林中小屋(2012)

起初关注这个片子，是因为Joss Whedon有参与这部片子，我想：哦，没准儿很有趣，但是我又担心他的fanboy故意吹捧他，在看了预告片之后我的怀疑就更加深了，但是在看完影片以后，我不得不说这是我今年到现在看过的最聪明的一部电影。
评论家往往把这个电影归为meta一类，但是这类电影有两个倾向，一个就是过于嘲讽，以至于变成喜剧，比如Scary Movie系列，真正的恐怖片迷是不会去看这类片子的，另一个就是Scream系列，虽然它也对同类型的影片加以引用并讽刺，但是没有什么深度。这部影片的不同之处在于它是恐怖片，恐怖片迷不会对它排斥，同时它也是讽刺剧，它是对于恐怖电影的解构，告诉了我们在这些恐怖片后真正隐藏的是什么。
影片的开始却并不像一般的恐怖片，而是由两个喜剧天才Bradley Whitford和Richard Jenkins在实验室一本正经的谈论家庭生活，但是随着Amy Acker的加入，说什么瑞典出了事，然后日本日本的，你会意识到事情不会这么简单，随后影片进入老套恐怖片套路，我就不说你能从这片子里看到多少经典恐怖片的影子了，于是这部片子就在恐怖片，科幻阴谋剧，超自然神话之间不断变化，以至于最后它变成了讽刺剧而收场。在我们看完了血浆，僵尸，贞子以及各种各样的怪物之后，影片更要让人们思考的是：我们为什么爱看恐怖片？我们为什么会制造这么多怪物和鬼怪神话去满足这种欲望？为什么全球各种文化中都有这种故事？这些故事为什么会有一致性？是因为我们对未知事物的恐惧还是对于生命的留恋，还是因为人类残存的阴暗面（屠杀，偷窥），亦或是因为我们仅仅想发泄生活中的种种不满（恐怖片中的贱人们往往死的最早也最惨，而现实中他们往往得志）。
在好莱坞不断向我们输出粗糙劣质的恐怖片的时候，这部片子是对他们最好的揶揄讽刺，作为观众（也就是片中的上帝）的我们观看这部片子一次又一次的觉得偏离了自己的想象而出乎意料，你要想的是我们为什么会这样想象，我们是已经被好莱坞洗脑形成定式思维了还是我们本来就要求看这样那样的恶俗情节？我只希望某些愤怒的观众没有因为未得所需而像片中那样一巴掌把这部影片拍死。所以片子最后说的：“People do need to change”不仅在说好莱坞，也在说我们观众自己。

     《林中小屋》对于广大恐怖片爱好者来说可以称的上是饕餮大作，在短短的一个半小时里，这部片子至少向几十部经典恐怖片致予了敬意，除此在外还大大的调侃了一番传统恐怖片元素，让人哭笑不得，但是心中又暗自大爽，拍案叫绝，这绝对是一种恐怖片爱好者才会懂的快乐，而《林中小屋》本身也赚足了恐怖片迷们的口碑，为恐怖片大户狮门赚足了面子，同时让众多恐怖片迷们欣喜了一大把。

      下面我从几个点来浅浅说说这部电影：

                                          『一』 人物格式

    《林中小屋》开始的实验室段落让人看着摸不着头脑，而当电影标题以经典的老恐怖片电影标题出现方式闪电般出现的时候，电影才逐步进入正题，《林中小屋》角色模式和故事路线走是传统恐怖片经典的年轻人郊游遇险五人局，这种恐怖片模式真是一种万能的套路，不知道在五人模式鼻祖《鬼玩人》之后的多少恐怖电影中出现过，人数可以变，但是那五种典型的恐怖片遇险人物性格基本上在玩这种套路的恐怖片中都能找到对应，也就是片中末尾祭祀台上所列的五种：婊子（性格开放，胸大无脑），运动员（头脑简单，肌肉发达），学者（知识渊博，比其他人聪明冷静点），愚者（一般都是抽大麻打电玩的宅男），最后是处女（较为贤淑、比较健康聪慧的女士），这五种人物性格是恐怖片人物性格中的万能格式，不论是鬼片、僵尸片还是怪物片都能经常看到这种模式，即使是打破传统僵尸片套路以创新取胜的《僵尸肖恩》，我们都能找到这种万能的人物格式。那为什么这种用了几十年的恐怖片人物格式至今热门？其实原因是因为这五种性格本身具有很强的互补性和对冲性，能形成较为合理适于把握的戏剧冲突，而这种格式的人数规模也比较适合成本较低的恐怖片拿捏。我想这才是这种格式历经时间洗礼仍旧喜闻乐见的根本原因之一。

