无名之辈

这部电影的评论简直是大众和学院派的战争。大众讲小人物的闪光，讲欢笑和感动，学院派讲剧作结构上的缺陷，讲视听语言的平庸。可我想说，我喜欢这部电影，是因为，这是我今年看过最好的浪漫爱情片。

很多人应该知道，这个电影之前叫《荒腔走板》，后来改成咱们现在看到的《无名之辈》，宣发主打的也是“小人物”，这个主题我不妄言，现实主义层面我也讲得不好。我想导演最想表达的也许是这种失败者的英雄主义，就观众的反应来看，他也确实做到了。豆瓣上最多的标签是“喜剧”“黑色幽默”“小人物”“人性”，置景是生活气息浓厚的小城，乱糟糟的街道，灰蒙蒙的墙面，尘土飞扬的工地，层层叠叠的小区楼顶，还有贴满五颜六色小广告的楼道，怎么看都是现实主义的特征。我很好奇的是，饶导本身知不知道，它最终呈现的效果其实是非现实，是极致的浪漫。

浪漫极了，真真在所有的混乱中，一把拉过大头，在流淌的音乐中奔跑，慢镜头把这个时刻定格下来。她回头，环顾四周，带着小鸟般的惊慌，手上却无比确信地抓着属于自己的那份不顾一切也要捍卫的情感。他带着惊讶惊奇和惊喜，望向这个可能一直以来都比他更勇敢的自己深爱的女人，那眼神就像是夏天吃到第一口冰淇淋尖儿的小孩儿。

这一幕牵手让我泪奔，也让我想起《The Village》中那一幕，在怪物来临前夕，身为盲女的女主角执意要在门口等待自己还未归来的爱人，她伸着手，不知道自己迎接的是爱还是死亡，千钧一发之际，男主角出现，特写给到二人牵手的瞬间，古典乐响起，慢镜头二人牵手向屋内奔跑，经典的爱情瞬间就在这一刻得到确认。

爱情多美好啊，爱情让人羞耻却诚实，让人愿意袒露自己所有的脆弱和无能，让人勇敢，让人豁出一切去保护另一个人，爱情让人纯洁，让人抛却所有的过往和身份，让人赤诚且小心翼翼地掏出自己的心。

还有一条公认的浪漫故事线，绑匪与人质的爱情，这也是整部电影里做得最好最完整的一条故事线。整部电影基调的改变发生在尿裤子那场戏中，它的发生很突然，却合情合理且拥有瞬间改变观众观感的能力，这是我认为编剧和导演最高明之处。从这场戏开始，坐在荧幕前的我们从无关痛痒的旁观者变成了感知痛苦的共同体。在这之前，我们与荧幕里的“他们”是有距离感的，我们把一切“他们”的呈现当做远离我们生活的“奇观”，我们可能是刷着“沙雕憨匪”抖音视频转发哈哈哈的网友，可能是讨厌隔壁烂脾气坏人品残废女的邻居，可从那一刻开始，从他们的脆弱完整、毫无保留、赤裸裸地暴露在我们面前时，我们才开始真正走进他们的痛苦。

我仔细思考了一下，这种几乎是瞬间的移情是如何做到并且取得这样的成功的？

显然，在我们依旧哈哈大笑时，编剧、导演和演员对于人物性格的塑造和铺垫就已经开始了。眼镜，没文化（只能看拼音水浒），心地却不坏，逞强，希望做男人做大事，希望别人认可他强，这一切的背后被压抑的是他一直想要得到却可能一直不可得的“尊严”。嘉旗，外强中干，泼妇一个，出口成脏，一心求死。从最初不可一世拿枪指着别人的头，到被酒精和药粉疼到翻来覆去，几次被劝诫后放下枪，到发现自己抢的竟然全是模型，再到最后被网友做成鬼畜视频，眼镜一直所求的“尊严”是一步一步慢慢被践踏的，悍匪的形象也是一点一点瓦解的，这是一个积累的结果。而嘉旗却恰好相反，前一秒还在嘲笑两个劫匪，后一秒却因为不可控的失禁而突然失态，这是一种突然暴露的、让观众没有任何准备的脆弱。一个慢，几乎是可以预见的暴露，和一个爆发式的毫无预警的暴露，就这样被同时呈现在观众面前。暴露意味着危险，就像失去了皮肤的肌肉组织，因为真实、袒露，而易被伤害，这个时候，他们对彼此的反应却是，彼此包容，彼此照顾，呈现了关键时刻炸弹的温柔触底。这是整部电影里第一个也最为重要的一个浪漫处理。

不少人都会被天台拍照的那场戏所打动，这场戏可以说是我第一个泪腺崩溃的地方。我很喜欢《光》这首歌，它是我之前暗恋某人的时候单曲循环过无数遍的那首歌，不说别的，光是“光落在你脸上，可爱一如往常。你的一寸一寸，填满欲望”就足够让人想起爱恋中充满光环能够点亮日常昏暗生活的那个人。拍照这个故事固然和暗恋无关，却也有着不独属于暗恋的纯净、温暖和柔软。想要站立的勇气，想要帮陌生人实现生前最后一个愿望的善良，平躺即是另一种站立的浪漫和想象力……就像在脏兮兮的潮湿的梅雨季节的城市里，偶遇一角干燥的明媚的阳光，放一匹羊毛毯子在光里，享受片刻那种真实又虚幻的属于冬天壁炉前的触感。躺着当做站着的摄影方法，似乎是婴儿写真的常用方法，但谁能说，在此刻这心地单纯的三个人不是小朋友呢？

直到他说，要下雨了，结束了这一场幻梦。而之后屋内的一切，吹头发的温柔，开煤气的谎言，切实拥抱的需求，和烟花光照下的那张幼稚的画和那句简单的留言，开启了另一场蜜糖色的期待。

