伍六七第一季

“电车 慢慢行驶

车窗 锁起一切

而我 像名画品鑑者

看路人

微风 落日陪衬

窗框微微震

不用急吃尽灰尘”

今年的十月档真热闹，日本动画新番神作一部接一部，简直是各路神仙打架。到了10月底，又有一部国产动画赶着加入了战场，而且还成了“十月最强番”的最有力竞争者。

这部国产动画就是《伍六七之最强发型师》。是的，那个男人他又回来了！

第一季《刺客伍六七》于2018年4月上线之后，迅速成为去年最大的国产动画黑马，被很多人誉为“2018年的国漫神作“。

B站播放量超过1.7亿，超过11万人打分，评分高达9.8分，连一向以挑剔著称的豆瓣上评分也高达8.9分，有4万多人参与打分。

这个成绩几乎是一部国产动画剧集能获得的最大肯定了，可以说，《刺客伍六七》第一季成为了新一代中国动画的颠覆代表作之一。

第二季《伍六七之最强发型师》至今已经播出4集，目前在B站有超过1.3万人打分，评分为9.8分，在豆瓣则有近五千多打分，评分为8.8分。单从大众反馈来看的话，第二季基本上还是维持了第一季的制作水准。

但是网上也对于第二季也存在一些争议。

例如有人认为第二季第一集节奏不好，有人担心第二季制作组丢掉初心改变风格，甚至连第二季标题里去掉了“刺客”两个字也有人对此有所诟病。

作为国漫忠实粉丝，我当然第一时间就去围观了阿七的再次亮相。说实话，看到前2集的时候心里还有些忐忑，等看到第3、第4集，我就彻底放心了——

真就还是内味！！

《伍六七》第二季到底制作水平如何，是否还对得起去年第一季那个“国漫神作”的水准？制作组又进行了哪些改变？

我试着从现有的几集来为大家分析一下。

《伍六七》第二季的前两集，基本上是对第一季世界观的补充，以及对新一季故事展开的铺垫。

故事的开始，小鸡岛上陆续来了许多刺客。原来，玄武国打算占领小鸡岛，于是派出刺客刺探小鸡岛的情报，并打算刺杀岛上的高手，这样就能以最少的战斗占领一个地方。这也对第一季的许多伏笔给出了解释。

而我们的阿七，则决定放弃刺客生涯，成为一名光荣的Tony老师。这也是为什么第二季《伍六七》标题中去掉了“刺客”的直接原因。

为了铺垫第二季的故事背景，第一集里出现了大量来自玄武国的刺客。由于新角色太多，导致每个角色身上分摊到的时间就不够。相比第一季时每个主要的小岛居民都用一整集来塑造，第二季里这些新出场刺客的角色弧光确实没有第一季那么的亮眼。

但是第二季里，我们依然能够看到第一季那些熟悉的元素。

首先在制作层面上，《伍六七》第二季的打斗作画依然保持了第一季的高水准，在国产二维动画里肯定算是第一档的。

尽管目前还没有出现过像第一季第4集，阿七对战大妈那段那样非常炫技的作画段落，但是《伍六七》第二季第3集非常惊喜的出现了一段“马戏”。

所谓马戏，是一种非常炫技的作画桥段，由日本原画板野一郎发明。这种镜头一般用来描绘空战，让众多导弹在空中同时射出，在满天飞舞中上下翻滚飞向目标，以此给人非常华丽的感觉。由于每一个导弹要保持不同的速度和轨道，加上整个空间不断变化，所以作画的难度非常高。

目前国产动画中出现“马戏”作画还是比较少见的，《伍六七》可以说做了大胆的尝试。虽然离日本业界最顶尖的水准还有所差距，但凡事总是从“勇于尝试”四个字开始嘛。

另一个非常容易被人忽略掉的点，是第二季的日常表演作画。虽然日常表演没有打斗戏那么吸引人眼球，但好的表演是塑造角色的基石，而第二季在角色细微的日常表演作画上有所提高。

例如第4集可乐回忆起看神医的部分镜头，表情和小动作的刻画非常传神，所以让那一段的可乐显得炒鸡可爱了！而且也可以明显注意到，相比第一季远景时人物时不时还会画得特别抽象，《伍六七》第二季在远景镜头的整体上更细致一些，大概也是因为第二季人手更充足了吧。

制作层面上的升级，最明显的体现当然是第二季的op更加惊艳了。相比第一季op，这一次阿七的造型变化更多，几乎每2帧都会出现一个全新造型，而且还加入了不少粉丝同人创作的。