     至于为什么都是青壮年，其实很简单，这就是图一看点，满足观众的心理潜需求，用小孩太不仁道，用老人看点又不多，而这种帅哥美女一一被虐杀模式才是广大人民群众所喜闻乐见的，这算是恐怖片本身所需要面对的一种观影诉求吧。

                                         『二』 环境元素

    《林中小屋》这四个字当中就已经包含两个恐怖片要素了，一个是小屋，一个是森林，其实这非常明显是导演在向山姆雷米的《鬼玩人》致敬，片子的布景都和《鬼玩人》如出一辙，而恐怖片的森林元素可谓多见不怪了，《致命弯道》、《伊甸湖》、《血腥森林》《邪恶森林》《铁血战士》、《狂蟒之灾》等等等等一干恐怖片都是以森林作为主战场，森林其实代表的是一种未知的探求，是一种的神秘主义的所在，在城市，或许能人定胜天，但是在森林里，一个人的力量其实是被无限缩小的，这种增强渺小感和未知感的环境其实用大海和太空中也是可以替换的；另外是密室，密室总是可以让故事氛围更加凝聚，在一群人缩在一个小地方总是能产生不少故事，密室也是代表了一种未知和神秘，外面的人进得来，而角色往往难以出去，这迫使人去直面恐惧，无处可躲。我相信即使看了百遍千遍，以后仍旧会层出不穷的出现以森林与密室为叙事元素的恐怖片。

                                        『三』 旁观者视角

      旁观者视角是指以电影角色形式存在的旁观或者是操纵恐怖行为的一个视角，像《人皮客栈3》、《心慌方》等等，旁观者一般都是以很冷的形式存在的，他们在操控死亡，消费别人的恐惧和痛苦，这能给电影带来浓厚的变态、残酷氛围，《林中小屋》中的旁观者视角操控着死亡，操控着故事发展，而到了最后旁观者自身卷入恐怖事件，带来了全片的特大高潮，这也是全片最令人拍案叫绝的段落，其实这段的调侃味很重，算是一种打破传统恐怖片逻辑的逆向的恐怖片思维，让习惯传统恐怖片模式的人大跌眼镜，《林中小屋》在恐怖与戏谑之间拿捏的还是非常成功的，其实这最后一个段落，喜剧与恐怖之间只有一念之差了。说到底，这最大的旁观视角，其实就是观众自己了。

                                         『四』 怪物嘉年华

       《林中小屋》中最初出现的那些僵尸其实并没有那么吓人，在僵尸以军团规模出现的当今荧幕，几个单打独斗的僵尸实在让人害怕不起来，当然，在《林中小屋》中这出现几个僵尸、几个杀人狂算是打酱油的，末尾段落的恐怖军团才是最后的王牌，就是在末尾恐怖角色以军团规模出现的时候，《林中小屋》毫无顾忌的向数量庞大的经典恐怖片展开了致敬，我看到了《活死人之夜》的僵尸、《致命弯道》中的食人魔、《迷雾》中的恶魔虫子、《寂静岭》中的小女孩、《午夜凶铃》中的女鬼、《猛鬼屋》中的杀人狂、《小丑回魂》中的小丑、《养鬼吃人》中的魔鬼，还有狼人、巨蟒、鱼人、幽灵、异形、巨怪、哥布林等等等等，简直是一场盛大的恐怖片中怪力乱神的血腥狂欢节，各种经过改造又似曾相识的恐怖片新老朋友一一亮相，应接不暇，对于恐怖片爱好者来说，这无异于是一次大狂欢，这种对传统恐怖片疯狂的颠覆让人大开眼界，这也是这部电影作为恐怖片最为成功的地方，你看到了它的开头，你却基本上猜不到它的结尾，而它对传统恐怖片叙事的调侃，也是此片的一个个性化标签，里面既有继承，也有致敬，更多的是调侃和反叛，令人耳目一新。

