1 ) 电影《不能说的夏天》—— 叫醒装睡的那群人
一直以来,台湾电影给大多数观众的总体印象是不错的,细数近几年在内地公映的影片,从取得不俗票房和口碑的《那些年,我们一起追的女孩》开始,到后来的歌舞片《天台爱情》、商业大片《痞子英雄》等,但定位总是脱离不了偶像派小清新。有一些质量上乘的台湾电影却在内地遭遇了票房滑铁卢,史诗级的战争片《赛德克巴莱》,励志的《逆光飞翔》使得口碑与票房成反比。同样在今年10月24日内地、台湾同步上映的《不能说的夏天》,影片把视角聚焦到了社会热点话题上——校园性侵。这是一部主题沉重的电影,同时也会是让观众忽略的一部电影,从目前票房和影院的排片反应来看,已经湮没在这个竞争激烈的档期。
从主创阵容看,导演王维明是台湾已故名导杨德昌的弟子,本片是他的第一部长片,也请来了金牌监制徐小明护航,演员阵容上,郭采洁饰演的受害女学生白白,较为内敛爆发式的表演,内心戏张弛有度可收可放。比起她之前演的偶像剧角色,是她演技的又一次飞跃;戴立忍饰演的李教授,年轻时曾是台北政治学运的一份子,却因为家庭的原因到隐忍到了台东乡下成为一个不得志的大学教授,转换承接着整个故事的推进发展,他也凭借此片获得金马奖最佳男配角的提名,把这个本该让人尊敬的知识分子,实际却是让人恨得牙痒痒的老流氓刻画得入木三分。徐若瑄、贾静雯作为原告和被告的代理律师,同时也都是面临着有家庭问题的女性,复杂纠结的人性矛盾和冲突贯穿于始终。还有年轻新人演员黄远饰演单纯、善良又始终倾心于白白的大学生木宏,一众优秀的演员出色的演绎各自的角色,使得影片饱满张力十足。
本片一些细节的处理耐人寻味,一开始白白到台东大学里听到的蝉鸣声的惊叹,对应着影片结尾处她安静的躺在母亲的怀里享受着同样蝉鸣声。影片中李教授要求白白关上办公室的门,对比着白白和木宏到新宿舍白白关上门后,木宏迟疑了一下,却打开了窗户。另外,本片的戏剧冲突最高点在于白白起诉李教授的几场庭审戏上,控辩双方律师和原告,三个女人的戏串起了剧情的高潮,与其他一些庭审戏略有差别的是,本片并没有用较为凌厉的快镜头切换式的剪辑来增加庭审的紧张感,而是像客观第三方用镜头默默的记录着这样的几场庭审,给观众以一种潜移默化的思考 —— 都像是坐在旁听席上“沉默”不能发声的人。还有影片的临近结尾末也带来一个小小的反转,李教授并没有像大家道德指向所期待的那样被审判,而木宏和白白那纯纯的爱也没有得以让人会心一笑。似乎人生就该是命运多舛或者是充满意外,这种半开放式的结局,除了让这类社会敏感话题带给人更多的思考外,一定程度上让电影主题得以升华,更透露出了对当今社会属性结构上男女性之间的地位的不平等而带来的反思。
By the way,这部电影内地和台湾上映的片名不一样,在台湾的片名叫做《寒蝉效应》,不知道是不是内地发行商想要讨巧观众的心态,正如之前所说的观众对台湾电影的呆板印象一样,《不能说的夏天》这个片名会给观众一种纯爱小清新电影的错觉,不如《寒蝉效应》那么震撼有力。尤其是这种社会话题性的电影,如果能够引起观众的共鸣,大家广泛参与讨论,让话题发酵能够对改变社会起到积极的正能量作用,正如影片里的一句台词:“每个人都在逃,差别只是自己知不知道而已。”也许“校园性侵”这个敏感词已经不再陌生敏感,也许你我他都会是直接或者间接受害者。为反抗不公呐喊,为社会的聚焦关注而发声,为保护弱势群体而呼吁,叫醒装睡的那群人。
2 ) 《不能说的夏天》公益放映会,与监制徐小明先生交流笔记。
《不能说的夏天》公益放映会,与监制徐小明先生交流笔记。
1,片中法庭上,自诉人坐在一面单面镜面前,这种性侵案保护自诉人的做法在台湾也是三四年前才被社会公益组织、女性权益组织争取到。
2,电影除了想引发对反校园性侵的讨论,还告诉大家:权益是自己争取的,自己不争取体制是不会主动给你的。
3,当下社会好起来,被害者才会好起来。
4,方律师和王老师是一对。
5,妇女平权运动和美丽湾环保运动这类的各种社会运动都应是共通的。
6,当我们意识到一些东西,我们才可以去思考,我们才可以去理解,这是一个递进的过程。这部电影就是要给观众意识到一些东西。
7,电影也许不能让世界立刻变好,但起码可以与观众对话,片子不算激烈的大片,但我认为是有意义的。
8,片尾最感动一句字幕:谨以此片献给为弱势及妇女权益奋斗的斗士们!立马泪崩!无言的感动啊真是!打算去支持一下票房!