每一个造型的设计感都非常强，色彩也相当独特，纯色的背景与细节较多的角色之间形成了很强的视觉反差，而不断变换的造型和色彩更是充满了迷幻的感觉。

而《伍六七》第一季最大的特色——无厘头和搞怪，在第二季里也得到了充分的继承。

例如把其他动画拿来尽情恶搞——（年轻小的朋友可能不认识下面这句台词出自著名的《北斗神拳》）

对星爷电影的致敬——（下面这个自然是《功夫》啦）

有脑洞大到装不下银河的沙雕段子——（化身葬爱家族的文艺复兴三杰笑pee了）

还有不经意间冒出来的冷幽默——

《伍六七》最擅长的一点，经常在于对当代网络文化潮流的把控，每次玩梗总是能到好处的戳中我笑点——（莫非你使得就是传说中的苇名剑法？！）

而对我来说，最出彩的可能还是那些“打破第四面墙”、非常有meta意味的官方吐槽了——

《伍六七》第二季开播到现在，最爆笑的一集应该是第3集了。

去年第一季里，我们看到了汪疯和小咪撒狗粮不要钱的甜蜜爱情故事，今年这一季，我们看到的却是故事的另一面——每一对甜蜜的情侣背后，或许都有着另一个心碎的人（猫）。

阿财一直暗恋着小咪，然而小咪的心中却一直只有汪疯那条狗。

伤心之中，阿财离开了小岛，结果遇上了九指琴魔，向他传授了只有单身多年才能学会的“悲情魔音”。

学成归来的阿财想证明自己，用音乐打败了汪疯，并向小咪表白了。然而小咪当然是十动然拒——她喜欢汪疯并不是因为他歌唱得好，而是喜欢他这条狗而已。

这样的舔狗故事本身并不少见，但妙就妙在制作团队用非常戏谑却又不失人文关怀的方式将它讲述出来。

阿财是一只连备胎都不是舔狗猫，是当代流行的“舔狗”梗的代表，也是小人物的代表，非常符合《伍六七》一贯关怀小人物的视角。

而随着阿财唱出《连备胎都不是》的“悲情魔音”的时候，画面变成了充满90年代复古悲情ktv风格的画面，一旦中招就会陷入“悲情男”的模式，脸上写满了忧郁。

这段ktv镜头简直是制作组的脑洞大开，与《伍六七》本身无厘头的风格形成了强烈反差，因此造就了爆笑的效果，连带着让《连备胎都不是》这首歌也火了起来。

相比《伍六七》里那些单纯的搞怪，这里的幽默可以说非常的高级，隐隐中对消费主义社会包装出来的“商品化恋爱”进行了解构。

90年代大众娱乐经常塑造出一些极端浪漫化、极其不切实际的爱情，脸上永远写满“深情”的忧郁男子就是那个时代典型的印象之一。实质上，这是因为消费主义往往过度强调爱情的戏剧性，以便于将爱情塑造成奢侈消费品，所以经常“装浪漫”、“装悲情”。

我回味的时候仔细思考了一下，引发爆笑的根源或许在于我们这一代深受网络后现代文化影响的年轻人，往往对于这种“包装出来的虚假深情”是存怀疑态度的。这和我们现在社交网络上，经常会大肆吐槽90年代琼瑶剧神台词是相似的内在逻辑。

故事的最后，阿财向小咪再一次告别。或许离真正放下还需要时间，但至少他摆脱了这种一厢情愿式的自我感动。

喜剧的内核里总是悲剧，《伍六七》为这句话做了很好的注脚。从小人物的悲欢离合中挖掘幽默，这才是《伍六七》第一季最出色的点，而第二季中也得到了很好的继承。

上面这些讲的都是《伍六七》第二季如何保持了第一季的风格和水准，但是我确实也从第二季里感受到了很多改变，尤其是整体故事的框架上——例如那个被很多人问过的问题：

“为什么伍六七不做刺客了？“

在第一季的ed中有一句歌词，“清蒸鸡白切鸡不同的做法，我都各有所爱”，这句其实呼应了整个第一季。

所以第一季中出现了很多性格外貌非常特异的怪人，有些看起来就不像好人，但接触下来之后，伍六七却发现每个人其实都有自己善良的一面。不因外表对人产生偏见，尊重每个人的个体差异是《伍六七》第一季的一大主题。