我真的爱极了这个眼神

另一层面的浪漫似乎很容易被大家忽略，甚至有好些影评人都在狂喷这条线的硬设定，但在我看来这种设定的不真实性反而更让人动容。高明，这个看上去狡诈的中年欠债企业家，却会真心说出“当我爱上你的那一刻”，刻板印象中关于中年发福老板和小三欠债逃跑的故事，在这里却显得无所适从。无关资产，无关计较，掺杂着过多利益的中年人的世界里竟然也存在这样的情感，似乎也是有些过于魔幻浪漫主义了。我为你放弃我的家庭，而你也不是为了我的钱。我为了跟你能有更好的生活，决定豁出命回去抗债，而你在我被群殴的时候，也会愿意上前用你柔弱的身躯替我挡下那些拳打脚踢。当高明把儿子和心爱的女人护在身下时，我看到他身上的标签一个一个剥落下来，只剩下“爱的英雄主义”。

我固然很喜欢这部电影，但也有觉得不解的地方。导演似乎比较喜欢慢镜头剪接加歌曲的形式，我不清楚它的制作过程，也不敢断言是因为素材太多没有办法只能用这种呈现方式，还是导演个人风格的体现。但在我这个普通观众看来，画面的拆散和音乐的结合重组的确可以有效在最短的时间和正确的气氛内交待剧情，但在一部电影里多次使用，时间占比也比较长，有一点沦为mv的危险。另外一点我个人的拙见，整部电影从头到尾铺垫了很多小线索，非常扎实，并且每一条小线索都有出必应，这个过程重复太多遍以后我感到一种不安的人工雕琢的痕迹，就像是，顺着时间捋下来，把每条线依次递到观众的手里并且暗示他们这个待会儿会有用的你记着。有没有可能，有些细节的存在就是为了此时此刻的情节，或者甚至是留白的，给观众更多空间来发挥。

天桥的群戏的确显得有些拖沓，最后烟花的表达也被很多人视为偷懒、cliché甚至败笔之一，但我私心是蛮喜欢最后那场烟花戏的，从眼镜在绽放的烟花下痛哭开始。同样是讲小人物，《小偷家族》里也是有烟花的，我还记得，他们挤在一个屋檐下，听着烟花声，只能看到烟花的光亮在他们的脸上跃动，那一刻，大概是生活中少有的有尊严的时刻。而《无名之辈》里，导演给了他们一个看到烟花的机会。在巨大的爆炸声中，幸福和不幸的瞬间交叉，绚烂天空下的人各怀心事。含着棒棒糖的真真心里是安定的甜蜜，眼镜的哭喊中是造化弄人的绝望，马先勇是自我证明后的坦然……其实每个人都不过在证明或是在确认，自己是值得被爱的。

我在生活里是个loser，我害死了我的妻子，我使我的妹妹下半辈子没办法再站起来，我交不起我孩子的学费和住宿费，但我依然没有放弃我想当警察的梦想。多浪漫。

拿着网球拍穿着画着乱七八糟符号和汉字的校服，却也愿意为了“兄弟”去和社会上的人拼命。多浪漫。

不管我是个失败的商人还是个不称职的父亲，当我爱上你的那一刻，我开始有了软肋可是我也有了铠甲。多浪漫。

路走到头了，所以有桥，桥是河上的路，过了桥，就翻篇儿了，我想陪你走过剩下的桥。多浪漫。

七万块钱装修房子，两万块钱彩礼，一万块钱全都拿来给你买你喜欢吃的棒棒糖。多浪漫。

结尾不知道是出于创作者自觉还是为了过审，竟然给每个虚构的人物都用文字交待了结局（而且都是好结局），很多从业者可能会觉得这样很幼稚吧，但我却切实地被这样的温柔打动了。你看，我创作了这些人物，我用镜头和演员给这些人物灵魂，我从内心深处希望在银幕之外的时间里他们在银幕之内的那个世界也能最终获得幸福。

