玛戈王后

小说是在很多年看的，当时就看了不下三五遍，因此记得比较深。这么多年没翻过这本书，在看电影时，就一下子都想起来了。
大仲马的小说，都有同样一个毛病，一些配角人物与旁枝未节的也要花上许多笔墨，这本书厚如砖头。亏得是那时候看，要放到现在，一定是望而生畏。
虽然不知电影是否就是依据大仲马的书改编的，但就情节来看，应该是依照这个版本，而进行了大刀阔斧的删改。
玛尔戈和拉莫尔的相识就做了根本的改动。原著中是写在圣巴托罗缪夜（1572年8月24日）的大屠杀中，新教徒拉莫尔逃进了玛尔戈的房间，两人得以相识；在电影中，导演为了加强传奇性与宿命性，也许是商业性，改成了玛尔戈在新婚之夜，情人与丈夫都离开她，她只得上街去寻找安慰。
玛尔戈的性格，在电影中更为突出与热烈。这与伊莎贝拉.阿佳妮的演出分不开。我认为她演得太过情欲化，表情与动作像是随时随地都要进入高潮一样。她虽然放荡不羁，但到底是法国的公主，查理九世最宠爱的妹妹，与生俱来的高贵不会让她低贱得像个下等妓女。
在书中，对玛尔戈的描写比较到位，有激情但不失尊严。在电影中，除了查理这个哥哥，其他兄弟－－安茹公爵，阿朗松公爵，吉斯公爵－－都待她像不值钱的妓女。
她爱查理，在整个皇族中，只有她是真的爱这个皇帝哥哥，会为了他的死而哭泣；她爱拉莫尔，在他死后把他的头颅放在匣子里，一直放在她的房中；而对她不爱的丈夫亨利四世，仍在他最困难最危急的关头保护了他，这才有了以后的波旁王朝。

我是很多年前就已经看过大仲马的原著小说，直到上周末在东四那淘了碟回来。
好在看的是dvd，如果是电脑上看的压缩版，估计会损失大半的乐趣。来自阿佳妮美貌的震慑力一旦减弱，这部改编版便会大大减色吧。

发现法国人和中国人一样，不爱忠实原著。小说的许多情节都被删剪掉了，其中两个部分没看到觉得有些失望。
一是小说里，拉莫尔第一次见到玛戈是在卢浮宫送信的时候，在一条阴暗的走廊里，玛戈的出现艳光四射。这个场景如果拍成电影应该会非常惊艳吧。
二是小说里拉莫尔和他的朋友在被抓住之后经历了审判。用刑的时候，拉莫尔因为曾经对施刑的刽子手不够礼貌而被他夹断了腿，他的朋友则只是象征性的夹了一下没有受伤。这一区别最后直接导致了拉莫尔没能够逃亡，死掉了。这个地方当时也让我印象非常深刻。对一个下等人不礼貌也许是不经意的小事，可是命运偏偏就会安排你因他而死。电影里简化了这一情节。

除去这两段情节让我觉得很可惜之外，还有一些部分作了改动。
电影里的玛戈是兄弟们的充气娃娃，本身也的确挺淫荡的，大婚之夜跑到宫外去找男人苟且。姑且相信她是因为内心孤独，可这种方式~- -||实在让我不能接受。而原著中也有她蒙面和拉莫尔共度春宵的片断，不过那已经是他们郎情妾意以后的事情了。
电影里的玛戈除了美貌以外似乎完全不通政务，她帮助纳瓦尔国王一部分是因为他是自己的丈夫，剩下的就是同情心，例子有她说过“不愿意和杀人犯一起”云云。而原著中的玛戈，最迷人之处就在于有着不逊于宫廷中任何一个人的政治头脑，她和纳瓦尔国王的同盟是因为她看到了其中的利益和前景。有头脑有野心同时又有感情的美女才是最有魅力的。当智慧被从角色身上抽离，也只能依靠阿佳妮的雪肤花貌来弥补了。

综合以上，本来只想给这部片三星，可是~~根本不知道因为什么，我还是给了它四星。想要找一些理由出来的话，片头华丽奢靡的大场景什么的刺激到了我的感官，剩下的只能说，阿佳妮的美貌果然起了作用！