而要引出这个主题，所以需要伍六七在刺客任务中与他们产生冲突。

而在第二季中，从剧本层面上来讲，阿七建立了与小鸡岛的情感联系，他已经不可能再以刺客的身份存在于小鸡岛了，也不再需要以刺客任务来引发外部冲突。

取而代之的是，玄武国派出大量刺客对岛上居民进行刺杀，成为第二季故事中新的外部冲突，因此决定了伍六七必须以保护者的身份出现。

于此同时，“尊重每个人的个体差异”的第一季主题在目前第二季中被淡化来，取而代之的是更符合第二季的新主题——直到第4集我才突然想明白，或许第4集的小主题，正是在呼应整个第二季的大主题。

第4集中，身患绝症的超能力美少女可乐“挟持”斯坦国王子来到了斯坦国，在这里，她意外得到了自己的身世——

她原来是斯坦国的失败实验品。如果她选择留在斯坦国，或许能够在斯坦国科技的帮助下完成实验，解决自己的绝症。

但可乐的选择却是拒绝了斯坦国王子的邀请，选择回到小鸡岛。

故事的结尾，可乐回到小鸡岛，与阿七继续没心没肺地打闹着，好像完全不在意自己的病情。

而斯坦国王子不能理解，问出了这一集中最重要的台词：“为什么他们喜欢做这么浪费时间的事？“

很多观众不明白可乐的选择，实际上这一集里埋下了充分的线索，为我们解释里可乐为什么拒绝的原因。

在片子的结尾，随着歌声唱起，其实就很容易理解了。

对于斯特国的人来说，人生的意义在于最终抵达的目的地，过程中并没有什么可以享受。

然而对于可乐，阿七，乃至于小鸡岛上许多岛民来说，人生却应该是慢慢行，看沿途的风景。我们并不用总是为了“浪费时间”而感到羞愧，因为只要我们在享受生活，时间就并不算被浪费。

这也呼应了这一集开始，为什么会给一大段可乐骑着滑板在小岛街道上游玩的长镜头。跟随着可乐的身影，我们也一同看到了小岛的风景，感受到了可乐与小镇的情感联系。

生活并不是只有功利，人生的选择也并不在于对错。在我们匆匆赶路的过程中，是否忘记了停下脚步，看一眼沿途的风景呢？

对于伍六七来说同样如此，他告别了刺客生涯，选择做小岛上的最强tony老师，或许也是一种“慢行欣赏风景”的体现。

这篇影评的最后，我想对伍六七做些无责任的推测。

第一季中，《伍六七》的内部冲突来源，或者说伍六七的寻找自我之旅，主要在于寻找丢失的记忆上；而第二季或者未来的情节里，伍六七或许将面临更复杂的冲突——

一方面，伍六七背负着玄武国最强刺客的身份，而另一方面，失忆后的伍六七与可乐一样，对享受生活的重视要更高于“变强”，乐于做一个小鸡岛普通居民的身份。

当伍六七回忆起过去之后，他会选择重回刺客的生活，还是继续甘于做普通的tony老师呢？如果让我推测的话，我相信制作组一定会选择后者吧——

或许这正是《刺客伍六七》改名成了《伍六七》的内在原因了。

当然，无论后续的故事如何发展，请官方务必少不了发阿七和十三的糖啦！我赞同这门婚事！

太长不看版，本次采访的几个重点信息：

《伍六七》第三季已经在制作中，预计2020年就能与观众见面；《伍六七》院线动画电影正在筹备中；《伍六七：黑白双龙》漫画已上线；啊哈娱乐成立了专注于ACG音乐制作与发行的啊哈音乐；啊哈娱乐还孵化更多的原创IP，计划每年推出一个。

《伍六七之最强发型师》是《伍六七》系列动画的第二季，目前更新已经进入尾声，第十集更新后接连登上了腾讯视频和B站的全站热搜第一，热度居高不下，口碑也一路走高，在B站有5万名粉丝为动画打出9.8的高分。

除此之外，《伍六七》系列动画还将于2020年1月10日登陆Netflix，包括英语、西班牙语、法语、日语4种配音版本和29种语言字幕版本将在 全球190个国家和地区独家播出。据悉，这也是第一部作为Netflix Original上线的国产动画剧集。

