骨及所有

卢卡格达戈尼洛 （Luca Guadagnino） 拍过意大利豪门（《我爱故我在》）、拍过舞蹈学院里的诡异（《窒息》），新片《骨肉的总和》似乎又走回 2005 年《17岁少女的爱欲日记》的青春冲撞路线，讲起一对社会边缘恋人的美国公路之旅——比起来《以你的名字呼唤我》里的少年艾里欧老成的不像是个少年。 这个故事听起来有点《我俩没有明天》，但主角背负着比抢银行更难以摆脱的罪恶...... 他们是食人族。 《骨肉的总和》势必得有点蕃茄酱、有点惊恐时刻，但它仍然是今年大银幕上最美的青春恋曲之一。

80 年代，18 岁的梅伦发现自己的人生坠入深渊，她成了孤儿，没钱没有亲人也没有依靠，只能孤身上路找寻失联已久的母亲。 在这趟漫长的公路之旅里，她遇见了满脸笑容的老人苏利、也遇见了叛逆又孤独的李。 她与李惺惺相惜，因为彼此都有一个无法向人诉说的黑暗秘密：他们对人肉有着难以挣脱的渴望。 年轻的食人族们躲避着他人的眼光，蜿蜒地朝向他们的目标前进。 他们似乎没有拥有明天的资格，但在他们的世界末日来临之前，这对小恋人仍想试图找出自己在这世界的定位。

《骨肉的总和》很像《我俩没有明天》，但它不是《我俩没有明天》。 梅伦与李并不像邦妮与克莱德，在满手血腥里满足自己对踰矩的罪恶快感。 甚至可以这样说，尽管这部电影并不掩饰它是部以食人族作为主角的剧情设定，但是如果颇好此道的恐怖类型电影迷兴冲冲地冲进戏院，想要享受一顿血肉大餐。 那么也许结果会出乎他们意外：《骨肉的总和》并没有太多效果至上的血肉剥削画面。 食人肉对年轻的男女主角而言，并不是为了满足什么病态的欲望，那是他们的天性。 如同我们浮出水面呼吸到空气时的感觉：我们不会因为能够呼吸而乐不可支，反而感受到一股被拯救的感觉。

这是《骨肉的总和》最优美的一个部份：令你感觉猎奇的食人设定，在电影里从未以猎奇角度呈现。 当电影里梅伦咬下第一块人肉，在画面上的呈现却平淡无华。 当然对非以人肉为主食的观众而言，这一幕确实很有冲击性，但导演卢卡格达戈尼洛却将其处理地像是少女们之间的无害玩笑。 他不需要让整个镜头涂满蕃茄酱、佐以被害人惊天动地的哭号，他却反其道地让这一幕不出现任何挑起观众神经的跳吓，试图让观众开始了解梅伦的无助：她不是故意的、她并非怀有恶意，事情就这样发生了，她只是「深呼吸」了一口，让天赋欲望透了口气。

所以对类型观众而言，这部电影更像是《魔物恋人》、《永劫》、《药命时空》那样的「文艺恐怖片」。 它依旧气氛作足、该诡异、恐惧与残忍的部份一点不少，但这些诡异、恐惧与残忍的气氛，却是以缓慢的速度...... 有时更是不见血地朝向观众涌来。

编剧大卫凯加尼奇（David Kajganich）再度与导演卢卡格达戈尼洛合作，这次处理另一部改编电影题材（原著是卡蜜儿迪昂格利斯的小说），依旧与卢卡前作《窒息》改编1977年邪典经典电影《坐立不安》一样——大改特改。 电影与小说有很大的不同，有许多角色之间的人际关系被改写了。 但是，这次卢卡与大卫的合作却显得比《窒息》更加流畅与通顺。

食人族有食人天性，吸血鬼有吸血天性，异性恋爱异性、同性恋爱同性，这些都是天经地义...... 是后天人事难以撼动的原本人设。 《骨肉的总和》里的食人癖可以改成同志倾向也不违和，电影刻意将时空背景设定在里根时期，应该不是偶然：1985年，美国有超过 5 千人已经死于艾滋病，但里根政府并没有意识到艾滋病的严重性，这位总统还被《提倡者》选为年度恐同人士。 同志在那个年代宛如妖魔鬼怪，正如同《骨肉的总和》里被迫孤单与藏匿的食人族，但他们天生可以「闻到」彼此的气息，自成一套美国阳光社会下的阴暗族群...... 当然你会说，这明明是部少男少女的恋爱故事，但《骨肉的总和》偷偷塞进了一些暗示，隐喻提摩西夏勒梅饰演的男主角看起来「很娘」。