9,片中有很多未叙之事,是希望给观众一点想象的空间,答案留在每个人心中,有些过程不拍或省略是因为导演团队的专注点不在某些事情上,这样做也希望观众能更关注受害者。
另:该片改编自真实故事,导演编剧监制研究了3年卷宗,我十分佩服这种拍电影的精神。
无论如何,我都十分支持这样承担社会责任的电影,我更愿意去支持这样的票房。
3 ) 一个叫兽的政治创伤
为了抚慰我被那脑残的五分钟伤害的心灵,我做了更多的功课之后,决定去看这部名字同样偶像剧般可疑的“不能说的夏天”。就像五分钟里再不济还可以看看张孝全一样,这部电影里我关注的是戴立忍蜀黍,没想到的是,竟然还有不少的收获和心得。(当然也可能是期望值压得很低了)
在一部对的电影里,一切都是对了的。
演员表演方面,除了一贯欣赏的戴蜀黍,我第一次觉得郭采洁和贾静雯是很有演技的。特别是贾,徐若瑄相比之下也就是中规中矩普普通通了,因为贾静雯体现出来的完全是一个中年妇人的状态,无论是平平凡凡的生活场景,还是平静之下的暗流涌动。一个年少成名的偶像的转型是很不容易的,女演员就更难,或许这意味着她已经不再适合去演小姑娘了,但是并不遗憾,她已经进入到人生的另外一个阶段。
这也是一部台东风光片,值得赞扬的是,风景并没有成为软广、浮夸的装饰或小清新,每一次的出现都恰到好处地滋养观众的眼睛,或是跟剧情配合,譬如郭采洁坐在防波堤的画面,构图精美,又是在表现角色的精神状态。并且,越是唯美的风景,貌似静好的岁月,其下掩盖着的令人噤声的罪恶,不是更加恐怖吗?
在故事上,显然这是一部一不小心就紧扣了时事的电影。无论在伦理还是法律上,权力地位不平等的师生之间的任何“浪漫”关系都是不正当的,这没什么好说的。即使像电影这样故意做出很大让步、使人物情感更复杂的虚构——白白陷入迷惘、转为主动甚至去爱李教授——也不行,即使当教授的帅成戴立忍那样也不行,何况厦大、川大那些猪头,照照镜子吧,不是不报,时候未到。
当然电影也有不尽人意之处,同样是这个“苍天有眼”的结局——叫兽就这么被心脏病了结了?现实中这场官司赢的概率大概微乎其微,但电影替天行道的想象性和解未免就落入了主流商业片的俗套。而且我不理解的是,叫兽死掉就算了?女主为什么也要二次割腕啊?若要表现舌头根子底下压死人,可以放在前面官司进行中啊,这都要大获全胜了为什么要去死?更难以理解的是,木宏那么好的小伙子也要出车祸,然后三个人同一时刻进了同一家医院——尼玛这是雷雨式的大结局主角死光光的惊天动地大悲剧的节奏吗?另外,两名女律师的法庭戏也全部流于浮夸,令人遗憾。贾静雯在医院第一次会见白白、见学妹徐若瑄、甚至在家中面对丈夫,那种痛苦的隐忍表现得都十分深刻,偏偏到法庭上开始撒泼,这不科学。
政治,这一点也是令人无法忽视的元素。戴立忍饰演的李教授这个角色具有一定的复杂性和深度,而不简单是一脸饥渴状的大色狼。(色狼总是有成因的,这需要去理解,但并不构成为色狼开脱的理由)李教授曾是个热衷参与政治(可能是野百合?但是时间不太对得上)的青年,但政治上没混出什么名堂,又架不住一心追求岁月静好的老婆的软磨硬泡,转而在小地方当个普普通通的教书匠。于是他的挫败感、他的不甘心、他的失望委屈和压抑,全部转为在女学生中实现性的掠取和征服。