多浪漫。

喜欢这张海报

每篇文章的开头，我都要写五遍。

每一遍，都觉得心里还有点东西，没掏干净。

看[无名之辈]，听插曲《瞎子》，贵州话唱得凄凉，尤其是那句“我难在们(难过)我讲不出话来”。

片中，这首歌飘荡于贵州都匀西山大桥

有人心头一酸，泪就滚下来。我却噎住。

作为一只码字狗，每天，都在写字、看文字中度过，太明白那种酸楚：

情到嘴边，却仍是囫囵的，吐不出个所以然，却又咽不下去。

论力量，言语总是小于这个世界。

而我的力量又小于言语。

如果是最苦最涩，或最深最烈的感情，就更是欲语还休。

更不要说，这样的感情，落在“无名之辈”身上。

他们中，有人甚至看《水浒》，也要看拼音版的。碰上那股被老天爷耍得团团转的绝望，要他们怎么形容，怎么释怀。

说的就是这位大哥，在[我不是药神]里演黄毛，在这里又剃了莫西干头

论情感力量，这部电影，也小于《瞎子》这首歌。

歌里，是个疯子的醉话，絮絮叨叨，嚎着我难过啊我难过啊。

电影要讲清一个故事。可感情不能条分缕析，分析了便有漏洞，有痛脚，有羸弱的叙事线，有不能自洽的Bug。

皇皇巨著，远不如夜里一句叹息更能引发灵魂的地震。

我想这部电影，必然也有说不出话的痛苦。

所以饶晓志在微博上说，荣誉归于演员，我想也不全是一句客套或自谦，而是表达总有缺失，表达者总是无力。

豆瓣的8.3分，带着狂欢的意味，有点负气的性质。但电影若严格按照技术标准评分，也未免无趣。

观众用脚投票，今天它的单日票房，已经反超[毒液]：

是因为它情感上，压倒性的力量

电影中所有无名之辈的痛苦，没有最直接地用言语翻译，而是顾左右而言他，或是不言不语，先干为敬。

当贵州话的《瞎子》响起，颤巍巍的琵琶，像是被那股情绪，冲击得几欲断绝。

他们难过，他们讲不出话来。

①

讲不出，就胡言乱语

马嘉旗(任素汐饰)没说过几句好话。

她满口“你个憨皮”，唾沫横飞，赛过《九品芝麻官》的骂人之神，如果嘴皮子长腿，她这张嘴跑110米栏，未必会输给刘翔。

她胡言乱语，激怒两个笨贼

要他们开枪杀了自己。因为她连自杀的力量都没有。

她瘫在世上，四肢软弱无力，唯一的武器，是这张嘴。

她骂门外没安好心的隔壁老王(王顺才，九孔饰)，不换气：

你个死老头，你给老子滚远点，老子不弄死你个龟儿子都有鬼，你个老不死的龟孙子哎，该没人给你送终，你都一个人老死呗，没得人收尸，臭了都没人管。

朋友们，中国真的有嘻哈。

一段Freestyle后，她喘着粗气。

其实她真想说的话，当然不是这一箩筐的脏话。

可到头来，她只说：

我数到三，你不开枪，你就是个憨皮。

就算寻求解脱，也是一堆污言秽语，虚张声势。

却不管用

这个武器没有那么有力。

在这两个陌生男人面前失禁，她的绝望也说不出口，只能大喊大叫，只能吐唾沫驱赶他们。

而笨贼之一，眼镜儿(章宇饰)，求那点尊严，也只会扯犊子。

不是撒谎，就是吹牛。

撒谎说自己老霸道了，小时候就能徒手弄死眼镜蛇。

吹牛说我们要做大做强，更新装备，换AK47，一步一步来，先抢手机店，再抢银行。

长吁一声，说咱真是“未来可期”

到头来，没恶名远扬，反而贻笑大方，网友们做了鬼畜视频嘲笑这俩笨贼，全城都知道了他们的糗事。

他抢劫也不单纯为求财，就想干件大事，能做个“头盔侠”，和“蝙蝠侠、钢铁侠、蜘蛛侠、神雕大侠”齐名。

所谓头盔侠

他不认字，连个威风点的名字也起不出来。

被命运戏弄，侠没做成，反倒做了跳梁小丑的心如死灰，他自然也说不出口。

只能赖在地上，捶地大叫：老天爷你为什么要耍我。

另一个笨贼，大头(潘斌龙饰)知道他心爱的姑娘看不上他，他也不说爱，只说她漂亮，说抢来的手机卖十万，就七万装修，三万做彩礼，还有一万买棒棒糖。

居家好男人是他是他就是他

无名的大老粗们，情话也说不出口，就简单粗暴买棒棒糖。

②

讲不出，就大动干戈

还有的无名之辈，也没法用言语挣那份尊重，只能用做的。

马先勇(陈建斌饰)多年前酒驾出了车祸，家人都在车上，妻子死了，妹妹瘫了，他协警的工作，也丢了。

成了工地保安，开发商跑了路，他背锅

他一肚子悔恨。悔恨这东西，越是深厚，越讲不出口。

他就四处找各种案件的“线索”，要把协警的工作找回来，过去的生活找回来，要把尊严找回来。

他对女儿愧疚，但毕竟是父亲啊，那句对不起讲不出口。

他提着水果去找老师，求老师宽限学费，推搡中掉地了，他蹲下来一个个捡起。

枪口对着女儿了，他挡。

女儿，邓恩熙饰

他对妹妹愧疚，但毕竟是哥哥啊，那句对不起讲不出口。

他要去抓持枪歹徒了，不知有没有命回来。走前，他特地去妹妹门前，挨了她一顿骂。

高明(王砚辉饰)，开发商，楼盘烂尾，要跑路。

按理说这个人物，应当不要面子的。但他听说债主要给他这个大活人办追悼会，沉不住气。

要回去讨个尊严

又能怎么讨尊严呢？理亏的人，难道跟人家理论吗？

你就算找《奇葩说》的辩手来，也说不出个门道。

他不理论，他挨打，挺着身板挨打。

他出轨，离婚，气哼哼对小三说，爱上你真是老子倒了霉。

小三挨打，他挡在前面。

他说，老子爱上了你，儿子就已经没了爹。

儿子要给他讨说法，他挡在儿子前面。

说的都是假的，做的都是真的。

③

讲不出，就絮絮地唱

[无名之辈]里，一个青年穿着灰色T恤，抱着吉他，骨架像淋了雨的春笋，着急忙慌蹭蹭长个，来不及长点笋肉。

西山大桥是背景，嘈杂的，热气腾腾的。

他枯瘦又倔强的躯干，就像本来就应该站在那里一样。

他是尧十三，《瞎子》的创作者

虽然在民谣界，也颇有名声了，却“隐居”在贵州，租个逼仄的小房子，吃十块钱的盒饭。

乍一眼看上去，和电影里的无名之辈，没有什么不同

而《瞎子》，也是这部电影灵感的来源。

2016年，导演饶晓志在飞机上偶然听到这首歌。

一种排山倒海的感觉就来了。

那种感觉，饶晓志彼时说是乡愁。但看了电影，我觉得不完全是。

仍旧是难过而又讲不出口的况味。

《瞎子》的歌词，是把柳永的《雨霖铃 寒蝉凄切》，翻译成贵州话。

当所有人，都要把白话修饰为古色古香的、华丽的、凝练的文言文，尧十三却把古汉语翻译成了集市、巷子里的语言。

那腔调，闪着西山大桥吵闹的灯火，散发着人来人往的汗味，沾着满裤腿的泥。

一句“竟无语凝噎”，成了两个辗转反侧、颠三倒四的长句：

我日拉坟我讲不出话来(我日他的坟我说不出话了) 我难在们我讲不出话来(我难受我说不出话了)