但是，为社会不容的不只是食人欲与同志倾向，你可以自行带入一大堆为社会不容的性癖或是受歧视特征，《骨肉的总和》看起来一样说得通。 有趣的是，导演卢卡并不像《X战警》之类的电影，将重点放在危险世界对少数族群的歧视——歧视食人癖，对于被作为粮食的人类来说，似乎没什么不对。 《骨肉的总和》关注的是这群被认为「不正常」的年轻人们，如何面对这个不愿面对他们的世界。 对年轻人而言，当他们自觉自己与社会有别。 意味着自己也失去在这个世界生存的权利，无法成就社会教育他们的美好未来——与爱人安稳生活、养育孩子、有份好工作...... 他们只能不断躲避这个世界，并暗暗地对自己还来不及享受、便注定无法得到的未来而忧伤。

这种忧伤在未熟心灵里，很容易发展成暴力的因子：提摩西夏勒梅饰演的李，以一种放荡的方式享受他的残缺人生。 他对吃人看起来毫无顾忌，他不理解梅伦不想杀人的坚持，对他来说，不吃人就会死，而为此有人必须去死。 尽管如此，他却有一套自我原则：他只对无礼的家伙下手，似乎想借此冲淡自己的罪恶感。 这种似是而非的原则，将他的心灵裹上了一层硬壳，但他内心仍然有一层不会痊愈的伤痕，这势必制造了某些隐而不言的撕裂，与醉生梦死的生活态度。 而当他遇上了坚持想走出自己道路的梅伦，这层壳才慢慢地剥落。

泰勒罗素饰演的梅伦是这部电影的主角，很难想象能演出少女脆弱心灵的泰勒罗素，今年已经 28 岁了。 但当她在开场理解了自己的天生异常之后，梅伦很快地从混乱中恢复，并且重新掌握人生的方向：她要找到母亲，质问她自己的出生秘密。 18 岁的梅伦应该已经成人，但她对这个世界仍然感到陌生——过去在父亲的保护下，她与社会隔离; 而当她孤独地踏上旅程，她得从不同食人族之间，学习该如何与这种天性共处，而这群同类并不是她的盟友，相反地，她像个暴露在野狼雷达下的小绵羊——因为食人族也是会吃同类的。

《骨肉的总和》巧妙地将食人族塑造成一种野蛮又具悲剧性的生物，撕咬人肉当然野蛮，但这种野蛮出自于对天性的无能为力。 面对这种无能为力，李用叛逆包装它、有人用疯狂掩饰它、有人沉溺在食人的快感里...... 而看来最无知的梅伦，她不愿意伤人、却无法抗拒饥饿、也无法摆脱食人的罪恶感。 梅伦当然充满矛盾，但这是因为没有人能给她一个答案，而她必须在这样的矛盾里，跌跌撞撞地学习如何长大。

《骨肉的总和》当然是一部成长故事，泰勒罗素与提摩西夏勒梅之间的化学反应，看起来与其说是恋爱，更像是一种纠结的相濡以沫。 他们不是注定相恋，而是他们只能依靠彼此活下去，这种坚决某种程度上超越了他们自身的悲剧性，这种恋情没有让他们真的达到世俗认定的美好未来，却达到了世俗无法理解的美感。

有趣的是，《骨肉的总和》像是《以你的名字呼唤我》的平行宇宙故事：《骨肉的总和》发生在80年代，而《以你的名字呼唤我》发生在1983年，梅伦孑然一身，而艾里欧家世优渥，身长在有爱的环境。 一部电影忧郁地连阳光都要黯淡，阳光却在另一部电影的每个角落都流泻着温暖。 《骨肉的总和》里有杜兰杜兰与吻合唱团的尖叫，而《以你的名字呼唤我》里有 The Psychedelic Furs 与 Giorgio Moroder 的合成器。 这两部电影发生在相同时代、却拥有截然不同的氛围，而提摩西夏勒梅更饰演着年龄相近而个性截然不同的角色，两者完全是天差地远，这证明他又再次交出了一场漂亮演出。