有部电影叫《玛歌皇后》 描述的16世纪后半叶的故事（根据历史改编）。也就是1575年附近的时间段。中国那个时间是明朝。

电影很有意思，感觉像是一个山洞里原始部落的酋长为了活命一会儿信仰基督教，一会信仰基督新教。还有就是男男女女处处留情。

可以比较一下国内像样点的明朝片（甚至可以看看汉朝的片子）。就可以体会到法国这个部落是有着多么活跃多变的想法和自由奔放的性格与热情满满的本能。而我国则像个历经沧桑的，连喝个茶都有流程仪式的有品老男人。

《la Reine Margot》（玛戈王后）。第一次听说这部电影，是在蔡骏的一本小说上。他说，伊莎贝尔·阿佳妮美若天仙。在之前，我一直认为苏菲·玛索是法国“永远的美女”。很好奇，一个为政治献身女人，一个在法国历史上有名的荡妇，究竟在荧屏上可以表现为怎样的美丽。
    她是政治牺牲品，为了保证家族的统治，天主教的玛格丽特嫁给了新教徒的丈夫。政治婚姻，何谈爱情！。新婚之夜，赶走丈夫，情人也难过的抛下她。习惯了周旋在男人之间的她，戴着面具和女仆徜徉大街上寻找一份情。四目相对之间，他的内心一阵波澜。他们在微亮的小巷里挥洒自己火热的激情。只是，她拒绝他的吻，拒绝对德·拉莫尔产生感情。
    以为离开就可以结束，却在血腥的圣巴托罗缪之夜又一次相遇。也许是不忍，也许是因为她本性的善良，她挡住了他面前的刀，拯救了他。他惊讶地看到，自己曾认为面具后丑陋的脸，竟是如此惊为天人，倾国倾城。漆黑的发映衬她娇嫩的雪白的肌肤，纯净湛蓝的的眼，甜美而忧伤，脆弱而坚强。 他夺门而出去报仇，却不知她为了寻找他在清冷的满是尸首的大街上落寞而难过。
    他竟闯进了皇宫，只是为了见她一面。不在乎她的风流故事传遍大街小巷，不在乎他们本应是对立的，不在乎他们身份地位的悬殊。那一天，他吻了她，天昏地暗的。
    最后一次，他和她肆无忌惮的缠绵，然后痛苦而满怀希望的送她回到她丈夫的身边。结果，这竟成了最后一次他们面对面倾诉情话。
    宫廷的阴谋，他成了替罪羔羊。这一次，眼见他受伤，眼见他被捕，却无能为力。撕心裂肺、哭泣哀求，全部都于事无补。他带着她的爱情离开了她，永远。
    她的绝望，她的希望，都随着他的离开而结束了。哀莫大于心死。她褪去珠宝首饰，带着对自己家族的失望去了另一个国家。唯一留在身边的，是爱人的头颅。鲜血，染红了她的裙，渲染着她的伤心……
    伊莎贝尔·阿佳妮绘声绘色的表现了玛格为了隐藏自己而放浪、水性杨花，笑容妩媚而迷人。具有男人无法比拟的勇气和毅力。在爱人离去时的绝望与无助。Isabelle Adjani对演技的驾轻就熟，对细微感情的细致把握让我都爱上了她。她的美丽，只会令人羡慕，绝不会嫉妒。她是那种少有的越老越有魅力的女演员，随着岁月的流失，她将在我们的记忆里越来越清晰……

历史剧不亚于一次探秘和审判。需要解释的是在黑暗的年代里，到底发生了什么，而审判的往往是现代人的灵魂。什么改变了，什么又依然故我。与还原史实的正剧不同，《玛戈皇后》将历史重新剪辑并添枝加叶，本未相遇的人相遇了，没有生于同日的事件相碰了。大仲马挥笔写就小说的时候，关心的是跋涉在历史丛林中的英雄奇遇。他们如何死里逃生，又葬送在命运的手掌中。电影则把镜头对准了血雨咆哮的黑色海洋中，那一张张惊恐、冷酷、疑惑、意味深长的面孔。用不安晃动的特写，将观众与人物一同推向困境与危机的悬崖边缘。人们不再像大多数历史剧那样，有序地进出宫殿，他们像肆意疯长的植物，拥挤在“英勇的死比胆战心惊的活更容易”的年代里。镜头毫不吝惜地揭露了皇亲贵族气定神闲的外表下，疯狂、激荡的黑暗之心。他们微笑的背后埋伏着阴谋，友谊的面具下是尖刀，道德的裙底踩着放浪。在争权夺利的猎杀游戏中，他们从坐拥天下到一无所有。