                                 『五』 最后的那个永远是女人

     片中西格妮韦弗的出现让人惊喜万分，又让人哭笑不得，她的出现调侃味太重了，导演的心机大大的坏！作为异形系列长期的幸存者，这位异形皇后可以算是一个时代恐怖片的标杆性人物，另外西格妮韦弗可能算是恐怖电影史最早最经典的一位女性幸存者吧（未考证），雷德利斯科特的《异形》留西格妮韦弗这位勇敢的女性作为最后的幸存者是有意味的，因为女性可以生育，代表了一种希望，在《异形》在故事整体的冷色调下，导演特意给太空留下了一个希望，这本是一种艺术化的寓意。但之后续集为了商业的需要，西格妮韦弗一次又一次的在异形大战之后幸存，成为恐怖片最后只留女性的“先驱”。而之后几十年中这个设定居然神奇的成了美国恐怖片的一种默认的潜规则，我们现在看到的很多恐怖片，要么没有幸存者，要有幸存者基本上都是女性，这些女性在恐怖事件不停发生的同时也在不断的成长，到了末尾彻底的“受洗”（难道是象征一种女性的觉醒意识？），总而言之，《林中小屋》“无情”的对这几十年来延续的恐怖片“潜规则”进行了迄今为止最大的调侃，让各路恐怖片迷不得不会心一笑。

                                 『六』 笑点与恐怖

      恐怖片似乎和喜剧片是亲家，一部优秀的恐怖片除了需要足够的恶趣味，也需要一定的笑点，我就不吐槽《林中小屋》里各种嘲讽和调侃带给死忠的欢笑了，片子中不少段子就能让人捧腹了，包括能神奇伸缩又可以当武器的大烟斗，旁观操控者与鱼人的“邂逅”，还有各种逗趣的对白等等；要说此片不好，倒是有一点：它不够恐怖，虽说它在恐怖与调侃之间处理的足够圆滑，但当恐怖片里本令人生畏的怪物变成黑色幽默的产物的时候，它就没那么吓人了，但是现在大部分恐怖片也卖的不是故事和情节的惊悚，大部分卖的只是血浆和暴力，《林中小屋》的定位也和这类恐怖片不一样，不论怎么样，《林中小屋》足够血腥，足够黑色，足够疯狂，足够颠覆，这一些足够，就已经能满足不少恐怖片迷了。

                                          『七』 玩味

   《林中小屋》应该算是今年恐怖片的翘楚了，覆盖着各种恐怖元素的黑色幽默让人眼前一亮，难以忘记，可以算是对恐怖电影产业的一次小小的总结，各种颠覆和各种逆向思维突破了恐怖片创作的一些框架，在恐怖片审美疲劳的当下，《林中小屋》给恐怖电影打了一剂强心剂，虽说如此，恐怖片的发展也不能长期靠这偶然出现的一支两支强心剂啊，开拓新的题材，创作更好的剧本才是长久之路。当然《林中小屋》作为一部让人绝对猜不到结尾的恐怖片，它不仅很好的在故事方面赢得了观众，也在各类元素和段子的运用上讨好了数量庞大的恐怖片迷，让恐怖片文化发扬光大，《林中小屋》给日益对恐怖片审美疲劳的恐怖片影迷送上了一份最好的礼物。