每位演员都表现精彩，奥斯卡最佳男配角马克劳伦斯又再次成为黄金绿叶，他的角色令人无法预测其行为，同时困惑于他的目的; 连知名《月光光新慌慌》三部曲的导演大卫高登格林，都插花饰演一角; 克萝伊塞凡妮饰演一位观众根本认不出是她的奇妙角色，在戏里戏外都会让观众吓一跳。 当然，在提摩西夏勒梅与这些演员之上的，仍然是女主角泰勒罗素，她能一举获得今年威尼斯影展最佳年轻演员奖，绝非侥幸——接下来的大奖季里，罗素很有可能再掳获几个影展的芳心。

《骨肉的总和》一样有卢卡招牌的 Zoom in/out 等等复古运镜，它的角色鲜明、寓意明确、又流露挥之不去的哀伤，这部电影适合喜爱恐怖类型电影的观众，可以嚐嚐非一般食人族电影的深沈风味; 更适合那些无法顺利成长的成年观众，这部电影里关于成长的真切痛楚，会令他们深深触动。 当然，如果你也曾经因为某些天性而遭到社会排挤，这部电影站在你身边，它无法告诉你如何获得救赎，但它说出了许多人心中不敢说的痛。

按中学语文阅读理解的答题模式的话，那么我可以说吃人在这部电影里是一种象征，不过、它却也不是鲁迅书里的吃人

说吃人之前，想先说一下，这部电影很新，无论是拍摄手法、价值态度、衣着滤镜等…

所以，用血浆小清新爱情之类的有些年纪的词来宣传这个片子的话，就让人兴趣缺缺，即使他是由沙丘男主演的

片子早就听过，但是会看，理由也是很崎岖很机缘巧合了

gq采访里导演说，片子的剪辑师27 岁，以及这是一部意大利人视角下拍的好莱坞风格的片，大概是这些理由让我想看一看吧

电影的内容很好理解

什么权力、金钱、肉欲、个人价值、沉迷、反叛，这些东西会流行，都有其特定的环境，都是在缺失和新颖的状态下才会风靡，然而，作为看到前一代前几代已经追逐过，并大张旗鼓的表达过，的之后的生活着的存在，在诞生到这个世界后，这世界又剩下些什么，是让这些人可以感到缺失又新颖的？

也许是抛却所有标签的，遵循自我的、自然的生活

像阶级高低、金钱多少、性别男女之类的，都没有前人看到它们时那种有那么重要的意义

然而，这样看来，基于这些建立而起的社会，大概就会在未来慢慢的失去动力和活力？

那么如果没有这些来“激活”人类

还有什么呢？

电影里说，还有生物本能

具象化就是：生而带来的“吃人”

不过电影的结局也阐明了

吃人不必要，温暖的爱情远远超过这种肉体上的渴望。

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另一方面，除开“吃人”是一种生物本能的话

借着男女主的视角下，吃人更像是一种遇见不平事，自身无法解决情况下的心里对无力改变的结局的圆满化假想

这也可以理解，浅的说毕竟这个社会要求每个人，积极愉悦笑脸相迎，无法做到就会被说破坏气氛，深的说，欺凌压榨被包装成尊敬和谐等，告诉你不跪就是你的不对。像这些规则泯灭人性，个体又无法抗衡的事情比比皆是。长处其中、处处制肘、甚至无法发现为何自己会感觉活的如此的憋屈。不过即使无法发现自己处于困境、抑郁之气却是消解不了的。在这种情况下，会想要假设自己有着足够的理由，本性嗜血，可以吃了对方，完全合乎情理。

女主说：这个世界围着“我”，建立了一座迷宫。也是很贴切了。

可笑的是，如今社会哪怕想要如同野兽般真实自在的生活、都难以做到。

所以，这是一个看完让人解压的片子啊。更别提结尾还照顾了单身狗的情感。🤷‍♂️

个人评分：6.8 这是我第一次看有关食人的电影，于是抱着好奇心看了一下，结果看了一眼简介，我就已经猜到剧情了，看完之后，果然，就是这么俗套。 整部电影是偏艺术片风格，画面、配乐都挺不错，有一种沉浸感。片中对于血腥和暴力也是没有掩饰，表现得挺真实，但剧情就一言难尽了。剧情是食人少女遇到了食人男孩，两个“问题少年”恋爱的故事，但他们的恋爱故事真的很俗套，从开头就能预料到结尾，就连具体情节都能猜得差不多。剧情槽点也不少，例如那个神经兮兮的老头，总体行为很迷，还有一处吃完之后发现他有家人，女孩就很愧疚，我直接？？？有老婆孩子难道不正常吗，对自己的行为这么不负责任，这么惊讶吗，我不能理解。能看出来导演想借食人癖来描写社会上那些的边缘人，但看完影片，无论从正常人的角度，还是以他们的角度，我都无法得到共鸣，因为他们的一些行为真的无法让我对他们产生同情和感动，一句话解释就是“虽然他们失去了生命，但我也有烦恼啊”。如果只是单纯地把他们描绘成普通的问题少年，深入刻画他们的困境与迷茫，也许这个电影会更好。

