妈妈咪呀2

以下有严重剧透，请酌情选择是否下拉。

（一）三个爹

第一部里面Donna的日记是这样写的：7月17，Sam划船把我带到岛上，我们dot dot dot之后，我发现他订婚了，于是我们就此别过。8月4日，Bill租了个摩托艇，我把他带岛上了，然后我们dot dot dot。8月11日，Harry上了岛，我带他游了一圈岛，dot dot dot。

第二部里，三个爸爸出现的顺序和地点，和前文出入较大。Donna最先在巴黎遇上Harry，接着在去希腊小岛的路上遇到Bill（和他自己的一整艘船），最后才在岛上认识Sam。至于dot dot dot的顺序，则变成了Harry → Sam → Bill。

（二）Rosie和Tanya

第一部里Rosie和Tanya在参加Sophie婚礼前从未见过Bill、Sam、Harry真人，仅仅是从Donna口中听到过他们以前的事迹。

第二部为了强化Rosie和Bill的感情线特地安排了年轻的Rosie对Bill一见钟情（然后马上失恋）的剧情。紧接着还有个年轻Tanya对Sam一见钟情（然后也马上失恋）的剧情。其实我觉得这里的笑点制造得太刻意了些。

（三）Donna的妈妈

第一部里Donna说过她妈发现她怀孕后不允许她回家，可以说是被扫地出门的。Donna自称母亲是一个古板守旧的天主教徒。

第二部里Donna的妈是个大名鼎鼎的拉斯维加斯歌星，而Donna自从毕业后再也没有跟母亲有任何联系，自然也不可能告诉妈妈怀孕生女的事情。

（四）配角的命运

第一部里有过几个亮眼配角：Sophie 的两个好友，调戏Tanya的年轻小帅哥，和Harry看对眼的希腊男孩。

第二部里这些人都神奇地消失了。至少对于Sophie那两个好友来说，酒店开张+怀孕这么大的事，怎么也该到场祝贺吧。

（五）Sam到底是不是一个好爸爸

第一部里Sam说自己有两个儿子，按剧情发展推断，两个儿子年龄肯定都比Sophie小，都不满20岁。

第二部里Sam安安稳稳扎根在岛上当了几年的stepfather，貌似再也没理两个儿子。Sam几年来呕心沥血设计出的新酒店马上要开业了，但是他第一没想过邀请儿子们来开业Party，第二没想过在Party被毁时请儿子们来充人数救场。两个儿子就这么被遗忘了……

（六）人物造型

第一部里，Donna震惊之中恍了个神，Bill、Harry和Sam年轻时的模样在眼前一闪而过：朋克项圈Head Banger Harry + 叛逆眼睛纹身Bill + 嬉皮长发八字胡Sam……而且后来的镜头里Donna和三个男人也有掏出各自珍藏的老照片，怀念当初打扮得豪放不羁的自己。

第二部里年轻爸爸们的造型，说实话，没有多少朋克或嬉皮的影子，就只是三个从平行世界里走出来的男人而已。说到这里我觉得Harry的选角出了大问题，让演young Sam的Jeremy Irvine去演young Harry不是更令人信服吗！而且Jeremy以前也演过年轻版Colin。

Bill的选角倒是很用心了，Josh Dylan的眉眼在某些角度确实有点当年北欧男神Stellan的感觉，这戏下来Josh Dylan要圈一大波粉了。

young Colin Firth

Jeremy Irvine

young Stellan Skarsgard

Josh Dylan

从某种程度上，《妈妈咪呀2》和《侏罗纪世界2》一样，有着异曲同工之“妙”：把最受欢迎的前作角色拿来当做噱头和招牌，一旦到了正片里，就神龙见尾不见首。当然，《侏罗纪世界2》的杰夫·高布伦要更恶劣一些，马尔科姆博士的出场对整个故事没有一丁点的影响；但《妈妈咪呀2》开了一个很不好的头，那就是前作中的关键角色不仅在预告里镜头寥寥，到了正片里，更是直接完全消失——还没有上映的《奎迪2》也有着相同的表现，在预告片中，史泰龙甚至没有出现在最后关键一战的现场。