就在《伍六七》即将与海外观众见面之际，啊哈娱乐CEO、《伍六七》系列出品人、制片人邹沙沙接受了笔者的专访，和我们分享了她带着《伍六七》扬帆出海的幕后故事。

"第四届金骨朵网络影视盛典"颁奖礼，邹沙沙代表啊哈娱乐领取"年度创新国漫公司"奖

国漫出海，最重要的是作者性和普适性

2018年，在被誉为"动画界奥斯卡"的法国昂西国际动画电影节上，《伍六七》第一季《刺客伍六七》入围了系列动画（TV Films）竞赛单元，这次亮相让Netflix注意到了这部中国的原创动画剧集，随后啊哈娱乐与Netflix进行了持续一年多的沟通，最终双方顺利达成了合作。

在谈到与Netflix的合作经历时，邹沙沙表示："Netflix这个平台会喜欢那种具有创作者个人风格的作品，例如前段时间特别火的《爱，死亡和机器人》。其实《伍六七》在审美上也具备强烈的作者性，它不是那种日漫风或者美漫风，而一种比较简约的形象设计，形成了创作者自己的风格。"

《伍六七》国际版海报

《伍六七》系列的编剧、导演何小疯是广东人，《伍六七》动画也使用了大量广谱配音，形成一种鲜明的语言特色，也是导演个人风格的特征之一。不过在邹沙沙看来，《伍六七》并非一部单纯以"语言梗"为卖点的作品，而是通过塑造一个个有人情味儿的角色，讲述了一些很搞笑又很有生活气息的故事，抛开那些"语言梗"，动画依然可以打动观众。

邹沙沙说："动画中的保安、居委会大妈、生病的少女等等，都是我们日常生活中能够接触到的小人物，而动画最终也是从人性的层面去打动观众，因此无论是对于广州以外的观众，还是对于国外的观众，《伍六七》都是一部非常普适的作品。"

事实上，《伍六七》自立项之初的定位，就是要打造成一部全民性乃至全球性的IP。

邹沙沙认为，一部作品是否适合出海，其实在选择题材的时候就决定了，因为有些题材由于文化差异的缘故，可能天然就不适合出海。而对于那些出海的作品，在创作过程中也会面临一些取舍，也许一些作品拥有面对全球市场的潜力，但也应该找到自己面对的主要市场是哪里，一定要有主次之分。

"就像《伍六七》系列虽然有机会面对海外观众，但它的主要市场依然还是中国。"邹沙沙补充道。

《伍六七》的成功在于协作和专业

《伍六七》第一季于2018年播出后，以B站9.8分，豆瓣8.9分的成绩稳居国漫动画口碑榜头部位置，第二季《伍六七之最强发型师》则延续了前作的高口碑，取得了极佳的数据表现。

根据数据统计，《伍六七之最强发型师》自10月底上线，截至目前累计播放量为3.8亿，其中在腾讯视频的累计播放量为2.4亿，评分为9.5分；在B站的累计播放量为1.4亿，评分为9.8分，追番人数为581.6万。

2020年1月1日，《伍六七之最强发型师》最终话播出，在腾讯视频、B站两家平台迅速爬升至热搜榜第一。

在制片人邹沙沙看来，一个好的项目需要导演和制片人形成良好的平衡，而《伍六七》最幸运的一点是制片人和导演在初期就开始了共同协作，过程中不断形成默契，不断在动态的平衡中发展。

在创作上，导演何小疯有足够的空间，展现个人风格。随着作品的持续火爆，她也与导演以及团队共同成长，让作品跳出小圈子，一步步朝着打造世界性IP的目标而努力。

每一季完结都对前一季进行复盘，随着团队的扩充，制片团队也在扩充，让整个项目在预算、时间、质量把控不断优化。

此外，啊哈娱乐还成立了专注于ACG音乐制作与发行的公司啊哈音乐，负责《伍六七》动画的各种配乐的制作与发行，第二季的刷屏神曲《连备胎都不是》的制作以及《伍六七》数字音乐专辑《伍六七 原声大碟》就是出自该团队之手。

目前《伍六七 原声大碟》在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐上线不到60天，销售量超过7万张，总销售额突破100万，并荣获酷狗音乐、QQ音乐三金唱片认证，酷我音乐双金唱片认证。这样的成绩，对于一张动画音乐专辑来说实属难得。

第三季不远了，更多原创项目待公布

第二季《伍六七之最强发型师》完结之际，粉丝们最关心的自然是第三季何时上线。尤其在动画第二季公布了《伍六七》的世界地图，登场了多个新角色，还接连展开多个重量级伏笔，更让粉丝对接下来的剧情走向期待无比。