    作为一个恐怖片影迷，难以抑制对《林中小屋》的好感和喜爱，最后祝恐怖片精神在血浆与尖叫中得到永生！

起初看The cabin in the woods（《林中小屋》）的预告片时，觉得不以为然，不过是又一部青少年惊悚商业片。可是，之后想起毫无出彩之处的预告片镜头时，
You think you know the story,
Think again.
该死的！这两条字幕就划过我的脑海。一周之后，我跑到影院，很挑衅地坐在大屏幕前，好吧，Show me your difference!
恩，刚开始，跟所有恐怖片一样，俊男靓女一起出游，读了一段莫名其妙的咒语，然后僵尸从土里爬出来。毫无新意。
如果说有一点创意，那就是片子开头是两个白大褂技术员在讨论家长里短，而非马上让主角出现。后来剧情发展，我发现这两个无聊的中老年男人原来是大屠杀的操控者。可这也不足为奇。前段时间的影片The hunger games（《饥饿游戏》）有过类似的桥段，一群无辜的人走进真人秀现场，被场外的人观察、下注和娱乐。不过，这群旁观者似乎更冷血，更残忍。
《饥饿游戏》里的赞助者会暂时心软，送进一瓶药给Katniss治腿伤；Katniss只要亲亲Peeta, 观众就会被感动，开始支持这对恋人。然而在《林中小屋》，控制者穿着白大褂，摁摁按钮，调高温度、调亮光线，就为了让场内的人昏头，然后猥亵地看别人做爱；再摁摁按钮，就会有僵尸歪着头从地里钻出来；无助的少女趴在地上被僵尸暴打，他们这边在开香槟庆祝。实在是无耻下流卑劣残忍。
忽然，谜底揭开，剧情大翻转。这群旁观者加操控者之所以这么无耻下流卑劣残忍，完全是为了拯救全人类。据说远古之神已经无法忍受人类的恶行了，决定将这个世界毁灭，然后重新建造。除非人类定期献祭，来平息神灵的怒火。于是这群杀害年轻人的残忍屠夫转瞬变成无私的祭司。
于是，这部片子很哲学地告诉大家，不要通过表面看问题。《饥饿的游戏》里的旁观者也许温情，可是他们只为娱乐；《林中小屋》的操纵者看似残忍，但是他们是为了向上帝献祭，牺牲少数人，拯救全人类。
哈哈，讽刺吧！讽刺的还在后面，故事里讲，能平息上帝怒火的祭品由五名身份各异的人类组成：荡妇、运动员、学者、处女和傻瓜。
前四个人都很好定义，可是傻瓜，什么是傻瓜？故事里的傻瓜是一个语无伦次，行为颠三倒四，偶尔语出惊人的……嗯……年轻人。他一出场就很惊艳，烟雾缭绕地从车里拿出一个堪比魔杖的水烟杯。就是这么一个无厘头的傻瓜，用他的神奇水烟杯，带着处女Dana逃出陷阱，直捣龙潭。
当谜底揭晓时，他说也许人类是时候改变了，那就die with the human好了；处女Dana则很圣女地拿起枪对准傻瓜，她决定die for the human，那把枪是傻瓜之前塞给她的。傻人有傻福，怪兽和僵尸间接救了他。
最后，他从不知那里找出一根烟点上，倚在台阶上和Dana一起抽烟，周围的世界开始摇晃，石块降落……我忽然笑了，这不是恐怖片，这是一只傻瓜的欢乐狂想曲：让这个世界毁灭重建吧，我只要在消失前抽一支烟，有朋友陪伴，这就够了。

