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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 情感Glitch
情感是人类这个族群最大的特征吧，影片借由Hinder贝丝讽刺了那些人性冷漠，通过伪装出礼貌、理性、友好来掩盖自身对社会事件的冷淡的那群人。每个人正是因为流露出、传达出同其他人不一样的情绪，以及情感，才塑造出独一无二的个体。男主Silas当得知自己感染上SOS传染病之后，不停地询问自己人生价值是什么，直到遇见Nia，Nia看见同样患上SOS的病人自杀时，会愤怒；看见黄蜂时，会感慨人生。
但Nia并不希望被治愈，她认为正是这些感受能让自己热切的感受周围。Silas爱上了Nia，让他懂得了何为人生价值：彼此成就了彼此，彼此赋予了彼此人生意义，彼此愿意给予彼此自己的所有，尽管不拥有过。影片最后，Silas因误解Nia死了，心灰意冷地接受了治疗，失去了情感，只记得自己爱过Nia，最后的最后，在逃亡的火车上，Silas还是努力地回应着Nia的爱，紧紧的握着对方的手。
无数电影都在歌颂爱情的伟大，爱情就像是上帝创造人类时犯的错，唯有爱情是不能被他预测的。这部电影独到之处便是，将人类所有情感都抹去，将焦点只放在爱情这一种情感上，极其细腻的拍摄手法，描绘了从相识、接触、陷入、挣扎、抗争、妥协的所有过程。
2 ) 一定要戴套
（剧透预警）
我们校长说话不算话，讲了四点半让我们下班，他五点钟才讲完话。我紧赶慢赶去看这部Equals，搞不懂明明是在坡县取景的一个片子，院线排片却这么少，不是所有影院都有，有的话也一天只排一两场。为了在大银幕看我尼克，我也是蛮拼的。
还好只是开头没看上。不过应该也没错过什么。绝情谷里头什么都好，鸟语花香白衣飘飘，就是不能动情，动情算生病。据说是因为政府把生育大权收为国有，公民不允许自由恋爱，从小被洗脑动情是一种绝症。有第一期第二期第三期，最严重的第四期，一半的病人都自杀了。他们不知道爱情这种病，最有效的解药就是啪啪啪。如果不能啪啪啪，拍部电影也可以，但是不让人动情绝对是错误疗法。不让动，动得越厉害。其实政府要生育权是可以的，就是鼓励公民在啪啪啪的时候戴套放环。这样就两全其美了。其它乌托邦行之有效。
可惜绝情谷政府不认同这种做法，结果自然诞生无数悲剧。尼克喜欢暮光女，暮光女也喜欢他。他们一起在科普读物出版公司工作，公司的内部界面非常酷，但是吃午饭都在大太阳底下。下班后他们走过亨德申波浪桥和南部山脊回宿舍，在宿舍里搭VR积木，然后就寝。
由于完全没有性启蒙和性教育，他们相爱后只能自己摸索。其实这个阶段是非常美好的，对方的一颦一笑，都无限迷人，只是作势碰个手（并没有碰到）就心情荡漾（片中最动人的一个细节）。这个故事，它就是一个青春爱情片，只是取景一半在日本一半在坡县，用色全是禁欲系小清新搞得好像科幻，其实表现得最好的是相恋之初的试探相随鹿撞，以及热恋遭挫后的绝望痛苦。绝对是病，但可医。医好了，也就不好玩了。世间事大抵如此。
<图片5>
这整个故事还告诉我们，啪啪啪要戴套，尤其在青春爱情片里。你以为编剧会放过你？肯定是要怀孕的呀。怀孕了才会有抓马呀。还差一点就罗密欧与朱丽叶呀。过后呢，就算演过情圣爱德华八世的Guy Pearce出手搭救，最美好的时候也已经过去了，接下来就要柴米油盐。因此剧终。
做为爱情片，它很不错，也可以看尼克和暮光女，福利大大滴。科幻片，就没什么。定位不要搞错。
下面上我坡风景图：
<图片1>