当有人告诉你，你即将看到的电影，不仅有公路和汽车，有充斥着荷尔蒙的青少年，还有摇滚乐和大麻，甚至B级片级别的血浆用量时，你会期待什么？

你的内心或许会冒出一群戴面具的疯子，或是浪迹天涯的亡命狂徒。你知道会有人骤然死去，而且往往都是赤身裸体地死在床上。总之，你能列出数十部同属迈克尔·迈尔斯之流、让你印象深刻的虐杀电影，甚至还能让你更爽。

观众需要娱乐，娱乐永不过时。影像的娱乐属性，在这些电影身上被发挥得淋漓尽致。它们让你误以为，一部电影只要拥有这些元素，就绝对是爽片。所以每当遇到一部，你就会情不自禁地投入其中，继而心满意足地离开。多数情况下，你的愿望都可以成真——

然而这一天，你打开的却是《骨及所有》。

2022《骨及所有》

公平地说，并不是所有出现大量血浆的电影，都必须让观众们感到“爽”，血浆与爽感并不存在确定的因果关系。关键在于血浆存在的意义，以及表现杀戮的方式。

同时，我们还应该考虑到，导演是拍出过《请以你的名字呼唤我》的卢卡·瓜达尼诺。他是一位更擅于描绘细腻的情感，并曾将“铅黄电影”经典《阴风阵阵》翻拍得让影迷们昏昏欲睡的电影人。也正因此，我们有必要摆正观影心态。

2018《阴风阵阵》

这就要求影片的内容必须过硬。毕竟，我们总需要从一部电影中获得些什么，也就是观看《骨及所有》的独一无二的理由。

但很遗憾，看完这部电影后，我认为我们并没有找到这样的独特理由，至少并不能让大部分影迷心悦诚服。即便瓜达尼诺导演还凭借本片在威尼斯电影节囊获了最佳导演。

瓜达尼诺凭借本片斩获威尼斯电影节最佳导演

我们不用过多地将探针深入文本内部，否则只会得到一种更加含混的体验。在这个奇观式的青少年公路犯罪故事里，瓜达尼诺终究塞入了太多元素，已然超过电影能够承载的重量。

这是一个关于“叛逆”的故事吗？无论是无能的父母（甚至玛伦的母亲还自己吃掉了用以劳动的双手），湖边那对不正经的成年男人（包括一位“权力之权力”的男性警察），还是疯癫的收集癖老头，他们的受挫乃至最终死亡的结局，似乎都在将观众们指向这个结论。

但细细品味之后，我们会发现这其实是一种惯性思维。并不是所有会开车的少男少女都是詹姆斯·迪恩，他们所干的那些事情也不见得总是“无因的反叛”。

玛伦“上路”的驱动在于寻找答案，也在于寻亲；甜茶饰演的李在被玛伦丢下后，第一反应是回归家庭，这让他跨越全美的旅程看上去就像一次任性的离家出走。

他们看上起表现得桀骜不驯，但内心深处仍然认同并归顺于传统价值观。因此，如果说影片的主题是“叛逆”的话，那无疑表达得十分不彻底，也十分不妥切。

那么，这是关于“成长的烦恼”吗？“食人”是一个再明显不过的甚至毫无新意的隐喻，它所暗指的是一个人的独特性，这种独特性可能会成为被同龄人取笑的原因。

似乎许多人在成长过程中都会遭遇如此困境。你选择对抗它还是接纳它，在某种程度上其实决定着今后的人生走向，这也是影片中玛伦同其他“食人族”们的分歧所在——包括李。

玛伦在遇见母亲后，发出明确宣言：自己不能重蹈覆辙。然后她便毅然决然地离开，选择将自己放逐，试图用放逐来对抗残忍的天性。然而，她毕竟是传统的一员，天性让她重新回归并过上甜蜜的同居生活。

玛伦这么做，并非是跟自身的独特之处和解，而是她一度天真地以为，自己通过多时的精神苦修，已经将它“治愈”。从结局我们便可得知，她甚至还对自己释放天性的行为倍感不解。