一、戏说中的戏说

在男人掌权的历史图卷中，可以留下浓墨重彩的女人不外两种：一种像伊丽莎白一世这样，将国家挽救于乱世之中，让人民过上与之桂冠一样闪亮的黄金时代。一种是如玛丽•安托内特这般奢靡无度，间接导致了大革命与社会动荡的有罪之人。玛格丽特•德•瓦卢瓦却不属于这二者之一。她的名字作为政治的献祭与阴谋酿制的悲剧，与法国历史上最为惨绝人寰的圣巴托罗缪屠杀紧紧相连。大仲马的《玛戈皇后》并非玛格丽特的个人传记，小说仅仅围绕宗教惨案发生前后两年卢浮宫内的风云变幻展开。从1572年8月18日，新教教派领袖纳瓦尔国王带领手下来到巴黎联姻，想由此得到和解，到1574年查理九世驾崩后，几经生死并改宗的纳瓦尔，独自一人踏上逃亡之路。走上圣坛的玛格丽特刚满二十，两年对她来说不过是一场噩梦方醒，然而，婚礼上的惨案却像是对她余生的诅咒，让她毕生与囚禁和出逃为伍。像每个拥有美貌与学识的女人一样，人民崇拜她，说如果没有见过玛格丽特就是没到过法国。而她所走过的用死亡铺就的旅途，也令人看到十六世纪被宗教纷争撕裂的法国残影。

历史有时候本身就是一出传奇，有时候则需要一些艺术加工，才能看出其中的奥妙。大仲马的小说比历史更具有戏剧冲突。他突出了纳瓦尔每次犹如神助的化险为夷，并将查理九世的驾崩、安儒从波兰赶回夺位、拉莫尔的绞刑、纳瓦尔的逃亡都凑在了一起，如同安排人性这个丑角登台，表演它如何鞭策死神在卢浮宫内外游荡。科科纳和玛格丽特之间虚构的恋情细节，则让这场丑恶的宴席多了些许浪漫色彩。科科纳与拉莫尔相遇时，由现实中的同盟变成了书中势不两立的敌手，他们为信仰而战，又因为友谊结成生死之交。让人看到排除异己的宗教战争，不过是为高权重的人们政治斗争的手腕，所谓信仰不同的仇恨，并非那么坚不可摧。为了塑造查理九世丰满复杂的性格，小说将卡特琳娜策动的几次暗杀归到他身上，让他成为了一个有着软弱外表、邪恶内心的阴谋家。
电影为了将这个浩荡磅礴的故事浓缩，将线索和人物关系更加集中。两年多的时间跨度就像是一个漫长的血腥之夜和一个无休止的叛逃白日。帕特里斯•夏侯将他的剧场经验和之后在银幕上钻研的不和谐的情感关系融会贯通，寻找了一个平衡点，在这个法国人耳熟能详的故事中独辟蹊径。他摒弃了宫廷生活繁复华美的细节，废除历史剧字正腔圆的人物介绍与内心刻画，用性爱的狂躁语意代替了爱情中的温情缱绻。他用一本狩猎小书作为支点架起整个悲剧的命脉，用阴谋扰乱人群让他们不断加快步伐和影片节奏，就像不断涌入宾客的舞会，最后在人群中爆发出丧失理智的残杀。带来精神上的冲击与视觉上的快感。