如果《妈妈咪呀2》敢于丢掉梅丽·尔斯特里普，《奎迪2》又为什么不敢丢掉史泰龙呢？

从道理上，一个系列想要走出新路，就要敢于打破常规；但这并不意味着接力的创作者们可以不顾观众感受，去一味胡搅蛮缠。

但幸运的是，《妈妈咪呀2》并没有碰上《星球大战8》那样，自断经脉的破坏性改造。2008年的《妈妈咪呀》处处体现出了地中海风情和青春活力——既归功于当年22岁的阿曼达·塞弗里德，也归功于当年59岁，却依然能够上下翻腾又唱又跳的梅丽尔·斯特里普——虽然故事本身平平无奇，但百老汇编排的底子，配合ABBA乐队的时代金曲，让这部轻快的音乐剧充满乐趣。尽管布鲁斯南的水牛嗓备受诟病，这部电影也顺利拿下了前《阿凡达》时期，英国地区的历史最高票房。而十年后的《妈妈咪呀2》也继承了简单而感性的风格，尽管没有太多的情节能够将电影整合成一个更加完整的整体，但依旧缤纷的色彩运用，和依旧生气盎然的ABBA金曲，让这部必要性和存在感薄弱的音乐剧续作（这本身就已经非常罕见），尽可能地捕捉到了第一部的熟悉感，并用一些新的（但远非完美的）内容填补了梅姨的缺席——一个不可不提的槽点，大概就是年轻角色造型，和前部唐娜的回忆完全不一样：既不嬉皮，也不哥特。

在这个风向复杂多变的PC时代，这样简单而又单纯的快乐相当难得。

如果说《妈妈咪呀》的主题是对青春的怀念以及对未来的热情，那么《妈妈咪呀2》也很好地继承了这一主题：同样是追忆似水年华，但不再是为了认识自己，而是为了走出阴霾，更好的走向明天。

To remember, and to let go.

作为一部典型的音乐剧，《妈妈咪呀》的故事是由音乐驱动的，在歌舞和故事场景间的转换更加自然，但《妈妈咪呀2》有着更强叙事属性，而歌舞内容成为了叙事的点缀（就像去年的《马戏之王》一样）。对于喜欢传统音乐剧的观众来说，十年前的《妈妈咪呀》显然要更讨人喜欢和一气呵成，能够享受更加纯粹的歌舞show；但对于更加广泛的观众群体来说，歌舞点缀的形式倒也不会令人难以接受。

这种基调的转变，一方面是由于缺乏百老汇的积累——上集已经将原材料一网打尽，使得《妈妈咪呀2》的故事和歌舞编排都是原创，这就使得破坏了电影的浸入感，前两场歌舞唱段是这个问题的重灾区——另一方面，电影基调的转变，让电影难以全心投入单纯的快乐，整部电影都沉浸在一种淡淡的悲伤之中，无法完全复制前部电影的活力和热情——而这恰恰是通过歌曲驱动和表现的，在《妈妈咪呀2》中，大量的叙事会干扰音乐对“一见钟情”的爆裂式表现力。梅姨的缺席也使得故事的可看性下降，缺乏定心丸一样的强力中心，故事上也缺乏足够看点。就此而言，雪儿在片尾的出场显得非常意义不明，将电影推向了更加浅显的大联欢。

但得益于欧·帕克（《涉外大饭店》）和理查德·柯蒂斯（《真爱至上》《海盗电台》）的接手，《妈妈咪呀2》对音乐和情感的联系有着格外的关注，尽管在歌舞表演上并没有那么令人满足——既缺乏前部中梅姨在谷仓中上蹿下跳表演同名曲的热情，也罕见她对着皮尔斯·布鲁斯南独唱《The Winner Takes It All》的情感深度——但电影在气氛和角色状态上对前作实现了很好地继承。欧·帕克和他的剪辑师，彼得·兰伯特将过去的唐娜和现在的苏菲穿插展示，意图唤起母女之间不可见的那种情感纽带，既原始又充满力量，也同时充盈着喜悦与失落。