《林中小屋》细评：第二次看《林中小屋》把所有的人物关系清理了一遍，观点基本支持“角色换位说”，即原有角色并非设定角色。有人说virgin不是virgin，fool也不是fool，这个观点我十分赞同。但是比对很多细节下来，我另有一些发现，实际上virgin等等都是实验者给予的身份设定，而并非真的符合被实验的人的真实情况：
1、清纯女跟她的教授有一腿，而且从画像明显可以断定这女的是单方面很喜欢这个教授而被教授潜规则，电影里【whore：“what's not his fault? fucking his student or breaking up with her by email?”】教授把virgin给潜了，然后以邮件的方式提出分手，这里的fucking绝对不是字幕翻译中的欺骗感情。为什么这么肯定我后面会串起来说。
2、fool在大学时代跟whore谈过恋爱，里面说跟whore仅仅only make out one,这句的翻译是完全正确的，即make out是亲密接触、接吻的意思,完全没有那种关系，而且在后任男朋友athlete面前也不可能公开说爱爱的事情，美国人还没开放到这种程度。也就是说fool是不是处子之身，电影里没有明确交代，他有可能是处子，也有可能不是。
3、athlete雷神哥哥，他推着whore出门前说了一句，【if he's not too busy devirginizing Dana】Dana是电影设定里的virgin，而deviriginizing是非处子化的意思，是virgin加动词后缀、加反动词前缀的词语,即破处。这里完全是雷神哥哥的一面之词，为什么这么说呢，跟1连起来下面一起解释。
4、fool听到的声音，完全不是幻觉，它是由实验者发送的指令，他抽了大麻所以才感觉像是别人悄悄跟他说的感觉，而其他人则完全内化为自己的自主意识，所以才会让fool感觉其他人怪怪的，而跟virgin探讨这个问题的时候，virgin完全觉得他是大麻抽多了。【fool:everbody is acting每个人都行为怪异，Jules突然风骚了，Curt突然大男子主义了】从这个层面来说，其他人都是被操纵的木偶，他们的行为只会跟着“实验者最初设定的角色”来进行，也就有了如果他们偏离轨道，出动化学部等等手段来扳回正轨。
5、virgin 跟 智者 接吻时说：“I mean I've never...i don't mean 'never'，but...”所以，这句话其实可以断定virgin有过性经历，跟1提出的证据完全吻合。为什么之前还说I mean I've never呢？是因为所有她们说出口的话、做出来的事都是被操纵的，她们的一部分意识是角色扮演意识，另一部分意识是自我意识，之所以她前面冒出这么一句，实际上是药物控制下的角色扮演意识说出来的话，而自我意识在下一秒马上觉醒过来，因而立马改口，这部分的证据可以从virgin当时的表情可以看出来。因而，在电影末尾virgin被指出是virgin的时候，有那么一种惊讶的表情在，她自己对这些实验者怎么会当她是virgin而感到奇怪，实质上，实验者对她是不是真的virgin完全不在乎，在乎的是，仪式中的角色一定要一个一个死去，virgin留到最后才能完成神的仪式。其实virgin在最后关头也意识到了这是一个角色扮演游戏，她自己扮演的virgin必须留到最后才能拯救世界而举枪杀fool。这样一来，所有的谜题都解开了。之前为什么雷神哥哥会说3里面的话，我大胆地猜测：whore为了让virgin走出阴影忘掉教授，让雷神哥哥给virgin介绍男朋友，压根就没有跟雷神哥哥说virgin的这段不堪的历史，类似于闺蜜之间的秘密。因此，雷神哥哥一直以为她是处女，而介绍来了一个比较老实、正直的男人来（从单面透视镜那一幕可以看出这个男人起码不是来找炮友的）。
所以综上所述，我基本赞同“角色换位说”，但这一假说不合理的地方是举枪杀fool那一段，因为virgin明知道自己不是virgin，杀掉fool没用，又何必要自欺欺人呢？因此，我的假说名叫“角色扮演说”，所有人的行为和话语是“自主意识”和“角色扮演意识”较量的结果，在平和的环境下，人的角色扮演意识比较强（这种意识是不自觉地接受实验人员下达的指令），因而被一步一步引入地狱，而在受到一系列惊吓之后，自我意识崛起，逐渐意识到这是一个木偶戏，也就造成了实验室最后的大悲剧。所有的角色扮演都是仪式所需要的，正如先知的设定、正如先知说的话，this is system这些都是仪式的一部分。
有不对或者有疑问的地方请多指正。