柳永一生失意，但他毕竟是个文人，他情绪满溢，一时语塞，却也能把“说不出口”讲得那么漂亮，叫“无语凝噎”。

而更多的无名之辈，讲不出话，就是讲不出话。

他们只能说，你个憨皮。

说，老天爷耍我。

或什么也不说，就伸出脖子，挨打挨骂。

说一句，我日他的坟我说不出话了。

糙，是真糙。

可却是一个个无名之辈，最后的挣扎。

-

文：姜不停

文章源自微信公众号：电影解毒

<无名之辈> 虽然未必当得起目前豆瓣8.4 的评分, 但仍然是一部质量不错的电影. 它最优秀的地方在于三个技术领域: 演员演技, 市井气渲染, 戏剧冲突设计. 然而除了这些技术优势之外, <无名之辈>的剧本缺陷比较明显, 人设也经不起深入推敲.

论其原因, 我认为导演编剧为了写出一处黑色喜剧, 找到了一种普遍存在的社会矛盾, 但他们却无法把握这种矛盾, 无法诠释出这种矛盾背后的时代精神. 以至于剧情到后期变得拖沓涣散, 多有虎头蛇尾之感.

然而<无名之辈>目前的豆瓣评分如此之高, 甚至超过了宁浩的<无人区>, <疯狂的石头>, <疯狂的赛车>. 我个人理解, 这些溢美的分数是献给任素汐, 章宇, 潘斌龙 三人异常精彩演技的. 这其实是一件大好事. 我们已经见过许多好电影被所谓 "流量明星" 给毁了, 最有代表性的是被杨幂一人毁掉的<绣春刀2>, 和被吴亦凡毁掉的<西游 伏妖篇>. 观众冲着演员演技额外给高分, 可谓拨乱反正, 不得不过头.

只可惜目前<无名之辈> 叫好虽多, 仍然不够卖座, 也没形成<泰囧>, <药神>, <红海>, <战狼2> 那样的话题性. 我理解还是电影自身筑基不牢, 后劲不足. 考虑到以任素汐为代表, 主要演员的精湛演技肯定已经有许多优秀赏析献上赞美, 我也没有锦上添花的才能, 干脆不多谈了. 这篇文章只谈电影的不足之处, 也算是一份心意.

电影名叫<无名之辈>, 而英文名叫 <a cool fish> (酷酷的菜鸟?) 其实这不像它的真名. "无名之辈" 这个文言词在中文语境里是陌生的 ( 往往是侠客谦称 ), 只有还原到西方社会中才知道什么意思.

英文中有 "nobody" 和 "somebody" 的对比, 说一个人是 "somebody", 好比说他 "算个人物", "大人物"; 中国年轻人如果梦想一朝 "出人头地", 那么西方年轻人就希望未来能成为 "somebody". "some"其实是某种成就的谦指. 成为"somebody" 意味着能够 "do something" ( 有所作为 ), 并且做的事情能够 "mean something" ( 意义非凡 ).

而 nobody 则代表了失意成年人心中的隐痛, 长大了发现自己并不能成为 "somebody", 混得 "庸庸碌碌", "籍籍无名", 只 "泯然众人矣". 但从这个角度来看, "nobody" 可以翻译成平凡, 凡人.

然而, 如果一个人曾怀揣着 "somebody" 的梦想, 最终却沦为了 "nobody", 那么在一事无成的基础上还多了一种含义, "loser", 失败者. 这可是弱肉强食的西方社会里最看不起的一种存在了. 看过<阳光小美女> , <gattaca> 这类电影, 就知道西方文化中, 有何等恐惧自己成为loser, 就有多么歧视周围的 loser.

这种loser 的典型形象, 在发达国家往往是 "闲人", 比如无法工作的酗酒者 ( <毒液> 中给落魄艾迪的形象 ), 或者日本在租赁房里遍地垃圾中沉迷动漫的啃老肥宅; 在中国则是盲流, 叫花子, 往往是在社会最边缘处挣扎着生存着.

<无名之辈> 之所以叫 无名之辈, 因为主创团队挑选了一个西方市民社会中常见的主题, 精神内核是"nobody", 讲的就是现代城市里一群 失败者 ( losers ) 的故事. 这些失败者包括:

- 马先勇: 没文化考不起协警, 酒驾害死妻子, 妹妹残疾, 钱都付了首付, 又被女儿厌恶, 自己在工地上做保安的马先勇. - 马嘉祺: 因哥哥酒驾而残废 - 眼镜和大头: 想要进城做劫匪出人头地的两个笨贼 - 高明: 一边移情别恋, 一边行将破产的开发商 - 高翔与马依依 : 都因为父亲是loser, 在学校也各种抬不起头 - 肇红霞: 进城务工成为熟练 "技师"

电影围绕着这些loser 做多线叙事, 结构有些盖里奇风格, 放在国内来说, 有点像宁浩的<疯狂的石头> 和<疯狂的赛车> .

多线叙事电影通常必须做到两点. 第一是主要角色要有共通性, 要么参与共同的事情, 要么有共同的特点. 否则转场跳跃太大, 不仅观众觉得不连贯, 也会破坏故事的凝聚力. 第二点, 多线故事最终将收束, 因为一个共同的事件汇聚到一起. 这往往是为了把各条线索的冲突碰撞到一起, 从而迸发出能量, 用于阐释主题.