值得一提的是，《妈妈咪呀2》是老牌男星安迪·加西亚在今年夏天的第2部电影了（同时是今年年内第3部公映电影）。仅比皮尔斯·布鲁斯南小3岁的安迪·加西亚，开启了全新的帅气爷爷路线后，似乎开启了新世界的大门：先在《读书会》里热恋戴安·基顿，后再《妈妈咪呀2》与雪儿一吻，妙趣横生。同时，这也将《妈妈咪呀2》的年龄差搞得更乱了：65岁的皮尔斯·布鲁斯南，在前部中和67岁的斯特兰·斯卡斯加德，57岁的科林·费斯一番折腾后，和69岁的梅姨是一对，而现在72岁的雪儿来演梅姨的妈，和62岁的安迪·加西亚看对了眼，来看望32岁的孙女，阿曼达·西耶弗里德，和她40岁的老公，多米尼克·库珀……

考虑到70岁的叶德娴是56岁的刘德华的干妈，66岁的吴孟达经常扮演56岁的周星驰的长辈，这种“明星大乱斗”，也算是趣事一件了。

尽管并不是那么必要，《妈妈咪呀2》是对第一部电影的有益补充，在内容上更成熟。但如果你是音乐剧的忠实粉丝的话，不如把时间留下来，重温一遍第一集。

需要理解的是，《妈妈咪呀》系列中开放的情感关系，对于部分内地观众来说，可能需要一段时间去适应这种文化差异——尤其是现在，诸多打着“三观”旗号，行封建退步之举的田园PC之风盛行——只有保持宽容和开放的心态，才能真正地透过现象看到这个故事的本质：

那就是对爱与自由，不变的向往与追求。

很多年前和朋友看过《妈妈咪呀》中国版的歌舞剧，在去看《妈妈咪呀2》的电影点映前特地看了一遍第一部的电影版。

提到《妈妈咪呀》，不得不先介绍下ABBA乐队—— 《妈妈咪呀》改编自百老汇以瑞典乐队ABBA歌曲为基础写出的音乐剧，而ABBA是瑞典的经典流行组合，成立于1972年。

ABBA乐队的名称来自于四名成员的姓名前字母的缩写的组合，这两男两女在事业走上坡路时曾是两对夫妻，在事业开始下坡时又分别劳燕分飞，是流行音乐史上著名的夫妻组合也是著名的离婚组合。ABBA虽于1982年解散，却留下了数十首经典歌曲，传唱至今。

《妈妈咪呀》1999年伦敦西区爱德华王子剧院首演，据说，首次上映就让伦敦交通为之瘫痪。

此后，这部经典的歌舞剧曾先后在40多个国家、超过240座城市演出，观看人数超过4200万，在百老汇演出时间超过了《音乐之声》，被称为代表21世纪百老汇艺术风范的经典之作。

而《妈妈咪呀》便是根据这部经典的歌舞剧改编的电影版本。

《妈妈咪呀1》的故事并不复杂，女主人公Donna的女儿Sophie在结婚前想解开自己的心结——知道谁才是她的亲生父亲，于是以妈妈的名义偷偷将妈妈当年的三个情人请来，在美丽的希腊小岛上，上演了一出令人啼笑皆非却又充满温情的寻父记。

因为之前看过歌舞剧版本，可以说，《妈妈咪呀1》电影版对舞台剧中的场景和细节进行了高度的还原。

不过，虽然第一部有梅丽尔・斯特里普、皮尔斯・布鲁斯南、科林・菲尔斯、斯特兰·斯卡斯加德四大巨星加持，但说实话，看惯了成熟内敛的“梅姨”，再看片中她饰演的动不动就扭动腰肢、说跳就跳的中老年热血妇女，不但没有被感染，甚至觉得有点尴尬……