电影只有两个小时的时间，得比大仲马再富有戏剧性。影片让玛格丽特提早相遇在拉莫尔被劫的小巷，让他们的命运连结的更加紧密。索弗夫人没有在最后，而是故事的一半就亡命于皇家对纳瓦尔的暗杀，推动剧情更快的发挥咱，降低人物的分散。故事在小说之外选取了一些人们喜闻乐见的传闻，比如在婚礼上玛格丽特不肯屈服，是由查理按着头完成了仪式。还暗示了安儒公爵未经确凿证实的同性恋取向。人物的复杂性被削弱，查理还是那个软弱屈从的国王，由美蒂奇在幕后操控一切。但是，增加了他们各自的无奈与悲哀，不仅要在彼此的阴谋中勾心斗角、求得生存，还要面对命运猝不及防的围剿。

大仲马详尽揭露的政治斗争，最后都化作那句“人类都是可怜的造物”。在电影潮涌般的仇恨与激情退却后，剩下的只有玛格丽特的泪水，和她喃喃低语道：“那些你所爱的终将成为牺牲品。”



二、倒在爱恨交织的血泊中

卡特琳娜曾找药剂师勒内在死人的头颅中占卜，得知她的三个儿子将死于非命，家族衰败，由纳瓦尔统治法国。美第奇不肯接受命运的嘲弄，她一次又一次设计铲除纳瓦尔，却总是落得一场空，她就像一只垂死的鸟，越是挣扎，羽毛掉落的越多，便越接近死亡。影片最吸引人的，正是这种无可抵抗和挽回的无形之手。它形成了一股强大的漩涡，将每个人虹吸进去。最妙的是它毫无人为痕迹，如同来自血液，该牺牲的不可避免，该活下去的又无法阻挡。表面上它是上帝之手在掌控一切，实际上，它是特殊年代与人性所驱使的。它的悲剧之所在，就像《罗密欧与朱丽叶》里，它不在于迟来的送信人，错过的恋人，它的根源是那可笑的仇恨，被禁止的激情，险恶的用心，泯灭的良知。你会看到，本该带人飞向自由的爱，如何将人推落死海。邪恶没有获得胜利，纯真却也遭到了摧毁。

因为受到国王的敬爱，新教将领克利尼最先遭到了毒手。凯特琳娜在婚礼上示意梳妆女官夏洛特去勾引纳瓦尔，意欲支配、控制他。但夏洛特被纳瓦尔的真情所打动，数次解救他于危难，最后成为凯特琳娜毒杀纳瓦尔的工具，殒命于爱人的眼前。她的死让心灰意冷的纳瓦尔与玛格丽特成为了名副其实的夫妻。也引来了纳瓦尔之后对拉莫尔的嫉妒。间接将他推向了死亡。

科科纳和拉莫尔本是信仰不同的陌路人，最初邂逅在婚礼前的旅馆中。屠杀之夜，科科纳红了眼的追杀，让慌不择路的拉莫尔闯入爱情小鸟的宫殿。仇恨带来了爱，爱又将人推向更深的仇恨。得到悉心医治的拉莫尔提着剑，再次冲上街道与科科纳扭打，最后，耗尽力气的两人纠缠着昏死在成堆的尸体中。被人视为恶魔的刽子手救了他们的命。擦肩而过的死神让两个男人成为莫逆之交。因为这份友谊，科科纳为拉莫尔与吉兹公爵的手下拼杀、被捕，抱着双腿受伤的拉莫尔一起走上断头台。在曾经解救他们的刽子手跟前，结束了短暂的一生。

卡特琳娜只听到算命的说自己的儿子会早逝，却没想到查理九世会死在自己手里。她给那本稀有的狩猎书涂了毒，让小儿子阿郎松悄悄放在纳瓦尔的房中。不巧被酷爱打猎的查理抢先看到，他用手指蘸着口水翻开粘住的书页。阿郎松躲在一旁，怀着被压抑的野心并没有出面阻拦。看着查理的身体日渐衰弱，卡特琳娜视而不见。当她得知正是自己当初发出的暗箭，又回身打中了自己的家族。她留下了倍受打击的泪水，她恨纳瓦尔的奸诈，恨命运的不公，恨这旁生枝节的宫廷丑闻。她没发现，正是这仇恨一路将她拖向深不见底的塞纳河。

