逢源,成为美人们抛掷水果和手帕的目标;忧的是过了中年,纵使留起了胡须叼起香烟卷起衬衣袖子骂几句脏话,还是去不掉甜美的冰淇淋味道。
以电影上的迪卡普里奥来说,1998年就以一介风度翩翩小美男倾倒众生,早已不必低眉摧腰事权贵,来换观众的眼泪和门票。所以《泰坦尼克》那一次妩媚的沉入冰海后,这少年就换了副样子。他、温斯莱特其实都这样,不比许多人物,到了四五十岁依然要强抹脂粉,做清俊俏丽状来掩人耳目。
可是好莱坞就这么标签。王子公主们总得朝工人阶级苦命男走两步,才能显得“实力派”一点。大概在好莱坞世界里,“佳人”和“强者”泾渭分明,两者能被兼容的也只有费雯丽这类天赋异禀的人物。而且,对迪卡普里奥这样曾经倾倒全球的美少年,不管多么实力派,他当年给人的印象总归会起作用。
但是呢……
就像观众的口味是一点点被改变的,迪卡普里奥的地位是一点点改变的。拍了一部又一部成熟男电影,堆积了足够多的砝码之后,“中年男人实力派迪卡普里奥”总会压倒“美少年杰克·迪卡普里奥”,成为他核心形象的。
《盗梦空间》就是又一个砝码。
6 ) 诺兰神作:为什么剧透丝毫不会影响观影快感!
星级:★★★★★
在看这部电影之前看不看剧透都一样,这是一部根本不怕剧透的电影,剧透甚至可以让人在电影院里可以更好的观看影片。可以让你提前对于克里斯托弗诺兰灌输的那套奠基理论更好的接收,诺兰这次玩的依旧是迷局一样的高智商,你别指望看一两遍电影就可以找出这套理论的漏洞。他的伟大之处除了这套理论就是理论背后的充满想象力和创造力的视觉画面。导演强大的细节落实能力,最终成就了无与伦比的刺激效果,在这一切的背后,它的骨子里还是一部间谍片,也难怪有网友形容它就像【碟中谍】版【骇客帝国】。这个比如不是很恰当,应该这么理解,【碟中谍】说的是【奠基】骨子里的内核,【骇客帝国】指的的是高深的盗梦理论,如此看来,这个比如也不是没有道理的。这个间谍故事在动作指导方面趋向007邦德系列,其中不少桥段都是导演诺兰在向自己最爱的邦德电影【女王密使】致敬,在我看来【奠基】更像是一部科幻版的007电影。
导演在影片的前半部分就在灌输这套盗梦理论,理论将梦境分为六层,在影片中一开始所谓的现实世界为第一层的话,从第一层到第三层梦境是小女孩艾伦佩吉饰演的阿里阿德涅这位建筑神童设计的,第四层梦境是考博自己设计的,最后一层是迷失域。进入第一层梦境需要服用一般性药物,进入下一层梦境就需要加强型药物。在N曾活动的人可以影响N+1层人,如果想唤醒N层的人就要在第N+1层进行牵引,如果如果在N层电击睡眠的人而在N+1层那个人同时主动牵引,也可以唤醒 N+1层活动的人。如果在梦境中死亡就会进入记忆力减弱甚至丧失的迷失域,在迷失域中死亡便会再次回到现实世界。
在梦境中时间是以12倍的倍数无限加长的,比如阿里阿德涅第一次和考博来到第一层梦境,阿里阿德涅感觉自己已经和考博谈了一小时,而现实世界里只是5分钟。而第一层梦境很浅是个路人不少的城市,第二层梦境是人相对较少的酒店,第三层梦境是茫茫雪山上的堡垒,第四层梦境是考博自己设计的城市,这个城市像废墟,没有人,第五层迷失域只有前人留下的星星点点的东西,不受任何人控制。而这些剧透理论都对除了可以帮观众区分梦境之外,对于观影快感丝毫不会有影响,因为这些理论在剧情里都是有所影响和体现,而且了变形之后的。
这部影片的视觉效果太棒了,第一层梦境就是【黑暗骑士】里常见的雨中街道的枪战戏,第二层梦境就像【2001太空漫游】的太空失重加上美国歌舞大王弗雷德?阿斯泰尔那种天花板上打斗,第三层梦境就像在【侠影之谜】一开始的茫茫日本雪山上进行一场堡垒攻坚战,第四层梦境就是废墟版的第一层梦境的海边版,第五层迷失域就像超现实主义和印象派的混合体。再加上梦境于梦境之间的相互影响和制约,紧张刺激的枪战场面,凌厉的剪辑,多线条续集,想象力十足的场景,这是剧透无法表达出来的,这就必须观众自己亲自去看。它会时刻让人感觉自己在看的是一部真正的电影!