写到这里的时候转念一想，或许再过二十年，等我到了片中Donna的那个年纪，再回看这部电影，或许又会是另一种心境。

《妈妈咪呀》这部电影，年轻人大概看的是热闹，而同样经历过年华逝去、岁月变迁的父母那代人看，可能又会有另一番感触吧？

横跨了大半个北京城赶到《妈妈咪呀2》提前点映的影院，因为路途遥远，紧赶慢赶，还是迟到了10分钟，错过了电影的开场。

落座时，正好赶上年轻时的Donna与Harry（年轻版的“脸叔”）在旅馆中相遇的一幕，随即展开的约会、歌舞场景一气呵成，非常具有观赏性。

与第一部“高龄”大牌撑场不同，《妈妈咪呀2》的故事结构以双轨推进——既是第一部的前传，也是前情的后续——在讲述身为母亲的Donna年轻时如何与Sophie的三位“父亲”相识相知的同时，也描写了在母亲去世后，女儿Sophie如何独自经营旅馆、迎接内心的成长。

个人认为，与第一部相比，《妈妈咪呀2》的情节更加丰富，歌舞的嵌入也更加自然，随着故事的深入，Donna这一人物也被展现得更加丰满。

在第一部中，对于母亲Donna与三位昔日恋人之间的情感经历没有过多陈述，只是通过女儿Sophie偷读母亲日记的段落简单交代——母亲曾在同一时期与三个男人先后发生过亲密关系，连她自己都不能判断到底谁是女儿的父亲。

而这个听起来有点离经叛道的青春故事在十年后的第二部里被婉婉道来。

年轻貌美的Donna在旅途中先后与三位英俊的少年相识相知，随即展开三段或许不能全部称之为爱情的感情经历。

与 Harry的相遇是小旅馆的露水情缘，与Sam是在偏僻小岛的刻骨铭心，而与Bill则更多是失恋后的空虚与疗愈……

经过简单地估算便可知道，《妈妈咪呀》的故事背景发生在西方上世纪70年代左右的性解放时期，Donna对待感情自由洒脱的态度正代表了那一代人对待感情的方式。

虽然，年轻人的冲动、激情在美景与歌舞的加持下，一切显得那么美好而又自然而然，但在与恋人分别后，Donna不得不独自面对生育、抚养孩子的重任。

在第一部中，女儿Sophie一心想知道自己的父亲是谁，在与母亲发生意见冲突时，她会忍不住刻薄母亲：“我可不希望我的孩子以后像我一样，连自己的父亲是谁都不知道！”

虽然在最后，她理解了母亲并接纳了三位“父亲”，但也仅仅是接受现实而已。

而在第二部的故事中，母亲Donna已经去世，女儿Sophie在帮助母亲圆梦的同时，变得越来越理解母亲——和爱人之间的不同理念，让她不得不开始思考或面对可能到来的“分别”；重建旅店过程中经历的风雨与波折，让她理解了母亲的坚强与坚持；即将迎来的新生命，让她体会到做母亲的忐忑与勇敢……

而这一切，在十年前，对于20岁时的Sophie来说，都是她与母亲之间存在且为之苦恼的代沟。

影片最为催泪的片段，是Sophie怀抱女儿等待受洗的那一刻，已去世的Donna出现在教堂中。

原来，她一直陪伴在女儿身边，从未离开。 饰演老年Donna的梅丽尔・斯特里普动情演唱、与女儿告别，此情此景与当年她孤身一人为还是婴孩的Sophie受洗时情境重合，时空交错，她的女儿终于迎来了自己的幸福，没有重复母亲当年的磨难与不幸。