【千日谈春节版】20130209【动漫镜像】《林中小屋》：从春节格式短信说起
　　文/丹达
　　又到新的一年，蛇年。那些格式祝福短信又会不断塞满我们的手机，微博和QQ。尤其是今年，蛇，是一个非常难组出吉祥话的动物，也是非常方便和年份串在一起做设计的动物。所以，在这里先祝各位新年快乐。
　　同时，这也和这部电影《林中小屋》，有着莫大的关系。
　　以往看完一部电影，我都不愿意去看各大网站写的影评，害怕和其他影评撞车。但这部电影不一样，看完《林中小屋》后，你再去看那些几乎千篇一律的影评，颇有一种戏里讽刺带到戏外之感。说起来，自然不只是影评，学术界每年制造大量的学术垃圾文章、过年收到的各种春节短信以及前几日看到的抗日奇葩电视剧作为《林中小屋》的反衬，更显得这部电影尤为的讽刺意味尤为突出。
　　如果因为先入为主看了百度百科里的影评，你的印象就会更加深刻。
　　（一）隐喻与过度解读
　　有深度的文字，说了一百遍，自然也会变得肤浅不已。
　　再翻开影评的过程中，基本上可以断定，把最后的上古邪神解释为电视机前的观众这种说法，是最别致也是最深刻的。
　　为什么影片开头要围绕斯德哥尔摩进行讨论，为什么要把瑞典和日本牵扯进来；当影片演到中间，为什么一个恐怖片最后成为大团圆结局，屏幕上反而会打出“FAIL”的字样，要满足祭祀的神灵是一个方面，如果把恐怖片作为一个类型化电影，观众开始不断审美疲劳，又是另一种解读。
　　当最后存活的黛娜和马蒂来到地下石板，从更下层走出来的中年女子告诉他们，我们必须要满足这样的杀戮顺序，才能最后完成祭祀。其实这里的含混与隐喻，已经可以走出两条完全不同的解释方向来：
　　如果把上古邪神比作喜欢不断满足自己周而复始的恐怖片情结的观众，那么如果不按已经模式化的类型套路来进行，观众就会不满意，用脚投票离开电影院；
　　如果把上古邪神比作已经不耐烦于类型化电影的审美疲劳观众，那么如果按照模式化的处女活到最后甚至成功逆转的结局，观众的态度就是电影中间很多屏幕中出现的“FAIL”。
　　究竟是哪一种，我们不得而知。
　　唯一知道的，是这种隐喻直接指向正在获得观影体验的观众，而不是一些人生思考。俗话说“别人家的苍蝇最好打”，也是在说，当很多看似清楚的情况落到自己面前，大多人总也是看不明白。
　　当本文被创造出来，呈现到读者面前，已经成为其作品，对作品的阐释，就变成了一种再创作，只不过，究竟是遵循作者之意，还是遵循读者之意，发展到至今，成为隐喻与过度解读的一条分界线。
　　电影中的“有关部门”作为表意存在，其隐喻必然有着监视与控制的意味，当然也有命运与操作之意，而他们是否真的如同影评中，有着“电影文本类型化”一说，便摇摆与过度与不过度解读的模糊之中。
　　从二次元文化中分化出明确的BL倾向，到“心中有腐，所见一切皆是腐”的过度解读；从大量与成功学齐名的“阴谋论”书籍堆到各书店的柜台上。我们的日常生活，因为个人偏见带来的过度解读，已经变得尤为突出。去年年初的韩寒代笔门事件，挺韩方的意见便是“构筑阴谋论”，群体性事件尚且如此，日常生活那又如何？
　　当你认为《林中小屋》的深意是对恐怖类型电影的绝妙讽刺而旁人并未看出来，你是否有着“优越的智商凌驾感”，而未看出来其深意的旁人是否又有“那是你过度解读，他是不是那样不是你一个人说了算”的想法呢？
　　（二）解构与结构重组
　　所谓解构，便是颠覆经典与传统，但当解构本身成为一种经典与传统时，再次解构，便成为了不可能完成的任务，因为无论选择如何解构，伴随本身的，就是再结构。亦如《西游记》之于《大话西游》，既有传统的经典结构下的严肃文学，又存在着无厘头美学体验下的荒诞化表述，再要拍摄同等类型的影像，要想不落窠臼，恐怕难上加难了。
　　如果真要如同出现“FAIL”字样的影视作品一般，很多名不见经传的大小电影便会一股脑涌到你面前。不仅剧情会相似，恐怕剧目也会更多雷同。