说到剧情,我想从这个被很多人成为开放式的结局谈起。首先,陀螺这个道具是盗梦工程师考博的妻子留下的小玩意,用来区分现实和梦境,陀螺倒说明是现实,不倒则是梦境。影片结束时导演没有告诉你那个陀螺倒没倒,我们也不知道考博回到的世界是现实还是梦境。这就和影片里时常出来捣乱的影子玛丽昂.歌迪亚饰演的考博妻子妙儿有关,同为盗梦工程师的妙儿一心想和考博在爱情中永恒,现实对于她来说还不如没有时间概念的迷失域或者时间无限长被放大N被的第四层梦境。为了孩子夫妻俩回到了现实世界,而妙儿代表的就是那部分最后怀疑现实其实是又一层梦境的代表,分不清现实和梦境的妙儿自杀了,造成了是丈夫考博杀死的假象。绝不只一个妙儿,看过本片相信很多人会和妙儿一样想分清现实和梦境。有人觉得妙儿如果死的那个世界是现实世界,她后来又总是出现在考博的梦境中,出来捣乱还在第三层梦境中开枪杀了目标人物斯利安.墨菲饰演的小罗伯特.费舍的影子。莫非现实世界里死后会生活在梦境中?这让我一直在回想莱奥纳多.迪卡普里奥的【孤岛】,迪拉普里奥在里面饰演的侦探也是一直在幻觉中看到死去的妻子米歇尔.威廉姆斯出来捣乱,两者的共同之处应该都是出于丈夫对妻子的爱和悔意。妙儿应该存在于考博的记忆里,因此妙儿会熟悉考博的计划和梦境,并更好的出来捣乱,这应该和妙儿活在梦境里无关。这样的解释的话似乎就在说明影片结尾的陀螺会倒,至于最终倒还是没倒就等以后诺兰自己解释吧。
但就影片的剧情而言就像一部【碟中谍】或者一部007邦德电影,考博(莱奥纳多.迪卡普里奥)是一位顶级的盗梦工程师,他可以进入别人的意识来窃取商业机密。而人的可以会抵抗这些外来入侵,影片一开始窃取就因为工作人员的穿帮失败了,日本巨富齐藤(渡边谦)反而要雇用考博完全另一项任务,在巨商之子小罗伯特.费舍(斯利安.墨菲)脑子里植入意识完全其公司的资产重组,他开出的条件让考博无法拒绝:在事成之后,打电话摆平考博的美国通缉令让他可以和孩子团聚,结束海外的逃亡生活。
考博开始集结人马,盗梦专家悉数登场:长期搭档亚瑟(约瑟夫.高登-莱维特); 骗术大师伊姆斯(汤姆.哈迪); 化学专家尤瑟(迪里.普劳), 以及新人阿里阿德涅(艾琳.佩吉),在事前考博还特意和自己的岳父(迈克尔.凯恩)打了招呼。而这一切就发生在从一架747的头等舱里,于是一伙人进入了梦境,而植入意识要第三层梦境完成。化学专家留在第一层梦境负责牵引,亚瑟留在了第二层梦境,然后他们进入第三层梦境,目标人物却被妙儿(玛丽昂.歌迪亚)射杀,于是考博和阿里阿德涅决定进入第四层梦境牵引让第三层梦境中的费舍清醒,最后任务总算圆满完成,除了齐藤和考博死了去了迷失域,其他人安全逐层回到了现实世界。当然更刺激的是,每一层梦境里都有眼花缭乱的激烈枪战、大剂量爆破和无重力牵引。
相信我,剧透对于这样一部靠视觉效果和想象力支撑的影片丝毫没有杀伤力,【奠基】的精彩在于你亲自去观看了,那种震撼是你无法单靠文字就可以想象的,比如说巴黎的街道彻底弯曲平行,第一层梦境中的车子360度翻滚导致第二层梦境中的人也在做360度翻滚打斗,你可以自己先行想象一下,然后自己亲自去电影院里验证一下结果,你才知道其中乐趣,也会同意剧透丝毫不会影响本片的观影快感这一观点。
文/Peter Chang
PS:2010-09-01 15:09:41 神速
字幕全部结束之后,有一个2秒的音效,陀螺倒下了。结局不是开放的。
+1!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
影片结局的最户有个小彩蛋,字幕出完之前请不要走开!!!!!