一曲唱罢，母亲Donna深情为女儿送上祝福，静静关上教堂的门，独自离去。

看到这一段，忍不住百感交集、泪流满面。

这段母女之间并未真实发生的祝福与道别，或许会击中很多人，令他们联想到自己与父母之间无法言说的温情与感伤。

或许是因为过于熟悉，或许是因为自我们懂事起，他们就已经是个大人了，我们常常忘记，我们的父母，他们也曾年轻过，也曾有过自己的梦想，也曾犯过错，也会有迷茫……

而我们中的大多数人，都并不了解我们的父母，也从不好奇在他们年轻的时候曾经历过什么。

作为儿女，父母对我们的守护似乎理所应当，而直到我们最终也为人父母、经历过相似的波折与考验后，我们才会真正地理解他们、想走近他们。

而父母对我们最大的祝福，或许就是希望我们不必经历他们曾经遭遇的挫折，幸福一生。

影片的最后，延续了《妈妈咪呀》第一部时的Happy Ending，老中青三代齐聚一堂，老年版与青年版的扮演者同时出镜、热舞欢唱，精彩纷呈。

不但有“脸叔”的逗趣舞蹈，更有年逾70的传奇歌后雪儿作为神秘外婆与昔日“教父”的精彩献声。

整部影片欢声笑语、极具感染力，令人阴霾尽扫、忍不住嘴角上扬，可以说，即使只为看片尾的歌舞彩蛋，也足以值回票价。

影片结束后的互动环节，主持人问：“如果让你选择，你希望和谁一起来看这部电影？”

如果让我选择，我更希望能陪伴父母一起走进影院、重温这个故事……

当他们老去时，别忘了，他们也曾年轻过。

年轻时的Donna——"梅姨”梅丽尔・斯特里普

年轻时的"Sam" ——007皮尔斯・布鲁斯南

年轻时的"Harry”——“脸叔”科林・菲尔斯

年轻时的"Bill”——斯特兰·斯卡斯加德

年轻时的"Fernando"——安迪・加西亚

年轻时的“外婆”——雪儿

PS:

1. 真的很喜欢影片中 Tanya的扮演者克里斯汀·芭伦斯基，对比十年前的第一部，她的身材与状态几乎没有任何变化，一把年纪了仍能面不改色地劈叉~~羡慕

2. 据听说这部影片的排片不多，想看的同学要趁早，影片歌舞场景众多、希腊小岛拍摄地美景如画，建议选择巨幕影院观看~~

也希望影院能多给这样一部歌舞俱佳的好电影多一些排片——生活有时太现实，与其皱眉思考人生，不如停下来，感受下欢声笑语~~

歌舞片盛行于上世纪三四十年代，如今日渐式微，在庞大的电影市场中仅占据小小份额。尽管近些年仍有一些不错的歌舞片面世，但该类型片似乎再难成为社会上的流行时尚。

不喜欢歌舞片的人大多是因为突然插入的歌舞会截断叙事的气脉，让人感觉“出戏”。相比普通的故事片，对白与动作通常是对现实的直接模仿。而歌舞片中，音乐与舞蹈占据大量篇幅，代替了日常的对白和动作，成为表达角色情感的主要途径。在热爱紧凑情节的观众眼中，很多歌舞片的叙事未免有些“潦草”了。

而在歌舞片爱好者眼中，这种“潦草”恰恰成了歌舞片的一大魅力。《妈妈咪呀2》中，Donna和三个男孩子相遇，均靠一首歌就定了情；Donna失恋后，也只需要一首歌的时间，便从痛苦中走出。恋爱时的暧昧与纠结，失恋后的心碎与迷茫，不需要太多情节和细节来刻画，只需要一首歌，一支舞，日子便轻松恢复热闹。希腊小岛，阳光普照，海天相接，满眼碧蓝，故事设定在这样天堂般的环境里，似乎只有唱唱跳跳的简单故事，才能不辜负这般美景良辰。