天主教的盗贼让拉莫尔在街巷中遇到了玛格丽特。她捡起他唯一剩余的财产，那本绿色的狩猎书。之后，又是天主教徒的追杀将他赶到玛格丽特的身边。当他从纳瓦拉奉命回去接玛戈，并不知道等待他的是自己当初典当的狩猎书招致的血光之灾。如果他不曾拥有玛戈的爱，也就不会受到死神的妒忌，可是，那他又还剩下什么呢。


三、猎杀丛林的血婚

“当我走出卢浮宫，就像是进了一座美丽的森林；我感到轻松了，我复活了，我自由了。”在小说里，查理九世曾这样感叹道。在电影里，宫殿中的人交织成了一张密不透风的大网。他们用眼神、密语、信函传递着阴谋、仇视、奸情。每一堵墙都长了耳朵，每一条走廊后面都是一个陷阱。结下的姻缘中埋藏着血海深仇，同样的血脉间翻滚着谎言与密谋。儿子杀了父亲，母亲又害了儿子，更别提兄弟间的剑拔弩张。那些大声喊叫的人是丛林中负伤求生的猎物，那些不动声色的是等待时机一击毙命的猎手。

在一开始的婚礼上，这张大网已经初露端倪。面对不肯低头的玛格丽特，在场的人面面相觑。画面在几个人物的特写中传递，略显不满的克利尼，看向他视为儿子的国王查理。查理无声地询问着威严的母亲。面无表情但又了然于心的卡特琳娜用眼神将矛头指向吉兹公爵。玛戈当时的恋人吉兹显示出得意洋洋的笑容。深爱姐姐的阿郎松对吉兹含有轻蔑的敌意。察觉异样后的安儒不自觉地寻找母亲的示意。当沉默的内心斗争完成后，几个人之间的思量与怒火都汇集成查理愤然而起猛推玛格丽特的那双手。无情的不是她的兄长，而是这座隐藏了太多欲望的冷酷宫殿。

夏侯极具表现力的画面增强了人与人之间的张力。镜头静止的时候，人群当中不安地攒动，他们欢呼、叫喊。主角与镜头一样静止在画面中，在不断震荡的环境中完成引诱与交锋。一旦镜头移动起来，便有手持摄像机特有的晃动，仿佛大地都在波动。当克利尼遭到暗杀，人群像是被捅的马蜂窝，忘记了秩序，开始四处冲撞。身着黑衣的新教徒拥挤在楼梯间形成一股势不可挡的黑色热浪。镜头随着它的流动颇具动感。

在圣巴托罗缪之夜的屠杀中，影片并没有用普遍的快速剪辑来控制节奏，而是在几个较长的镜头中做了非常细致的场面调度。国王卫队冲入纳瓦尔的栖身所想要挟持他，几股特定的人流骚动、碰撞，他们向四面八方撕扯着狭窄的画面。玛戈逆流冲入奔逃的人群，快速流动的人群夸大了惊恐的女王每个动作，就像处在不同的缓慢时空。刀剑割破喉咙和插进身体的动作，让死亡的静止为暴乱恐怖的鼓乐声添加了间歇的空白。玛戈瞪大的双眼和几乎昏厥的表情，为这种空白制造了巨大的回声。血浆喷射在空中，如同狂欢节上喷洒出去的红酒，美得令人毛骨悚然。

伴随着无情的宫廷斗争，无止尽的恐惧，表现主义的血红色被泼洒、点缀在画面中。红色婚礼上的衣袍、挂毯，夏洛特的口红，查理国王渗出的血汗，包裹玛戈与拉莫尔的毛毯在灰蓝色的晨光中守护他们仅存的爱情。玛格丽特白色衣袍沾上的血迹，仿如被渲染上的血红色装饰，是从她心中长出的绝望花朵。