逃避终究只是成长的一部分，从来都不是成长的完成时。玛伦最终没有完成成长，而瓜达尼诺导演用一个富有诗意的、宛如在伊甸园中的镜头作为收场，是在为自己将玛伦置于如此艰难的处境而感到抱歉吗？是在为自己使玛伦犯下杀戒、失去纯真而找补一些温情的幻想吗？

这样的温柔态度，令人十分疑惑。可以说，玛伦做出了一个俄狄浦斯式的决定，但无论是发出对抗时的决绝，亦或是被扼住咽喉后的悲剧性，俄狄浦斯都远在玛伦之上。

甚至，玛伦的悲剧也并不全是基于命运因素，而更是一种独特的天性使然——她还有数不胜数的同类在过着同样的生活，她其实从来都不孤单。

泰勒·拉塞尔木讷的表演，倒是与影片的气质非常吻合，这算是为数不多的亮点。她总是紧闭着嘴唇，绷着腮帮子，像是准备说很多话，却又什么都不会说。即便已经成年，却让人感觉那只是“所谓的”成熟。

回想《密室逃生》里她，同样也是这副木讷的表情。但那偏偏是一部“要命的”惊悚片，所有人随时都可能死去。于是，正是这副波澜不惊的表情，让她成为一个“穿帮”的存在——始终提醒着观众，什么要命不要命的，都是假的。

2019《密室逃生》

总之，大量的血浆加上繁复的主题，便是《骨及所有》带给我的最直观的感受。说它混乱或沉闷，或许并不能准确地形容这部电影；更恰如其分地说法，我认为是“古怪”——

你拼命想要接收导演抛洒的养分，却发现，这些养分只是一团浆糊；而且，里面还掺杂着需要你亲自去剔除的碎骨头。

作者| 猫奴十二年；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

我很喜欢这部电影的三位主演。在他们参与的每一个故事中，他们都是绝对的强者，这也不例外。在这里，他们巧妙地体现了他们的角色，一种怪异而优雅的存在，让我看到他们既可怕又富有同情心。《骨头和所有人》中有很多情节都会让人喜欢，从摄影到许多专注于玛伦挣扎于自己是否是一个值得孤独的怪物的有力场景。遗憾的是，我认为这部电影并没有真正地表达出它想要表达的东西。这部改编剧本避开了这些同类相食的角色行为的道德含义，却没有真正确定这一切的目的。片中有两三个精彩的场景讨论了他们可怕而残忍的行为;玛伦不想有这些欲望，而李却欣然接受了它们。冲突就在那里，而且是有形的，但它永远不会超过这一点。在电影的大部分时间里，没有人的界限被突破。每一个有争议的时刻要么很快得到解决，要么被遗忘，根本没有解决。故事中发生的事件和它们对角色的影响是……从未真正感受到的。我从来没有真正感觉到什么，因为角色们似乎从每一件事中走出来，就像什么都没发生过一样。一个场景到另一个场景之间并没有因果关系。美丽的画面和迷人的表演只是在屏幕上出现和消失，直到电影结束。如果剧本能更紧凑一些，角色能更多地融入到自己的故事了

5/10 benjaminskylerhill 2022年十一月23日

很难说得上感觉，现在的心情奇奇妙妙。 看完其实觉得和食人癖共情也不难，因为主角精神世界和思维方式还蛮普通的其实。 故事和人物略显寡淡和俗套，甚至这两个主角的食人癖换成其他疾病我觉得故事也同样成立，看的时候是抱着猎奇的心态来的，看完感觉就是纯纯被科普了一道。拍的是蛮表象的。血腥的画面和蚕食人体的时候总是不自觉代入动物视角，第一次看到吃人真的蛮像动物世界里的鬣狗食尸，这样想就一点恐怖的感觉也没有了。动物世界就动物世界喽，实话实说也没看出李和梅轮有人性可言，爱当然不是人性，母猴子还给小猴子舔毛呢。 反观《沉默的羔羊》里老食人魔汉尼拔的人物塑造。汉尼拔的高智商，精于算计，和仪式感与他的食人癖相对比让人觉得细思极恐。但李和梅伦给我的感觉简单得就像两只依偎在一起的杂食动物。 影片唯一被吓到的点就是梅伦上车后老头一直死死盯着她的那段，一瞬间梦回被拔叔支配的恐惧，关键这老头是这些食人魔里还算的上进化过的，人家知道结绳记事。但结尾那求偶一样的行为又回归了动物性，没什么可看的，瓜导不就是想让我爱上甜茶吗🙄