滨海堤坝
南部山脊步道
<图片3>
亨德申波浪桥
3 ) 爱而不得
不得不得说，影片最后silas对nia说的一句i remember i loved you,but......i don't feel it anymore.是整片最戳泪点的地方。现实生活当中，仿佛这十分适合致给前任的一句话。着实是，记得爱过你，但是再也感受不到了。FEEL一词贯穿影片始终，许多对眼睛，嘴巴，手指等细节部位的特写，正是作为人的多种触觉。不得不感叹导演对整个镜头的把握，还有影片冷谈风色调的设计。人是需要情感的动物，这种乌托邦式的理性社会，是反人类的，我想影片也是在宣扬恋爱自由，每一个人都是情感的表达者，都有着独一无二的情商。
4 ) 比短评长，比长评短
然而想要在本就不可能玩出新意的故事框架底下拍出好电影，那么台词，表演，以及故事所要表达的深意，就成为了更重要的决定一部电影好坏的因素。这样的努力其实是可以在电影的前半小时瞥见一点苗头的，这也成为了我最喜欢的半小时，因为台词还是有灵气的。然而，在经历了电影中段的纯爱故事展开加莫名其妙救助会，和结尾为了戏剧冲突而戏剧冲突的阴差阳错之后，被磨平的不仅是电影在最开始半小时里散发的灵气，还有电影想要传达的想法。
最后的结尾，看起来也可以是一个关于“如果没有了爱情，我们要如何靠回忆支撑两性关系？”的简单展开，然而这似乎又和我理解的电影“可能”想要表达的“感性与理性应是处于平等地位并无高下之分”这一主旨相去甚远。那么，这之前的冲突与受挫其实是要表达人类情感的韧性？而这显然只会显得缺乏铺陈，转折生硬。最后我只能给自己“感性与理性带着彼此出走创造一个新的世界”这样一个依然有些脱线的解释了。
一直觉得Stewart是有演技的。早年的Speak简直是惊为天人，虽然中间那连着吐好几部的玛丽苏twilight让人有点无语，但是在商业电影和票房号召上来讲，也是一种成功，虽然与演技和电影艺术无关。不过，这几年就选片来看，Stewart还是回归电影本身了，看好。然而片子里Nia的角色，细微处确实很有小看头，但毕竟受到故事本身的牵制，缺乏新意。Hoult的表演让人觉得张力足够了，但是还是缺了一些些气质上的东西。大概是他这样的身高却顶着一张留着孩童时代印记的无害类的脸太容易让人分分钟出戏了。再者，这两人之间火花不够，其实无关演员本身的性取向，依然是演技与角色塑造的问题。
剧本的打磨，故事诉说的方式，演员的演技，有些灵气却又差点什么，于是成就了我眼中的一部三星半电影。
以上。
5 ) 假如你是群体里的少数者
初看，最大的感受应该是画面与构图了。简洁到极致的画面简直是处女座洁癖的视觉盛宴。摄影很擅长处理白色与绿色。光影和线条感也是发挥的淋漓尽致。性冷淡的制服格调，在呆板到极致的规则压抑下，却又是诱惑到极致的挑逗。
主演也确实养眼，女主硬朗中带着迷茫的吸引，男主眉目间也是千山万水。在电影结尾处的火车画面上，面对尼古拉斯.霍尔特邪魅俊朗的挑嘴笑，手指不由自主的就按下截屏键，另外不得不说，男主是我见到将秋裤穿的最好看的男人。总体来说，是部很养眼的剧。
至于思想性，每个人必然有不同的思考角度，比如压抑与抗争、欲望与释放、制度与个性……
在一个群体中，你是那个不同的人，你会怎么办呢。很多人选择当一个隐藏者(Hider)，这很正常，人都是趋利避害的。关闭感情的生存着，或许最安全，也符合利益最大化。比如选择一个热门但不喜欢的专业、选择一个经济适用配偶、穿一件不出挑而合乎规范的衣服，这些都是集体对我们的期望。当我们这样去做的时候，自然会受到集体的积极反馈，或许是稳定的收入、平静充裕的家庭、隐藏在人群里的舒适，但是我们不过瘾、不真实，无法缓释内心深处的渴望所带来的瘙痒与压抑。这是作为少数者的个体在集体中，为了得到庇佑与保护所作出的妥协与交换。