与李教授隐晦的前史相对位的,是被摆在明处的美丽湾运动和另一起抗议拆迁(大埔?)的事件,两位女律师亦都卷入其中。美丽湾事件最后算是取得了胜利,但木宏妈妈说:即使把那些现代化的度假村拆掉又怎么样呢?美丽湾再也变不回杉原湾了。这或许是个有点令人失望的结局,但换个角度不也是个达到预期、令人满意的结果吗?木宏也参与了政治,但无论成功失败,他不会是另一个李教授,他只是表达他的诉求,争取他的利益,而已。我们还可以看到,徐若瑄是怎样替政府出谋划策,贾静雯又是怎样支持原住民但又基于策略性的考虑来劝说他们的——并且她还说不服那个从台北远道而来支援革命的小青年,可见抗议者内部仍然有各自矛盾的声音。在今天,政治运动无论表面如何激烈,都已然被纳入一个理性的游戏规则下,靠的是你进我退的实用性策略,讲究商谈和妥协;而不是高举理想,头破血流,再在多年以后玩味悲情。这是法治社会进步的结果。李教授那一代人的理想、青春和热血,所有的宏大叙事都已经过时了。搞政治不再有那么高的理想、那么多的危险、那么大的代价以及那么深刻的成就或失落。
但是政治,无论是作为重要的历史、重大的创伤还是平凡的日常,它与生活始终紧密相连。贾静雯不喜欢丈夫搞政治,认为:什么都是虚的,只有家庭才是真实的,是自己的。真的是这样吗?他们远离了政治活动,但政治的伤疤不正是这个家庭中丈夫堕落、妻子痛苦的根源吗?贾静雯身为律师的日常工作,不也跟政治打交道吗?有人说这些政治背景是噱头或者增加一点现实感的装饰,我不这么认为。天朝的电影里是不能有政治的,以至于对于那些鬼鬼祟祟地打个擦边球的影片,你甚至得先仔细辨别下是噱头还是影片内在不可或缺的有机组成部分,但是对于台湾电影这根本不是问题,噱头也没有存在的必要。你去台湾旅游随手拍个街景说不定都拍到竞选广告,在这种政治不是禁忌反而被嫌太多太浮夸太爆炸的地方,电影里出现一点还奇怪?政治就是日常,这很正常,这一点适用于任何一个正常的国家或地区。
在看这部电影时,在理解李教授的青年时代时,我还忍不住想起《女朋友,男朋友》,不知道是不是野百合一代老得足以谈谈过去了,电影中开始越来越多的出现对这段历史的反思。按照我天朝成王败寇的历史观,在大的历史潮流上,民主运动是成功了的,胜利了的。但为什么有那么多的幻灭、失落和不甘?民主不过是另一套虚伪的游戏而世界也没有变得更好?(当然中国考虑这种问题属于太监操心别人性生活)李教授这种没爬上去的把魔爪伸向了女学生,王心仁这种爬上去的变成了自己年轻时讨厌的那种人,陈忠良和林美宝则发现“自由”二字是多么的暧昧不明,无论在政治、在个体还是在感情。由此我倒想到一个有趣的问题:政治在台湾电影中的表述,尤其是政治是如何与日常生活或简单粗暴或拐弯抹角地联结起来的。
PS:美丽湾抗议的一段戏非常有现实意义:很显然,一个有文化、有民主思想、有斗争策略的大学生,一个来自台北市的县外势力,在煽动善良淳朴、不明真相的原住民跟政府作对!而且,他们在抗议现场居然吃!烧!烤!还留下了满地垃圾。这就是低素质,这就是违法,这就是影响他人正常生活,这就是闹分裂,赶紧把他们抓起来。
4 ) 有时我们噤若寒蝉却内心汹涌,有时我们呼吁发声却并不真诚。
这是一部诚意十足、前无古人的影片。
作为王维明的处女作,这部影片因承载许多而饱满,却又恰到好处拿捏得当而不至于用力过度过显沉重。
主线围绕白白展开。郭采洁自从饰演顾里之后,无形脱离了之前的稚气。虽然这次角色是脆弱的女学生,但已可见更多的是张弛有度。嗲声是她硬伤,但已比之前好太多。不可小觑。
忍哥这个角色简直是一百个到位,看到一个神评论是“这么帅的大叔来强X我我也不会呼救”……
此中人物没有绝对的善恶,就连自诉辩护律师徐若瑄也并没有携带圣母光环,明明心存良知却抛家弃子;被告辩护律师贾静雯内心虽然无奈,明知丈夫的背叛却在法庭上步步紧逼。
贾静雯在法庭上毫不留情,刀刀直逼要害。你为什么不呼救。你是不是拆散家庭未果寻机报复。你是不是自愿多次与我丈夫发生性关系。但在教室教书和杉原湾和群众争论中看出贾静雯并非良知泯灭,她只是在做她的工作,带着她的愤怒。
而郭采洁小声争辩着:第一次不是。第一次不是。
王老师和徐若瑄找到郭采洁而她什么都不愿意吐露时,电影院观众一阵唏嘘。她不敢说。更重要的是,她不能说——她自己是一个矛盾体,是三观还未完全定型的大一学生,她比谁都困惑。与家庭的不和,和妈妈永远在争论去台东回台北。