无论是热衷于在电影中打碎时间的爱森斯坦，还是主张自然而完整地呈现现实的巴赞，本质上其实都赞成电影是在现实时间和空间的基础上，对现实的某种超越。而歌舞片，更易让人产生一种“超时空感”，大量歌舞场景的运用使故事中的时间和空间有了与现实截然不同的形态。

相比语言的多义性与暧昧性，歌舞是更为明确的表达情感的符号。它常被应用于角色情绪转变激烈的时刻，让观众直接透视角色心理，不掩藏，不克制，不模棱两可。短短几分钟的物理时间内，观众就能对角色的心理变化一目了然。它是一种动态的语言，用肢体和音乐的变化表现意识的流动，极富生命力，强调的是生命当下的体验。

歌舞片的“超时空感”还体现在，歌舞场景常常可以跃出时空的边界，在当下叙事的现实中，再开辟出另外一个完全自由、可再造的现实。比如《妈妈咪呀2》中，Sophie与Sky吵架后，虽然分居两地，却通过交叉剪辑完成了一首男女对唱，由此冲淡了空间的割裂性，强调年轻男女在分歧中仍紧密相连的心。再如，Sophie的外婆一出现在岛上，就遇见了旧日情人。在二人的深情对唱中，时空回到几十年前战火纷飞的墨西哥，无需采用闪回手法，便得以再现一段凄美的乱世情缘。

相比第一部简单轻快的故事，这部续作在叙事上多了一些花样，让Donna与Sophie两条线索平行推进，交叉剪辑，母女的心路历程互为镜像。物理时间被有意模糊掉了，同一座海岛，同一间农舍，固定空间内，时间不断流动，过去与现在叠加重合，常常让人有恍惚之感。如果说第一部讲的是母女之间的分歧与和解，那这一部讲的就是和解之后，母女之间超越时间与空间，绵延不断的羁绊，甚至充满了宿命感。

续作的故事开始时，Donna就已经不在人世了。但这样平行时空的叙事处理，淡化了母亲去世的伤感，仿佛她只是踏上了一场远途旅行，随时都有可能突然回归Sophie所处的现实中。影片的篇幅被均匀地一分为二，母女二人的故事线平行进行，被修缮的楼梯、母亲变老的闺蜜等成为一种媒介，提示在风景经年不变、仿佛时间凝固的海岛上，还有几代人的人生在不疾不徐地流淌。

故事几乎没有什么高潮，角色的情感也没有什么明显的起伏变化，但结尾的处理非常触动人心。片尾，两条平行线在岛上的小教堂交汇，仿佛是在经历了一段长长的旅程后，母女二人终于在终点重逢。此时新生儿准备接受洗礼，Sophie完成了从少女到母亲的角色转变，而这个转变过程也是她彻底理解母亲一生的过程。Meryl Streep扮演的老年Donna站在教堂门口，眼中充满慈爱，一边唱着歌一边向后退，直到歌曲终了，她退出教堂，关上了门。这象征着母亲终有一天会退出儿女的生命，但能够以一种绵延的、恒久的、超越的形式，存在于儿女的生活中。影片放映至此，杜比厅里，已经能听到许多女性观众的抽噎——这样的故事，尤其对女孩子来说，太容易联想到自己的母亲与外婆。

《妈妈咪呀2》启用了原班人马，这当然是出于商业考量，是为了照顾粉丝的情怀。但除此之外，原班人马的启用，尤其是这些演员容貌的变化，更强化了这部续作关于“时间”的主题。续作与前作的时间跨度长达十年，十年之后，精灵般的Amanda不再饱满，额上多了几条抬头纹；Pierce Brosnan仍有男性魅力，却多少显得力不从心；饰演Sky的Dominic Cooper变得成熟了，却也阴郁了，与十年前那个水中嬉戏的少年判若两人；Cher虽是新加盟的大牌，但脸部过度整容，僵硬得无法准确做出表情，难免让人唏嘘。只有Colin Firth依旧风度迷人，没有变老的迹象，在海港工作了几十年、喜欢对游客外表品头论足的工作人员赞叹他“岁月没有在你脸上留下一点痕迹”，成为全片最大的笑点。