PSS:2010-09-01 04:14:03 Tsuyo小姐
不要迷恋剧透,剧透和你自己思考的不一样。看了剧透,你就会带着你看过的剧透的思维去看电影,一切好像是有那麽点道理。但是如果你先去看电影,再来看分析,你就会思考这和你的理解有什么不一样。毕竟所谓剧透也是别人的思维,又不是完全正确的。
正解!
就那么一个创意,被大家吹得玄而又玄。片中充斥着毫无意义的枪战。看的过程中惟一的惊喜就是CCTV了。
大概广电局也不知道该从哪里剪
好烧脑的电影,看了两次才看明白,好吧自己笨了点。佩服编剧导演了
列奥纳多干完这票肯定是要去Shutter Island修养一阵了。
我还能说什么呢 出影院第一件事就是拿iphone 上豆瓣 至少5颗星啊 第156个评分的 哈哈哈哈 一直要用心用脑看的电影 内容很严谨 逻辑性强 非常好看 等高人仔细分析。。 又去影院 看了一遍 很爽 很抖擞
我的陀螺停不下来了。
概念不算新鲜但还不错 ;p 充斥许多漂亮的慢动作镜头和带点匪夷所思的建筑构想,视觉效果挺棒的!偶尔会令我想起Paprika……
诺兰+莱昂纳多的电影,我无话可说!
《奠基》是一部复杂精致并绝对精彩好看的电影,他让你在片尾字幕出现时完全反应不过来之前的两个半小时发生了什么,就像一场梦境一样让你匪夷所思却又流连忘返。
确实挺好看。人人都在评论这片,我也评不出个鸟来了。因为《盗梦空间》这片,中国人民已经陷入了智商无限的癫狂幻想之中。人人都觉得自己的解释最牛逼,人人都觉得自己是哲学家,是心理学家,是数学家,是诺兰的知己。
你们终于知道我每天晚上做这种梦有多累了吧
1、电影确实精彩。2、没有想象的难懂,相信你自己。3、总会有一个让你记一辈子的镜头。4、请降低期待值。5、请提前上厕所。6、记得关手机。7、一定要去影院,因为影院也是个造梦机器。8、记得听完结尾音乐。因为它负责让你醒来。9、极可能是近几年你在影院看过最精彩的电影。10、穿越吧少年
你永远记不起一个梦的开端,就像记不起我们如何来到这个世界上。
一直在牛逼,从未被超越。只有Nolan才能达到这种境界!!!
Christopher Nolan是天才!
前期的口碑营销确实有点儿过了,绝对还没有达到神作的级别,但依旧是近年来最好的影片,诺兰独有的叙事技巧视觉风格以及影像语言都被完美的贯彻其中,其遵循并热爱的怀古之风从人物造型,台词蔓延到拍摄手法以及特效制作上,不过正因为如此,一些动作戏上的处理还有视觉奇观的展现则还不是那么过瘾。
一部电影好看到即使你明白它在故弄玄虚也是义无反顾的打五星。
卡梅隆负责革新电影技术,诺兰负责革新电影结构...
“既然做梦,就做大点” 这句太深得人心了。——2010年最天才的电影。“谁又能说,现实不是梦境。” Do you remember how you got here?
所有的梦境中柯布中都戴着戒指,所有的现实中柯布都没戴戒指,所以陀螺只是障眼法,戒指才是真正的图腾。结尾柯布根本不在乎陀螺有没有停下来,因为他出机场的时候没戴戒指,他早就知道自己回到现实了。