她脆弱地噤若寒蝉,却也勇敢地站出来说我在台东很好,我为我自己做的事负责。
许多家庭关系不和是无法与外人道的,却塑造了一个人的内心。
She’s broken inside.
She cannot just let the happiness in.
看似无关的杉原湾事件,直到影片快结束其意图才略微彰显。新闻里所播报的美丽湾终将拆除,40多名员工被遣散;海滩上为环保抗议的群众留下的遍地狼藉——多少人内心压抑,于是借助公共事务呐喊着他们自以为关心的事情。正如贾静雯在海滩对抗议群众的批评:我们要的不是口号式的呼喊。然后一个男生站起来用铿锵的口号使她噤声。
除了师生恋这一社会题材外,我愿意把这部电影看成对人的一种剖析。有时候我们噤若寒蝉却内心汹涌;有时候我们呼吁发声却并不真诚。
最后吐槽一句,不懂为何要安排阳光大男孩的车祸。
也许每部电影都需要一个狗血的泪点吧。
——你们大陆人都这么讲话吗——嗤~~~~
5 ) 被侮辱与被损害的
大多数人是从社会的角度去看待这部影片的吧,尽管它确实也是这样呈现的:从作为背景存在的都更事件、台北学运、美丽湾事件,到作为电影主体的校园性侵事件,都旨在表现的弱势群体的“寒蝉”声微,却不能止的涵义。但是,作为一个女性来看这部电影,心情更为复杂。
电影塑造的女性群像都各自承受着伤痛:律师方安昱在职场上能干潇洒,在婚姻危机的面前却是无力而脆弱的模样;她的学姐林律师,面临丈夫的背叛却要勉力挽回名誉及家庭的完整;白白的母亲,则是作为“外室”的无爱进而冰冷的形象。
但是,最痛苦的莫过于作为核心人物的白白——追求独立就意味着与母亲关系的僵化,涉世未深就遭遇教授李仁昉的性侵,进而演化成复杂的暗黑“畸恋”。从必须保守“不能说的秘密”到被误会而承受巨大的舆论压力,对一个封闭内心不自信的少女来说,是难以想象的精神创伤。
这种创伤,是“PTSD症候群”、“斯德哥尔摩症候群”这样的术语难以形容的,所以导演才会不吝用血色来表现伤害的残酷性。郭采洁的柔弱形象在这个时候显示出了巨大的说服力。当你看到一个瘦小的女生躬起身体,惊惶地看着流满了血的手腕,喃喃地说“这是怎么了”,眼角淌下泪滴的时候,谁都有一种我见犹怜的心痛。
电影用了相当的笔墨来描述白白的内向与天真。她不知道该怎么跟陌生人说话,但是木宏帮她拎箱子进房间,她居然傻乎乎地就关上门请他吹冷气。她对教授,也因为他谈吐的潇洒而有意乱情迷的瞬间。在被凌辱后,她不知求助,反而被教授的言语所迷惑,发展成畸形的情人关系。
正是因为白白的内向,情节才得以推动,因为遭遇性侵者众,但唯独因为白白的痛苦分外强烈,事件才演化得一发不可收拾。也正是因为女孩的天真,施暴与迷惑者才更加不可原谅。
其实,不同于大陆校园性侵案件里的猥琐男主角,台湾的导演王维明有意识地令”禽兽“教授显得风采洒然,戴立忍尤其擅长呈现这种魅力:博学、幽默、优雅。
不能否认白白对他有仰慕之情,但是即便如此,也不能改变性侵这种行径的恶劣性质。痞子蔡曾经有一部小说,写一个胖胖的、不是很有魅力的女生暗恋新竹某高科技园的高富帅,后被强暴。女生并没有因为这是自己喜欢的人而感到幸福,而是强烈的被凌辱感。强制性行为,对女性来说,带来的只能是身心的创伤。即便白白与教授发展成情人关系,每提到他的名字,她还是感到恐惧(医生语),并陷入无意识的自残。在法庭上,她一再强调,”第一次不是自愿的!“。
至于她幻想教授对她的喜爱,并误以为两人陷入爱情,作为成熟女人的方律师一眼看破,”这是一种幻觉“。敢在第一次与女学生私下相处时便借机强暴的教授,绝非偶然地、纯洁地爱慕少女,而是一个老于此道的”惯犯“。而借势权力的性,哪里有什么两情相悦!