<无名之辈>的主创确实在设计上考虑了这两点. 主要 loser 黑色幽默的行为背后, 其实有着相同的动机, 那就是"尊严" :

- 马先勇: 想破案, 当上协警, 被所有人看得起. - 马嘉祺: 因为残废, 失去了尊严想寻死 - 眼镜和大头: 想靠打劫来赢得尊严 ( 办大事 ), 因为鬼畜受辱而嚎啕大哭 - 高明: 为了尊严, 不惜回到黑社会债主给他办的追悼会现场 - 高翔: 为了保卫父亲的尊严, 偷枪打黑社会头子. - 马依依: 被动角色 - 肇红霞: 被动角色

多线叙事最终汇聚到黑社会头子给高明办的那场追悼会上. 这种设计的确有盖里奇或说宁浩的风格. 但诚实地从观影体验上来讲, 剧情到最后已经 "崩" 了. 问题出在哪里呢?

我们先说浅一点, 可以说电影里缺乏对 "反派" 的塑造, 导致剧情最后抓不成一团. 凝聚所有故事线的黑社会, 缺乏塑造, 看不出是什么大奸大恶之徒. 黑社会大佬被抓鸟, 波仔各种被欺负, 诬陷, 两人扮演的都是搞笑役. 坏的一面没有文本, 只有设定. 所以 "肇红霞" 为大头诬陷波仔一节, 虽为了反转而设计, 却令人觉得颇不耿直.

经得起考验的盖里奇风格, 一定有令观众深恶痛绝的大反派, 而且花了大量笔墨来刻画. 对比国内电影, <疯狂的石头>最后是笨贼, 黑心商人和 "高手" 之间的火并; <疯狂的赛车> 与之类似. 另一部同是重庆题材, 口碑较好的<火锅英雄>, 结尾也变成黑社会和劫匪的火并. 这种 "冥冥中自有天意" 的巧合叙事, 结合观众心中 "善恶终有报" 的价值观, 形成了极佳的体验.

而<无名之辈>里的结尾大场面就比较糟糕了. 令人印象最深的马嘉祺, 脱离了主线. 大头的对手, 与其说是波仔, 不如说是警察. 肇红霞的妓女从良本就经不起细想, 眼镜来一句白头偕老, 更让人觉得突兀. 高明高翔半途下线. 马先勇先挨高翔一枪, 已经贡献了一生一次的瞬移. 最后和眼镜再次对上, 颇显冗余, 又在高潮之后, 观众情绪落下大半, 难以代入. 更不用说一直掉线的马依依突然送上生物课本, 几个特写让观众莫名其妙.

一部盖里奇风格的电影, 在压轴的场面崩了, 其实等于全盘皆崩. 从这个角度看<无名之辈>的创意失败了. 然而 <无名之辈> 口碑仍然上佳, 其实都是靠第一流的技术要素. 首先有任素汐, 眼镜和大头 出类拔萃的演技, 加上创作团队刻画得非常丰满的市井气息 ( 超过了 <火锅英雄> ), 以及精心设计的戏剧场面 ( 摩托上树, b站鬼畜, 残疾人排照等等 ), 给观众贡献了非常愉悦的文本体验. 再加上烂片横行, 流量明星毁片不倦, 让观众不那么在意剧情上的硬伤了.

那么, 为什么<无名之辈> 的多线叙事虎头蛇尾, 最后崩盘呢? 我认为有两个本质的原因: 第一是给演员凑戏太多, 不惜伤害结构. 第二则更本质, 主创们自己也把握不了真正的主题.

凑戏这点很好理解. 想想王砚辉 ( 高明 ) 的角色, 爱上小三的剧情其实对推动主线逻辑可有可无, 也没有前因后果, 凭空就设计了很激烈的冲突. 王砚辉凭着他一贯超群的演技, 硬是把一个中年男人各种大喊 "爱上你" 的场景变得没多少违和感, 可谓用心良苦. 但这段剧情对哪个角色产生了什么转变呢? 他即便不回去挨打, 高翔也会开枪, 大头也会找肇红霞. 若不是王砚辉来演, 这段剧情只是一场尬戏.

更不用说九孔的角色设计了. 想让九孔来耍贱搞笑倒是没选错人. 但为他设计的剧情都会崩人设. 九孔和肇红霞的床戏, 不仅让肇红霞风尘气更重, 还显得驾轻就熟, 见钱眼开, 乐在其中. 对比和大头牵手的妓女为屌丝从良戏, 反而更加说不通了. 九孔和陈建斌的交集又把马先勇毁的差不多, 为了买房贱卖妹妹给个贱人, 确认不是个人渣吗? 这些剧情漏洞都不敢细想.

所以给角色凑戏的做法实在不可取. <一出好戏>里孙红雷的戏份删到光, 不图流量, 这才是负责任的做法.

我重点想谈的是最本质的一点, 主创们虽然选了一个 "为尊严挣扎的loser们" 这样一个博眼球的命题, 却无法驾驭其中的时代精神, 自然无法把戏剧冲突凝聚到一个主题上.

先说马先勇. 陈建斌演的这个角色其实有很好的对标, 那就是<寻枪>里的姜文. 然而<寻枪>里有一个极其鲜明的精神内核, 那就是姜文饰演主角的强烈的耻辱心和责任感. 最后挡枪一幕, 在不惜姓名地牺牲之后, 心里却是解脱, 因为姜文知道不会因为自己的过失导致伤害任何无辜的人了. 角色的刻画升华到一个很高的利他境界.