　　几乎所有一切动画片，我们都可以叫做“总动员”，玩具总动员、飞机总动员、超人总动员；几乎所有60年代的美国片，都可以叫做“风云”，西部风云、赌城风云、高校风云；几乎所有的爱情片，都可以叫做“之恋”，孟买之恋、东京之恋、广岛之恋；几乎所有的恐怖电影，大概也可以叫做“惊魂”，电锯惊魂、雪山惊魂、荒岛惊魂......
　　想必我也不用再多提起，雷同的剧目或许比雷同的春节过年短信还要多。
　　说是巴甫洛夫的条件反射，想必会颇为贴切。
　　在地下石板处，中年妇女走出来，她说，我们需要至少5个人当做祭品，一个荡妇、一个学者、一个运动健将、一个单细胞，还有一个处。这个女子把这些在各种恐怖影片中出现的经典顺序尽数列举出来，让人想起所谓的各种回忆中必定会出现的人物模式。
　　想必自然是各种微博搞笑排行榜已经说烂了的段子，不过春节新年期间你看不到这些营销号继续刷屏，那是因为全民刷屏的年代下，已经不需要专门的俗套搞笑了。
　　比如我们总是会听说，在你的学生时代，总有一个眼镜、一个娘炮、一个假小子、一个胖子、一个傻子......细细回想，还真是这么回事；比如我们也总是会看见，每一个热血动画，总有一个没头脑和一个不高兴。
　　为了完成这样顺序的祭祀，中年妇女选择人为将这五个年轻人控制为他们必须找到的五个祭祀品，妄图再一次引进经典模式，让人们在心理预期中再次获得安全感的满足。不可否认的是，如果光看电影介绍，我们会对这个带着尖锐反讽的电影抱有相当的成见，想必他一定是那种营造出恐怖、隔绝、神秘、人物等早已耳熟能详的方式电影。
　　恐怖不够，血浆来凑；血浆不够，尖叫来凑；尖叫不够，传说来凑。
　　尽管《林中小屋》确实是一部黑色喜剧电影，但它依然充满着经典恐怖电影的所有元素，只不过他以一种高度嘲讽的姿态告诉我们，以往的电影都会把这些元素处理地非常自然，仿佛来自人内心的真实意志，而这部电影则告诉我们，所有自己的选择，都是外在人为操控的结果。
　　如果你说这是对传统模式的颠覆，将我们习以为常并能给人带来持续刺激的感受的经典进行了消解，但外在人为操控这种方式，其实更多是隐藏于传统模式之中，在《林中小屋》里，把这种模式浮上了水面。
　　或许，就算传统模式也好，其他也罢，这模式本身，内部就充满着矛盾与同和。
　　（三）定位与外部认同
　　最让人津津乐道的，就是黛娜最后因为一句“处女”，而露出吃惊的表情。
　　因为在影片一开始，我们就知道黛娜和“混蛋教授”上了床，至于那个“混蛋教授”是不是片中的光头老头呢？我们不得而知。
　　中年妇女说，我们需要五个祭品，我们对手上的材料了如指掌。
　　那个我们，指的就是研究人员们，同时包括了影片一开始在屋顶监视的人。
　　不过，既然黛娜不是处女，那马蒂也可能不是单细胞。
　　于是影片中潜伏了许久的细节被热爱考据的观众们又一次捞了出来。
　　有人说黛娜不是处，那就是那个荡妇，因为她从最开始就失去了贞操，而黛娜在电影中对马蒂和霍尔登都有好感；
　　有人说马蒂不是单细胞，那有可能是学者，因为马蒂在很多地方都展现了聪明的一面：知道古时逻辑、能设计自己的大烟枪、对那些神秘事物有警惕心、因为抽大麻防疫系统免疫，最后甚至撬开了通往楼下的大门。
　　于是朱尔斯其实不是荡妇是单细胞，霍尔登其实可能就是处。
　　不过马上就有另外的细节考据党将细节翻过来，说，不是这样——
　　黛娜不是处，是单细胞，因为黛娜做事情总是很傻，也非常好控制，从她召唤出巴克纳兄弟就可以看出，同时她做事也是傻里傻气的，只知道尖叫；
　　那马蒂其实才是那个处，因为他吸食大麻，性功能丧失了；
　　这么说霍尔登不是学者，而是运动健将，我们从电影开始接橄榄球可以看出；
　　那么科特不是运动健将，是学者，因为科特在电影开始和黛娜对话时发现他懂得非常多。
　　......
　　不管是什么说法，黛娜都绝对不是处，所以黛娜其实不是应该活到最后的女子，而是应该死去的人。
　　但为什么黛娜要对马蒂举起枪来？
　　因为中年妇女的一句话“我们对手上的材料了如指掌”。