其实,在此之前,影片便多有暗示。初入乐团,小玲告诉白白,”教授喜欢吹得烂的学生,吹得越烂他越喜欢“;教授约午饭,利亚表现得满不情愿。最后,果然也证明,她们也是遭遇性侵的对象。
所以,作为教授妻子的林律师才显得可悲。因为她执意要维护家庭的完整和丈夫的声誉,而不顾他背叛婚姻与伤害学生的事实。在法庭上,她咬定是白白”追求教授而不可得“。作为一个知识女性,在家庭面前失去自我,甚至失去理智,这与传统里盲从丈夫恨”小三“的家庭妇女,没有什么不同,这才是可悲之处。
不仅是教授的妻子,几乎所有人都在辱骂白白不知廉耻地破坏别人的家庭,甚至包括她自己的母亲,也要怀疑她”是不是你勾引教授“。性侵之恶,却要女性来承担骂名;被侮辱被损害,除非缄默不语,否则就要被怀疑被舆论加倍侮辱,似乎向来如此。这是这部电影,也是这个社会症结最暗黑无解之处。
在电影的最后,还可以有教授败诉身亡,妻子赴台北开始新生活,遭性侵的女学生们纷纷发声。但是,在真实的生活里呢?有多少”寒蝉“未敢言语,有多少伤害含糊过去?
在这部电影里,女性是正向的,所以电影才会有温柔的和解,让方安昱重获幸福的家庭生活,让她与王老师之间的友情复苏,让林律师挣脱家庭的噩梦去台北重新开始,让白白和妈妈达成谅解。在我看来,这就是一部女性主义的电影,身处弱势的女性如何为自己争取,争取公义,争取独立,在争取事业的同时争取幸福。这种争取是倔强的,好像白白说”谢谢你没有跟他们和解“,又好像方安昱在法庭上愤怒的姿态;但是,它的内里又是柔软而温暖的,因为女性之间彼此的关爱,就好像这部主题阴郁的片子,用的却满是暖色调。但是,正如现实中,李仁昉的原型未曾获罪一样,有的时候我们离公义,离完美的生活都还那么遥远。还有多少未达成在等待我们去争取,在争取的路上又要历经多少孤独与不理解,多少破碎与眼泪。
6 ) 嗨,姑娘
不能说的夏天
提到夏天,不知道你第一时间想到什么,燥热的天气,刺眼的阳光,沙滩,冰激凌,西瓜,还有白晃晃的大腿。
总的说来,每一个属于青春的夏天,都会留下五彩斑斓,不一样的色彩,每一段属于青春的记忆,都和夏天有关。
总觉得台湾电影给人的感觉,就是夏天的的感觉。
《不能说的夏天》,看到这部电影的名字,我以为是像《不能说的秘密》《盛夏光年》一样的典型台湾小清新风格,会有说着一口柔软台湾国语的男生女生,在夏日明媚的景色里,上演一段点到为止的唯美爱情故事。
可是这个夏天,对白白(白慧华,郭采洁饰)来说,却是阴冷灰暗充满黑色。
影片开始出现一行字幕:本片根据真实事件改编。
看了这么多电影,我越来越觉得,如果本片纯属虚构,那还有可能是皆大欢喜的喜剧。
可如果本片根据真实事件改编的话,基本可以确定悲剧的结尾了。
欢乐都是虚构的,悲剧才是生活的真实面目。
影片开始,美得像油画一般,每一帧的镜头都可以截屏下来,当电脑壁纸用。伴着陶喆奉献的插曲,节奏缓慢的就像一列老旧的绿皮火车。
不过电影开始十分钟,郭采洁被强暴的镜头瞬间让整个电影院的人为之一振,我明显发觉到旁边快要睡着的哥们儿抖擞精神坐直了起来。那位带小朋友进来的妈妈估计有些后悔,因为他儿子一直”妈妈、妈妈“的喊个不停。