SOS（情感自启症），一种神奇的疾病。什么是“症”呢，异于多数就是。想起了曹雪芹的假作真时真亦假，群体中的不一样总是会让人无法拥有安全感。影片中，SOS患者一开始是痛苦于自己的不一样，到接受自己的不一样，爱上自己的不一样，甚至后来拒绝改变自己的不一样。这何尝不是一个人接纳自己的一个过程呢。想一想，你或许是班里那个背书最慢的小孩、你或许是最喜欢五仁月饼的哪个、你或许是LGBT、你或许是小伙伴里最胖/最黑/最矮/最平/最短（天哪，我在说些神马~）的哪个，很多时候你都可能成为“最不一样的那个”，为了集体的认同感，必须得舍弃我们之所以为我们的不一样么？这是无解的么？一个可以更加多元与包容的集体自然可以容纳多元而更有创造力的个体吧。
6 ) 毫无道理，但你是否在意？
电影80%的时间都很缓慢，临到最后才在剧情上小有爆发。 两位主角，男主秀美，女主硬气，让人分不清是不是在搞基还是在搞拉。 就那么三四个场景，男主角一套衣服，女主角一套衣服。预算这么少也敢玩科幻，也是醉。 但我很喜欢电影的不讲理。 电影设定在未来社会。那时的人类视情感为原始疾病。偏偏一对男女患上了这个病。然后就是眼神啊、碰触啊、爱啊、做爱啊。总之年轻情侣一夜就搞定的事，占了电影一大半的篇幅。剧情到了结尾小爆发，也不过是一个罗密欧与朱丽叶的翻版。女的怀孕进了局子，在别人帮助下借了一个死亡狱友的身份逃了出来。男的却以为女主已逝万念俱灰接受药物注射放弃情感。 要不是有一个科幻的外壳，估计不会有太多人想盯着屏幕上的狗男女。但妙就妙在这里。 在电影的前四分之一，电影一直在不紧不慢的描述未来世界。每一个房间都光线明亮，墙壁或白或灰，衣服也是千篇一律的纯白，一派性冷淡风。人们的生活有秩序。主人公不是排队等饭，就是在排队刷卡。每个人都有自己的舒适套间。夜晚时，人人都在房里玩智力游戏，无人串门拉家常。就连生育，也被看作某种兵役。由于感情被当作一种病，人们尽力彰显自己的理性。即使围观跳楼，人们只是毫无感情的讨论，“希望有人能替代他的工作岗位”。 压抑到这种程度，任何程度的动容都显得出格。于是，当女主对跳楼者表示出某种程度的紧张时，立即被男主捕捉到。男主开始关注她。从这时开始，噩梦、痛感、走神等等，都让男主越来越强烈的意识到自己的“感情病”。而男主自曝感情病，也获得女主的同情。由于电影已经在漫长的白色冰盖下走了许久，这细微的裂缝让人雀跃不已。淋浴时体验到水滴滑落，说话时紧张结巴，男主终于失控，与女主躲在厕所里亲密接触。这亲密接触的全部，就是胆怯的触碰对方，再长久的拥抱。 电影终于有了音乐，灯光也从纯白变成黄、红、紫等色彩。男女主角擦肩而过，两人的手似碰非碰，却毫无疑问的散发着亲密的信号。但世界无情的继续。当主管打破他们的恋情，当铲除感情的药研制成功，当女主身孕曝光押送如监狱，观众才看清未来世界的张牙舞爪。正如女主无意间说的，“他们”想通过对感情和生育的控制，来剥夺每一个人的自由。“他们”究竟是谁不得而知。但隐隐的，“他们”有一种当代观众都能捕捉到的模糊影子。 理性与情感，一直都是一对对立的命题。17-18世纪启蒙运动中，理性大发展。欧洲人都以理性为荣，不但追求科学与哲学，还想用纯粹理性的方式管理社会。然而，作为启蒙主义最重要成果的法国大革命，充满了屠杀、独裁和侵略。理性的尽头，人们开始了反思，于是有了19世纪的浪漫主义苏醒，用情感、文化与民族，向冰冷的理性挑战。看似毫无道理的情感，成了人类的救命药。