　　中年妇女，绝不可能不知道黛娜不是处，但她还是这么做了，而且所有研究人员都这样相信，因为他们能够改变——外部认同。
　　于是我们发现，黛娜说“每个人都变得好奇怪”，那是因为朱尔斯被染发剂的催情素改变了；原本让大家抱团抵抗的科特因为气体发生了变化；大家马上就要逃离之前，隧道终于被炸毁了；就连百毒不侵的马蒂，都能听到相关人员的暗示“我要出去散步”。
　　所以，自我认定在这部电影中，其实是无效的，因为所有的研究人员，都能够改变自我认定，使其符合外部认同。黛娜明白了这一点，终于举起了枪，对准马蒂。
　　而正如考据党们调查的那样，其实这五个人，每个人都有着五个祭祀需要的特质中或多或少的一部分。
　　上古邪神不需要管这些，他只需要“看见”就可以了。
　　当一行五人进入隧道，一只老鹰撞在电子屏幕上开始，上古邪神就只相信他“看见”的剧情。
　　正如我们观众，进入电影院开始，不会去预习这个演员到底在生活中是怎样面目，而只是相信他在这部电影中扮演着怎样的角色。
　　（四）命运与自由意志
　　正如每个恐怖故事都会提前插一个预言者，在驶进林中隧道之前，一行五人遇到了一个满脸褶子的老年人，他像我们预计到的预言家一样，说一些含混不清的话，而这次语言，不仅仅是预言了这五个年轻人，同时预言了那些楼下的研究人员的结局。
　　不管怎么说，最后祭祀看起来是没有完成。
　　表面上看，是因为黛娜确实不是处，她被误认为处，导致整个顺序被破坏；
　　而在研究人员眼中，是因为马蒂没有死，本来应该死的人居然活着，导致祭祀不能顺利进行（这也是为什么当血盘滴入祭祀画的时候，马蒂没有死上古邪神震怒的原因）；
　　中年妇女问他们：你们可以选择，或者和全世界人民一起死，或者为了全世界人民而死。
　　然后，要解释祭祀成功，也可以。如果完全按照祭祀的定义只需要符合外部认同就可以，那一种奇葩的解释：巴克纳家族的女僵尸算作处，中年妇女算作单细胞，一起坠入地底。
　　最后露出一只大手的上古邪神，我们看不到尊容，他既可以被认为是因为祭祀没有成功而觉醒，也可以认为是最后祭祀成功之后的挣扎。
　　说来为什么最后会出现中年妇女，中年妇女说“最后一人，或生或死，命由天定”。她说，这样的祭祀是需要不断轮回的，或许，她就是上一次祭祀成功剩下的处女，然后女僵尸便成为了单细胞。
　　这让人想起来一个已经被认为是谣言的段子：
　　房间里面有香蕉，有一大堆猴子，有猴子去拿香蕉就会被雨淋湿，所以大家自发组织起来惩罚拿香蕉的猴子，后来研究人员把猴子一点点换完，拿香蕉会被雨淋湿的设定也没有了，但所有的猴子还是会自发地惩罚拿香蕉的猴子。
　　当然，被“谣言粉碎机”粉碎之后，这个段子只能骗高考作文了。不过，当某运货司机因故抛锚时，就会有一大堆村民抢货，前几天农民老秦取工资之后，被一阵风吹散的一万七......
　　我就不用再说下去了，很难说，这到底是自由意志，还是命运选择你只能这么做。
　　当所有人都在地下室时，每个人都有可能唤醒他们的死亡噩梦时，他们有选择唤醒什么东西的自由意志，却没有不唤醒的选择，你能说这五个年轻人是可以改变自己命运的吗？
　　就连最后，黛娜和马蒂确实逃到了地下室，这样的追问一直都在，他们试图改变自己将死亡的命运，但他们的所有选择，都会通向死亡。
　　这和《俄狄浦斯王》是不同的，因为俄狄浦斯王和相关人员都知道命运会发生，但他们都选择了回避命运，然而正是因为“回避命运”的选择，才导致了命运的发生。
　　而《林中小屋》，这五个年轻人拥有的，只是“选择如何去死”的自由。
　　到底哪一个故事的悲剧意味会更浓，我们也不得而知。
　　在这个所有恐怖怪物都像博物馆展览品一样出现在众人面前的故事里，《林中小屋》让我想起海德格尔对“林中空地”的定义，我们不知道的一切，就是“茂盛的森林”，当我们感知到自己存在时，便成为了不可逆的“空地”，而我们在“空地”上建出“小屋”，便象征了“所有的自我与他人、自由与命运、解构与重组、隐喻与显现的一切组合”。