哎,被这个小清新的片名误导了,没看剧情简介就带孩子进来实在是太不应该了。那位妈妈肯定在这么想。
这部电影还有一个名字,叫《寒蝉》,噤若寒蝉。
影片讲述了(剧透时间到,不喜欢剧透的同学自动略过下面文字)
白白为了追求自己的梦想,只身来到台东学习音乐,在学校她遇到了单纯率真的木宏,两人之间产生了微妙的感情。可是学校音乐学院的李教授,却利用自己的职务和权势对白白进行了性侵,受此打击的白白患上了PTSD创伤后应激障碍,数次伤害自己却不自知。白白的辅导老师王老师为了帮助她走出人生的巨大考验,找来了自己老朋友方律师(徐若瑄饰)将李教授诉至公堂,李教授的结发妻子林律师(贾静雯饰)作为自己丈夫的辩护律师,虽然承受着来自情感和理智的双重压力,却只能为了维护自己的家庭,而和白白对簿公堂。
这是一部反映社会现实的电影,影片里的每个人都存在自身的阴暗面,就像《心花路放》里说的,你在阴影里,如果走不出来的话,就将被阴暗吞噬。
正像这部电影本来的名字《寒蝉》,发生性侵事件之后,整个学校的学生都噤若寒蝉,面对掌握他们学业生杀大权的李教授,他们能说的只有不清楚,不了解,不知道,他们不能说,不敢说,不想说。只有深爱着白白的木宏,重进李教授的教室,一拳把他打倒在地。
李教授虽然可恨,但是影片也没有刻意的把矛头指向他,他曾经意气风发的领导台湾学生运动,却因为估计妻子的意见,来到学校成了一名穷酸教书匠。
贾静雯饰演的林律师,也就是李教授的妻子,明知自己的丈夫做了令人发指的勾当,却硬撑着在法庭为他辩护。
而徐若瑄扮演的方律师,工作中是个干练的女强人,但是在家庭中也是个失败的妻子和母亲。
而白白,即使赢下了官司又如何,事情一开始,就注定她才是最大的受害者。
这部电影看完让人感觉有些许压抑,却也给人以直面阴暗的力量。
影片的最后打出字幕:
献给所有为女性权益斗争的人。
联想到国内发生的更多的类似的案件,不仅让人唏嘘感慨。
你要更勇敢,你要更坚强,你要在有人需要你帮助时,发出声响。
影片有个细节很耐人寻味,白白每次进到李教授办公室,李教授都要求她关上门,而白白和木宏一起在宿舍时,白白要关门开空调,木宏却主动打开门,打开窗,让舒爽的风,穿堂而过。
你选择关上门,
而我选择打开窗,
让夏日的微风穿过操场,
让声声的蝉鸣拂过耳旁,
闭上眼睛虽然一片黑暗,
却也微微透着光,
嗨,姑娘,
让我牵起你的手,
不慌张。
郭采洁可塑性很强,一次几乎没有爆发机会的演出,演的依然十分可信(母女关系的辅线对理解人物很有帮助)。徐若瑄身上有我认识的某个女性的影子,如果她不总是眼泪汪汪,会更好。台普相当做作、矫情,个别情节、台词也是,但这些都不妨碍你理解《不能说的夏天》要说的核心:敢面对自己,你才真的存在。
因为女神@贾静雯 参演才去看到,女神40啦,的确也显老啦。叫兽性侵女学生这事儿现在已是见怪不怪了,但当真让人糟心。全片让我心里猛一爽的就是男生暴打叫兽那一段,解气!PS:郭采洁是飞机场呀!