四、封存爱人的头颅

“死亡即将把他的灵魂变得圣洁。”——大仲马

玛格丽特是个有着星星一般双眼的女人，太阳都会为了目睹她的美貌提早升起。死神也想要独占她，于是总是带走她的爱人，留给她月光下的泪水，同黑夜一起归入它的怀抱。

玛格丽特一生中有过无数情人，很难说拉莫尔是否是她最深沉的一次爱。在遇到拉莫尔之前，她刚与吉兹公爵决裂，和三个兄弟之间的感情也过于亲密。她不纯洁，也不天真，不是被困在卢浮宫等待救援的公主。她的智慧与其过人的美貌如孪生姐妹，她知道如何在这座充满陷阱和冷箭的丛林中穿行，不受伤害。她知道怎样骗过精明的母亲，安抚暴躁的兄弟。她与纳瓦尔国王结成同盟，一是出于天主教徒对婚姻的敬重，一是因为她想成为法兰西的王后。不过，她的政治雄心也只是止于在卢浮宫求得生存，从不让血迹沾上细滑的双手。对相残的手足她始终怀有虔诚的爱，为他们的暴行流泪、祈祷。在这个满是虚伪的世界里，她还留有宝贵的真挚。在爱里，她保持着纯洁的初心。她的爱可以奋不顾身，勇于牺牲，心怀宽容。当拉莫尔淌着鲜血，被死神逼退进她的房间，她用身体挡在闪着寒光的刀剑前。在被几个兄弟当着波兰使节的面侮辱后，看到中毒痛苦倒地的查理，只有她不计前嫌，关切地扑了上去。

在电影中这对恋人的感情戏只占了不多的篇幅。他们不多的相处也都是沉默无语的肉体痴缠。夏侯更擅长以情欲戏表达人类情感。他认为言语是具有欺骗性的，“人们说我爱你是有隐含意义的，这常常隐瞒了他们的解释和辩护。你必须找到一个他们说了什么，和想要说什么的平衡。”在他的镜头里，性是一门语言。在小巷里，玛戈与拉莫尔的初遇不过是一夜欢情，他们没有脱衣服，只是站着寻欢交合。她不许他吻她的嘴唇。当他再度回到她身边，她一万次地亲吻他的唇。他们希望每一寸肌肤的接触，融合。不过，显然让一段恋情变得更加缠绵动人，只有这些还不够。幸运的是，他拥有阿佳妮。三十九岁的阿佳妮俨然就是二十岁的玛格丽特的化身。集脆弱与坚强于一体。她仿如电影中抢眼的红，她的眼泪、颤抖、低喃、破碎的心，完成了美学与情感的结合，弥补了情感戏的不足。

虽然玛格丽特与拉莫尔的爱远没有特里斯坦和伊索尔德那般的曲折传奇，也没有温莎公爵抛弃河山的豪情，但却极为世人所津津乐道，甚至对文化界影响至深。在司汤达的《红与黑》中，女主角之一便是拉莫尔的后代马蒂尔德•拉莫尔。她对自己的祖先十分崇敬，每逢四月三十日都会穿上黑纱为他戴孝。她还效仿玛格丽特，在于连被处死后，将恋人的头安置在汝拉山的洞穴中。玛格丽特的这段恋情之所以如此著名，是因为它体现了与宫廷中相违背的风气——坚贞与牺牲。人们看到一个拥有美貌、权利的女人和普通女人一样受尽折磨，对她的痛苦感同身受，加大了人物的悲剧性。拉莫尔的逝去比他被玛格丽特拥抱时更加动人。他们的生死两别代表了被癫狂的法兰西抛弃的珍珠，而他们凄凉的结局也为恋情蒙上了不可磨灭的浪漫色彩。

即便拉莫尔出身贵族，为皇家效力，但仍只是离权力中心甚远的属下。大仲马在书中预言了这类小人物的命运：纳瓦尔国王可能丢掉一根羽毛，阿朗松公爵也可能失去斗篷的一角，而他们却要付出自己的生命。与为了一己私利不择手段的公爵亲王们不同，他为了爱情而活。白天他是她的臣民，晚上则是她的主人。为了保护爱人的安危，他被推向了断头台。他唯一想要的，是在死后，她的唇还能时不时地贴在他冰冷的额头。面对爱人冰冷的尸身，在玛戈的心几乎要被撕裂的时候，还要强颜欢笑。查理告诉她：“一个人能坚强的面对死亡的悲伤是一种荣誉。”作为王后，她没有权利悲伤。只能将凄凉的微笑挂在唇边，祭奠她的爱人。

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