续作中的小细节时时与前作的情节呼应，女儿的一生也与母亲的一生不断呼应着。除此之外，一些配角年轻时与年老时的呼应也令人会心一笑。自1987年《落水姻缘》后，“水中真情表白”成为浪漫轻喜剧不舍放弃的桥段。《妈妈咪呀2》中也植入了类似元素。几十年前，Bill和Donna和见证了一个年轻人跳入水中向女友大声告白；几十年后，Bill重遇这个配角，并立刻记起了往事，而这一次，依然有人（Harry）掉进了水中。

那一瞬间，有一种感觉，时间在这个岛上似乎什么也没有带走。那个跳水的男人对妻子的爱从没变过，Donna与闺蜜的友情从没变过，那间被改成酒店的农舍，经历了数次暴风雨仍屹立在岛上。世事纷扰，这个小岛，却被时间温柔地放过了。

众口难调。 这部的剧本 凌乱的组织根本不能完整表述成一个故事，东一拼西一凑。 如果是母女共同经营旅社发生的趣事还好，承接前一部的风格。这部居然是来了个悼念版，透过穿插女主妈妈年轻时追求自我到找到真我偏居一隅的回忆来撑起全剧。无疑是失败的。 而且找自我的过程需要跟别人乱搞来得到升华的目的？自己都弄不清楚感情，就因为激情而沉沦了。对他人公平吗？对自己负责么？爱是克制而不是放肆。对人物在第一部的好感都败了。 看到最后来一个全剧人员大合唱就知道这剧本就很水，撑不起时长，到最后影院开灯了发现离影院给出的结束时间还差6，7分钟的样子。（没有提示有彩蛋啊！？） 更想念第一部，无论是音乐还是剧情节奏都是流畅的，一气呵成，感染力超强，给人快乐感。反观这一部就只有最后母女之间通过歌曲来表达回忆和思念之情，母亲对女儿未来的祝福的这一幕的演绎OK吧。 通常打着什么xx年之约的旗号宣传的都是没有什么内涵的吧。如果真的有料为什么不直接说？是吧！

呀呀呀，国人真的不爱歌舞片啊……

排片少，看的人少，票房自然也少……

可是ABBA的歌好不好听？007、脸叔、安迪加西亚帅不帅？雪儿女神赞不赞？希腊、地中海美不美……看点可真的是不少！

演员阵容也很强大，奥斯卡影后两位（梅里尔斯普利特、雪儿）、影帝一名（科林费尔斯），资深帅哥（皮尔斯布鲁斯南、安迪加西亚），MCU宇宙两位（雷神里的ERIK和美队里霍爹），傲骨贤妻，哈利波特里罗恩的麻麻，灰姑娘（莉莉詹姆斯）……

剧情跟1比算原创了，毕竟一半篇幅讲唐娜年轻时候的故事，这个真的全是编剧编的……歌舞片的节奏不能太当回事儿，毕竟一首歌的时间两人好了，换个旋律受的伤也疗完了（突然很期待魔法奇缘2）……

歌，好听，绝对好听！

莉莉詹姆斯绝对是惊喜。年轻版的三男友，额，真想不通变老怎么可以那么帅……十年光阴，阿曼达老了，霍爹沧桑了，不拿枪的脸叔小肚肚又回来了。

安迪加西亚怎么可以那么帅，那么撩人[色]我要重看11罗汉。

雪儿美艳不可方物啊，虽然顶着一脸的玻尿酸、羊胎素、肉毒杆菌，依旧是我的女神啊！30年前的月色撩人里的红唇黑发造型一直是我的心头好啊！

一曲Dancing Queen，绝对全剧高潮。

全片不停抖腿啊……

片尾彩蛋各种高能。脸叔依旧是全剧搞笑担当。

速速去围观吧。这片子估计上不了多久。

推荐指数，四星，值得一看。