马先勇在剧情上的设计本可以参考责任心这个逻辑. 他是一个正义感和责任心爆棚的人, 只是因为没文化被社会排斥, 所以志气不得伸张, 却仍然义无反顾.

但导演编剧赋予马先勇这个角色的动力, 却始终是出人头地的个人欲望与刚愎自用的鲁莽相结合. 而且这种结合还造成了伤害亲人的悲剧, 马先勇因自己的刚愎自用害死了妻子, 让妹妹残废. 他最合理的内驱力应该是 "内疚", 他能得到的救赎应该是一腔热血不惜为人牺牲.

而实际的剧情是, 马先勇仍然是个只想着做大事证明自己, 刚愎自用的莽夫. 他对办案没有多少实质促进, 反而在梦巴黎被抓却缄默不语, 或是绑架了波仔, 都隐瞒了对办案有利的关键信息. 最后瞬移挡枪, 与其说是为女儿牺牲, 不如说是塞钢板抖机灵, 为博得警察一句可以做协警而策划的诡计. 而最后与眼镜陷入对决, 更像是过分自信导致的咎由自取, 还葬送了眼镜自我救赎的机会. 细细分析, 这个角色的悲剧性格毫无成长.

如果一个角色导致他悲剧的性格没有成长, 那这部电影理应是讲述这种带来悲剧的性格. 于是另一个比较好的对标对象, 则是 <暴雪将至> . 段奕宏在<暴雪将至>中的角色性格和马先勇高度相似, 同样偏执鲁莽, 一心想出人头地证明自己, 忽略了身边一切人, 最后酿成种种悲剧. 命运的悲剧直指性格的原罪, 给剧外的观众以自省的空间.

按这种逻辑, 马先勇最后得到的名利和亲人态度的转变, 都是支离破碎, 经不起推敲的.

再说任素汐扮演的马嘉祺. 她最大的悲剧是, 性格中拥有强烈的自尊, 而命运却剥夺了她的尊严. 她想用自杀来保护自己的尊严. 这种刚烈气质在任素汐的精湛表演下, 诠释得非常好, 是角色最大的闪光点. 尤其是对马先勇那段对话, 异常精彩, 可以看到她原谅了自己的哥哥, 也进一步的证明, 马嘉祺这个角色并非因为憎恨世人不得解脱而寻死, 更强强调了她只是想保护自己的尊严. 这个剧情设计得很好.

然而马嘉祺最后因为眼镜流露的爱意, 而放弃自杀, 找回了生的希望这点, 其实也把角色给写下乘了. 马嘉祺其实不是因为残废本身失去了尊严, 而是因为残废, 导致她没有能力改变任何事, 因为这种无能而失去尊严. 如果这个角色要得到救赎, 最好的结果是变得 "有能", 而在整个故事中唯一变得 "有能" 的机会, 就是马嘉祺的存在能最终感化 "眼镜", 让他没有一错到底. 这样马嘉祺虽然身体仍然是 "残废" 的, 但心灵的力量可以给这个角色 "生" 的意义. 要对标的话, <功夫> 里卖棒棒糖的哑女就很合适.

然而马嘉祺仅仅因为终于有了个喜欢 ( 也就一份缘分 ) 她, 给她带来感动的人 ( 而且是loser ) 存在, 就找到了活的意义, 难道说她一直寻死只是因为没个人样的真心关心她吗? 刚烈的形象一下子和 "怨妇" 重叠在一起了. 马嘉祺仍然是一个无用的废人, 而且还因为有个loser 真心喜欢她, 从而放弃自尊接受了这个废人的命运. 这么看起来, 马嘉祺是堕落了, 而不是救赎了. 我对编剧的设计是很不满的.

大头和肇红霞的故事细细讲起来, 就更加烂糟. 一个糊弄鬼的真情屌丝 + 妓女从良戏. 只是潘斌龙先抑后扬, 把这个角色塑造的如此丰满, 让观众不知觉代入了角色. 不然这个故事在网上得被骂死. 这个故事的破绽不在于大头, 而在于肇红霞. 要写好妓女从良的故事, 需要至少三个内驱力, 第一是为什么做妓女, 第二是为什么不想做妓女, 第三是为了从良付出怎样的代价. 那么对标的角色最典型的是<喜剧之王>里的柳飘飘了. 有了源自角色自身的内驱力之后, 才让嫁一个loser 这个事, 变得合情合理.

问题是, 肇红霞进城务工, 为什么一定要做妓女呢? 这里面若无一个合理的交待, 只能从当事人爱慕虚荣赚快钱上找理由了. <无名之辈> 可以在波仔身上给肇红霞做文章, 也可以俗套一些在肇红霞的家庭悲剧中做文章. 然而电影为主演们凑戏太多, 根本没有篇幅着力于此. 更糟糕的是, 肇红霞和九孔那段床戏把笑点集中于 "嫖娼" 这个行为本身, 反而让这位 "霞妹" 出尔反尔的风尘气爆棚. 当代妓女为屌丝从良, 好比古代小说妓女为穷酸书生从良一样, 确定不是一种劣质的洗脑, 对我们屌丝的智商侮辱吗?

最后说说贯穿全剧, 着墨最多的角色 "眼镜". 这个角色的设计点在于反差萌, 自诩为悍匪, 其实内心善良干不了什么坏事, 属于被社会抛弃的边缘人, 因为自尊过强, 反而误入歧途. 这种角色在 以小市民为主角的都市电影里再常见不过. 就算你长得像刘德华, 周润发, 古天乐, 周星驰一样帅, 都可以设计出类似能引发共鸣的好故事. 更何况 章宇 还长得更凡俗, 染个发就像极了乡镇大街上可见的叼黄毛, 塑造这种误入歧途的小市民没有违和感.