白化病的布景，烂大街的设定，老大哥的乌托邦里总有这么些爱搞破坏的狗男女。看拉拉和基佬谈恋爱太辣眼睛～～～
真是受够了这种科幻设定的青春爱情片了。这简直就是初中情侣偷尝禁果不慎怀孕结伴离家出走的傻故事嘛。
基本就像评论所描述的，早恋被抓的故事+主角的特写 #SIFF2016
导演肯定是看着眼睛选角的 美死了~
3.5/5，一星给怎么看怎么顺眼的性冷淡之美。《龙虾》社会设定的的对立面，但无聊主要社会秩序如何，总会有反抗军，人性使然。演员选择不错，毕竟不是一直说KS面瘫+叛逆吗？全程Nic的超近镜头特写多得数不过来
读剧本的时候真的很喜欢，片子拍出来反而看不下去。
故事没什么新意，但影片完成度极高。除了极具代入感的配乐（获威尼斯特别奖）与两位演员的出色表演外，性冷淡风的服装与布景、冷色滤镜与精细布光、大量虚焦浅景深镜头搭配前景遮挡式构图、限制性视角(特写与中近景为主,几无定位镜头)共同塑造出冷寂疏离的隔阂感，亦是与故事最贴合的风格。（8.3/10）
给人觉得很惊艳。很有未来感的美学。虽然‘情感被当做疾病’这种设定并不新颖，但镜头的语言让我深有感触，如一双充满感情的眼睛在冰冷的世界渴求一丝温暖，一点人情。在手持和近镜头之间，能感到拍摄者的呼吸，亦或是主人公的脉动。情感是存活在世间的价值与目的，整个宇宙也无法填满失去它后的孤独。
好看，人物设定是旧肉换新皮，不得不说这个皮还是很有意思的。开头的爱情来的有点快，结尾结束得有点仓促。美学在这部电影上得到了很好的体现，简洁的白色很好，耐看。尼子的演技还是那么好，在温暖的尸体里面就有体现，他的肌肉看不够呀看不够，1米9的身高加上一双迷死人的蓝眼睛真是😍😍😍
为了女主。
如何拍不会有MV感，多兰老师快看过来。
这是在艺术审美，表演艺术上少有的佳作。在灯光设计，摄影设计，美术设计，音效设计，综合美学上都有一种新突破。里面确实有些如同《黑镜》一样的情节，故事上也确实欲言又止。但是，任然是一部很值得慢慢品味的做平。它在美学上有种干净简练的美。（电影艺术真的是需要慢慢品的）
又名《逃出计生岛》
反乌托邦软科幻，铲除产生情感的异己，这样设定真是屡见不鲜了。拍得跟泰伦斯马力克似的，各种白净大特写，虚焦大光圈，手持摄影，以白色为基调的简洁美术设计，响到震耳的配乐。一个拉和一个基的床戏怎么看都不对劲呢怎么。
6/10。前景滤镜+背景虚焦的MV视听手段，剧情简单到就像两个初中生谈恋爱，两人反复试探你拍一我拍一，明知怀孕有危险还不做措施，到了影片高潮赖在床上腻歪着不逃走！闹自杀和面临逮捕命运是如此平淡的情节里再正常不过的梗，谁出卖小组？药物抑制的情感能残留？欲言又止的尴尬结局真是分分钟想删片。
再一次旁边人睡着了一片我又看哭了。敢说世界上只有百分之一的人能讲出片子里的这种感觉，还有百分之一能体会但讲不出。主创全部是AFI校友，导演第二年没上完因为觉得拍短片没前途跑出去拍了个长片拿回来毕业。之前很讨厌导演的上一个片子，后来发现好几场戏是在AFI拍的就打算重新看一下嘻嘻。
克里斯汀真的不适合演任何异性恋。。。。。
【5.0】对对对 这就是美国商业片落寞的原因。老梗的堆积，反乌托邦的设定，1984+美丽新世界的结合体。500年后即视感。不不不，我拒绝为其付高费。两星
敬请跟着克里斯汀·斯图尔特和尼古拉斯·霍尔特和这部《同等族群》一起，体验摄影虚焦跑焦之美。这样的电影质感拍成男士香水广告，一定很棒。
这片是把龙虾的剧本倒着抄的吗，一点未来感都没有啊！好好的禁欲氛围都被你们破坏了……