本季最高能时刻，不用解释了吧？

邹沙沙向骨朵国漫透露，《伍六七》第三季目前已经在制作中，预计今年就可以和观众见面。此外，啊哈娱乐还在筹备《伍六七》的院线动画电影，而讲述斯特国和玄武国历史恩怨的漫画《伍六七：黑白双龙》也已在哔哩哔哩漫画、腾讯动漫等平台上线。

《伍六七》之外，啊哈娱乐近五年也一直在孵化不同的原创IP项目。邹沙沙表示，啊哈娱乐计划未来每年推出一部新的原创作品，并且这些作品都具有不同的风格。"作品的名字还不方便透露，也会是让观众耳目一新的内容。"

最后，对于和海外平台、海外内容创作团队打过无数交道的邹沙沙来说，她认为国漫与外国同行的差距正在逐渐缩小，国内新一代的优秀创作者不断涌现，行业的前景一定是明朗的。

邹沙沙说："国产动画行业也就是这几年变得很热闹，而国外动画行业已经很成熟了，所以我们和国外的差距就在时间上。另外，我觉得近几年国内新一代的创作者越来越优秀，在国际上也可以看到一些好的作品是来自于中国创作者，它们放在国际上一点都不逊色，所以我对行业绝对是充满希望的。"

本文首发于“骨朵国漫”公众号，作者大海里的针

这里说一点题外话，我希望那些否定国漫，认为国漫永远不如外国的动漫的人请离开，包括恶意刷低分的

音乐

不得不说，剧中的音乐真的很优秀，大部分都是制作组原创歌曲，可见真的是下了很大的功夫的，尤其是那一句“阿珍爱上了阿强~”感觉还是蛮不错的

剧情

第一季和第二季的剧情是蛮不错的，剧情线也比较完整，第一季偏向于主角，主角戏份也比较多，第二季则偏向于配角，主角戏份也相对减少，但却于主线不矛盾，也是比较优秀的了，而且也能及时挖坑填坑，比如第二季第六集 山鸡王的复仇，也在第一季的番外中有所提到

画面流畅度

与大部分国漫相比，流畅度真的比较高，动作连贯，作画目前我也未发现失误

这部国漫是比较完美的，虽然也没有不少瑕疵，但也无伤大雅

还没看玩我就迫不及待的要来吐槽了，这尼玛你们是在打架呢还是打情骂俏啊。看个番还要被喂狗粮心态炸了。梅十三你来杀阿七的还是来当发型师托尼的夫人啊，你要控制你自己啊，你是杀手难道不知道动感情是犯了大忌了吗？言归正传第二季制作依旧精良，剧情呢也不再局限于小鸡岛了。看得出来制作方很有野心 ，想把格局放大。所以呢，剧情上主线越来越明显，不过也越来越乱分不清主次。还有音乐上那首备胎歌，真是土到极致了。这么烂的歌词，一下子让我回到了网络歌曲的时代，真尼玛太蛋疼了。

这一季我首先承认主创团队是有点拖泥带水的，当然也不缺乏可能想鱼和熊掌兼得的情况。但是这不足以打一星或者两星吧。

首先是人设，我觉得在第四季以来，至少每个暗影刺客的人设已经立住了，可能有点短，但是不得不说是完整的故事线。

其次是风格依旧很有特点，要兼顾热血、无厘头、武侠的动漫，也不见得很好做，所以给一点鼓励我觉得无可厚非。

最后就是，依旧挖坑我也很讨厌，但是等他填不上了我再来喷。

与图文无关，网上取图

一点感想，未必完全正确。

其实粤式风格的片子最大的困境就是很难甚至是不愿意走出粤语文化圈的舒适区，因为他们的风格早就自成一派，而且他们也比较怀旧和传统。

所以也许有时候他们会觉得自己很接地气，但是非此文化圈的受众就会觉得这种作品很高傲。为什么呢？因为你们可以玩的梗太多了，但是我们不懂。你们在自己的世界玩得嗨，可没有试图给我们开一条走进去的路。

但是伍六七走出来了，他用动画这个普罗大众都喜闻乐见的方式巧妙地把粤式的内核包装起来。

和影视剧相比，观众一开始就会允许动画有更夸张的想象和风格，并且它从头至尾一直在强调的主题也是能唤起所有人共鸣的人物成长。因此这个时候粤式的风格反而不会喧宾夺主，而是变成了这个作品世界观的一部分，是填充人物的生动细节，让它变得更真实动人。

人物塑造到位了，故事得到认可了，那你的风格再怪异也会被人接受，观众其实比你们想象得宽容得多。