"眼镜" 是 <无名之辈> 里各种荒诞情节的根源之一. 他误入歧途的悲剧, 来源于强烈的自尊, 和卑微的社会身份两者的强烈碰撞. 最擅长设计和塑造这类角色的毫无疑问是周星驰. 但周能够把握住这种角色最关键的内驱力, "自强" 和 "善良". 但<无名之辈> 的主创们却把两者都丢了.

想想看周星驰在<功夫>里塑造的角色, 从小因为孱弱被坏人欺负, 为了不被欺负自己也要做坏人, 把打人杀人放在嘴巴上, 行为荒诞无稽引人发笑. 这一部分, 和 "眼镜" 在马嘉祺家里的演出是有一致性的. "眼镜" 自诩为要做大事的悍匪, 却只敢抢个银行旁边的手机店, 把自己搞的各种狼狈不堪, 还对一个残废的女人无可奈何, 恰恰是内心 "善良" 的一面让他做不出真正悍匪该做的坏事. 一切荒诞发笑的逻辑背后, 就是悍匪这条"歧途" 和内心"善良" 碰撞产生的矛盾.

"眼镜"最关键的转折点, 在于他暴露出自己 loser 的一面后, 和马嘉祺内心中的孤独痛苦 产生了强烈的共鸣. 他不忍心给马嘉祺开煤气自杀, 却也没有一走了之, 还想承担起马嘉祺的未来. 这是一个设计得很好的 "救赎", 非常适合眼镜这个角色.

然而在电影末尾, 眼镜陷入与马先勇的对峙中, 最终因为礼花响声, 他还是开枪了. 这一枪把 "眼镜" 的救赎彻底崩飞. 他本来只是个没做过什么坏事的憨批, 但在逃亡还是被捕的对峙中, 他情急之下开枪了. 会开这一枪, 打伤无辜的人, 作为一个角色, 他就没有资格去控诉命运的不公, 而是他内心中本来就有为自保伤害无辜的这一面, 一切无法怨天尤人.

对比周星驰在<功夫> 里塑造的角色. 因为被坏人欺负而嘴巴上说要做一个坏人, 但实际上从没有伤害过任何人, 而到了被火云邪神威胁的关头, 他却仗义出手, 用最关键的抉择证明了角色 "善良" 的一面 ; 尤其是被火云邪神打爆头了, 还伸手拿个小木头敲他头那段, 更是把角色 自尊的一面, 从 "不自量力" 升华为 "自强不息, 宁死不屈" . 刻画得太精彩.

而 "眼镜" 在本该得到救赎之后, 却因窘迫开枪伤人, 束手就擒. 再让我们来琢磨这个人设, 稍微一想, 就更糟糕了. 世上那么多平凡的人进城务工, 踏踏实实兢兢业业. 而你眼镜并没有什么像样的屈辱, 没有什么糟糕的经历, 偏偏要选择抢劫出道呢? 只能说这个人本来就恬不知耻, 游手好闲, 所以咎由自取.

综上所述, 其实到了<无名之辈> 的末尾, 每一个角色的命运都没有本质改变, 都没有得到真正救赎. 最后的和平结局其实是千疮百孔的.

但我仍然觉得, 主创们未必仅仅因为能力不足, 导致剧情到最后崩坏. 因为每个角色都没有救赎的话, 那<无名之辈> 本可以拥有一个更高立意的结局: 彻底黑暗的悲剧.

一切遭受不公的角色, 虽然拼命努力赢得了转机, 但仍然逃不过命运的泥沼, 最后沉沦下去. 马嘉祺可以最后仍然深陷绝望, 自杀不得; 肇红霞幻想破灭, 回去做妓女; 眼镜和大头入狱, 前途无望; 而马先勇, 干脆死了, 而且算是自找的. 当结局如此黑暗的时候, 电影的主题反而有机会往更高的方向升华.

当一个 loser 的一切正向努力都不能改变自己的命运, 难道还能用鸡汤那套怪他不够努力? 那真正的问题, 一定在于残酷的社会秩序本身.

<钢的琴>就有与之相近的颜色. 在大下岗时代一大群灰头土脸的loser, 经历了各种不如意, 却用他们卓越的工业技能真的做出了一架 "钢的琴" . 当女儿真的把钢的琴敲响那一刻, 你不仅和主角们一样的想到, 做出了这架琴, 又有什么卵用呢?

这时才能看明白, 与其说底层loser 的奋斗是为了改变命运, 不如说, 是为了在改变命运的过程中找回奋斗的动力和人的自尊. 而真正的不公, 真正的黑暗, 在于这个践行丛林法则, 残酷无情的时代.

我认为<无名之辈>的导演编剧们, 其实隐隐中是有这一层立意的. 在别的角色身上体现不到, 但对 "眼镜" 这个角色是有这层立意的. 所以眼镜才会在最后一幕, 因为这个城市的庆典礼花的惊吓, 而开枪葬送了自己的救赎机会. 城市的庆典, 和个人命运的悲剧, 形成了鲜明的对比. 电影中所有的 loser 本质上都是因为脱离时代, 被这座城市漠视, 遗弃的一群边缘人. 他们没有正经的办法改变自己的命运, 无法融入现代城市的秩序, 一个个走向歧途, 深陷泥潭. 最后城市用它固有的秩序, 把这些格格不入的弃儿们踏在脚底, 还用美丽的礼花, 进一步的嘲弄这些 loser 无用的挣扎.

这一层立意即便拍出来, 估计也不可能过审吧.

文章就到此写完了. 为一部倍受好评的电影, 写一个全篇挑刺的影评, 做这种费力不讨好的事情, 是我为任素汐, 章宇, 潘斌龙三位演员精湛演出送去的一份敬意. 他们的表演让我也获得了不少感动. 希望真正演技好的演员终能赢得这个舞台, 为我们留下能够铭刻时代精神的佳作.