寒蝉效应:从《牯岭街》《独立时代》走出来的王维明延续了此前台湾电影新浪潮的能量。学运台北、美丽湾事件间隙的高校性侵案,案件外围当代中产困惑的笔触也挺难得。鲜有的直面当代台湾社会问题的维权控诉电影。反观对岸厦大对吴春明性侵事件的处理,真的是太打脸了。
7分。王维明处女作能量不小,在大量的性侵事件中,选择这样的案例来切入,具有辩证意味,避免了向某方过于倾斜。对牵扯的各方都有较均衡的交代,但手法风格可以更好。涉及的政治事件,也是它的目的之一,不单纯是背景。片子多少洗掉了点郭采洁身上那种顾里样。徐若瑄、贾静雯都见年月。
三星半。“寒蝉效应”是一个新兴名词,更是一个残酷的事实——它隐藏在每一个人的心中。入秋之后,夏天不能说的事情可以说了。也许是偶然,该片确实应了近期发生的大学性侵事件的景。强烈建议女生们去看这个电影,当然,教授们也应该去看。
郭采洁不能和戴立忍在一起是因为贾静雯也很漂亮~
如何快速搞上心理失爱且结构失范的女人,告诉她“诚实的面对自己,不存在则活着没有意义”——《不能说的夏天》tips。话说,这种类型呢,长大了也就是贾静雯了。。
极其糟糕的观影体验
献给斗士,不管是台北学运、美丽湾事件,还是不断上演的高校性侵案,敢在银幕上直面已是可贵。为人之难在于遭受戕害后如何直面并反击,那些在噤若寒蝉时打破沉默的人,乃真勇者。片中几个非典型人物心理可惜未能深挖。看到戴立忍 和《圣诞玫瑰》的桂纶镁隔空对戏,感觉有情人缘分真是妙不可言。
和等一个人的咖啡相比,它简直太棒了
第一次感受到徐若瑄的精湛演技。郭采洁没了女王气质,只是一个弱小的女生。戴立忍演技老辣,长得也像坏人。
题材是很好的题材,让人想到熔炉想到素媛甚至想到亲爱的。不过有些杂,复线太多,最后圆不回来了。导演监制和主演的态度太诚恳,第一次经历这么详尽有深度的主创见面会。贾静雯一定是在说那个自己。她好美。郭采洁这次躲过烂片女王了。她好瘦好小,人好赞。
遇上这种内心是个无边黑洞,只能靠操控女性来填充自身挫败感的男人,是女性的劫难,但亦是女性真正蜕变与独立的契机。只看你,够不够智慧,够不够坚强。熬过去 ,他就只是桩往事。「每個人都在逃,差別只是自己知不知道而已。」「您的判決將喚醒那些裝睡的人」「只有誠實的面對自己,存在才有意義。」
真实案件肯定比影片更精彩和残酷,此等内容的影片能够上映果然就只有此等深度,浅尝而止,双方律师的交战太过温柔,实在无法引起情感上的共鸣,很是遗憾。郭采洁果然停留在了顾里的影子里。木宏结局怎样?倒是给个交代。事件如何能够跟美 丽 湾 事件更好的结合就更好了,而不仅仅只是作为一个时代背景
这是一个好题材,尤其背后的社会意义,在内地同样有相应对应。可惜讲故事的方法太平庸了,让这个事件散乱在他的野心当中(包括学运与美丽湾事件的提及),怎一个乱字,让片子失去了应有的力量。文艺腔与滔滔不绝的庭审也太违和了。出于题材,勉强3星吧
值得肯定的题材,导演野心不小,性侵案件下多人物的描写,对学运的侧面刻画。拍法老派了些,剪辑也略随意,有些不合时宜的嗲气。贾静雯真是很久没见了。
你们台北人都是这样讲话的吗?作为电影台词,“炮友”第一次出现在内地大银幕?大学性侵事件以外,穿插了学运失败者和美丽湾运动,试图辐射到整个台湾社会。不断跳跃的剪切,令电影显得波澜不惊。戴立忍演老流氓演得很老练,如果女演员的台词功底更强点就好了。联系厦大的青春大篷车,加一星
野心大,能力有限
原本以为是小清新爱情片,结果是性侵+斯德哥尔摩综合征+无意识自残+法庭激辩+三个女人的救赎与被救赎,导演的处女作好有野心,只是人物太多格局太大背景太乱让片子看着重心总在换感觉散乱,但好在故事和画面都在期待之上。
女主真的不是从小受母亲虐待得斯德哥尔摩了吗……