很多人会因为《无名之辈》的阵容而去关注这部电影。陈建斌和任素汐自不必说，在药神中大放光芒的“黄毛”章宇，人狠话不多的“社会大哥”王砚辉，都是清一色的实力派。甚至就连只有13岁的邓恩熙，前不久也在岩井俊二的《你好，之华》里有过不俗表演。他们都不是“无名之辈”，但却在这部荒诞喜剧电影中，饰演了一群在命运的裹挟下无处遁逃的小人物。

贵州情结

开场不久，我们得知故事发生在一个叫“桥城”的地方。桥城虽为虚拟地点，但实际的拍摄地——贵州都匀，恰好被称之为“山水桥城”。而导演饶晓志、主演章宇和演员邓钢，都是土生土长的贵州人。在影片中，你还能够听到知名贵州籍民谣歌手尧十三带来的歌曲《瞎子》。更不用提及全片让人爆笑的西南官话了。毫无疑问，这是一部贵州人导演贵州人主演贵州人配乐并且发生在贵州的一部电影。

室内线——感情线

一如“群戏”的经典套路那般，电影也选择了一种多线叙事的方式。其中最重要的两条主线为：章宇和潘斌龙饰演的劫匪和任素汐的“室内线”，以及陈建斌寻枪的“室外线”。在第一条主线中，电影开场便不遗余力地渲染了两名笨贼的愚蠢形象：把摩托车开上树，不抢银行抢手机店，吹完牛逼不上税，又怂得不敢开枪。好不容易抢了一堆手机，终于要开始“做大事了”，结果竟是一堆塑料模型……教科书都写不出来的蠢和衰。

在任素汐饰演的残疾少女摧枯拉朽般的“毒舌”攻击下，双方的冲突不断加剧。当然，这里承包了电影前半段的几乎所有笑点，观众无不捧腹。而西南官话则成为引爆笑点的导火索，无数次将影院炸裂。“数到三你要是不开枪，你就是个趴皮！”“你们两个憨皮！”“你懂个锤子！”——类似的搞笑对白，实在不胜枚举。

在这般你来我往之中，三个人的形象都逐渐饱满了起来。一号笨贼章宇，好大喜功，自尊心极强，发誓要闯出名堂；二号笨贼潘斌龙，对章宇唯命是从，只为实现他的小小梦想——娶真真回家。而残疾少女任素汐，却几次三番故意激怒这俩笨贼，展现出一心求死的愿望。原来电影还埋下了一条时间的暗线：陈建斌的一次酒驾，不仅让自己的老婆没了，也让自己的妹妹一辈子只能坐在轮椅上，生活无法自理。

自此，这条室内线的节奏急转而下，如过山车一般坠入深渊。三个被命运遗弃的人，逐渐产生了一种奇怪的共情。不同于所谓的斯德哥尔摩综合症，这是三个被生活所嘲弄的无名之辈，发自内心的一种相濡以沫。观众也在不知不觉之中，陷入到一种悲喜交加的情绪中。拍一部电影，让观众笑不难，让观众哭也不难，难的是让观众笑着哭。从这个角度看，《无名之辈》算是做到了。

室外线——动作线

与此同时，以陈建斌寻找一把丢失的土枪为线索的室外线，也在有条不紊的铺陈中。由于这条主线涉及到不少“动作场面”，姑且称之为动作线。陈建斌饰演的保安马先勇，在工地上意外挖出了一把土枪，这令他大喜过望。他本想上缴警方，以此作为立功的表现，或许还能重归协警行列。多年以前，那条时间暗线中的车祸，让马先勇由协警沦为工地保安，他一直为此耿耿于怀。

未料，枪却被人掉包。恰好又逢笨贼抢劫手机店，这令马先勇执意认为，枪就在劫匪手里。他开着工地上的破皮卡，一路追踪。从套问银行保安，到拷打夜总会领班，直到混进包房，和九孔一起被警察抓走。但他仍旧不死心，利用真真遗失的手机，他找到了潘斌龙，决定上演最后的疯狂……

而王砚辉，则是片中的一条重要支线，他和“小三”一起跑路，又最终决定重拾担当。同样的支线还有，宁桓宇和邓恩熙的校园线，警方的破案线，以及夜总会领班波仔的复仇线等。这些支线围绕着两条主线，像一团麻绳般交互缠绕着，直到最后收网的那一刻到来……

一场“烂人”的救赎

风雨桥上空的烟火，无比璀璨。对于这群被生活抛弃的无名之辈来说，更像是一出美到窒息的弥天大谎。所有人的命运在此时，终于纠葛在一起，赢来了最终审判，并把这场荒诞喜剧，推向了最高潮。

每个人都得到了属于自己的崭新命途——它或许是卸下了胸口的大石，或许是重新收获了生命的美好，又或者是从此变成了抖音网红。而在此之前，他们当然不是十恶不赦，却也注定难辞其咎——与其抱怨生活的不公，不如反思一下是否自己玩坏了生活？如果马先勇当年没有酒后驾车，马依依就能获得更多一些的母爱，绝对不会落得光天化日之下被父亲打屁股，更不会反手抽亲爹一个耳光了。而马嘉旗的生命中，也永远不会出现轮椅和王顺才。至于他的老板高明，抛弃原配，和小三亡命天涯，置儿子于危难不顾，实打实的渣男一枚。胡广生和李海根呢，一个就知道吹牛，一个根本不懂如何去讨好女孩子……

然而，即便是这样一群无可救药的”烂人“，在不可亵渎的尊严面前，也当然有资格赢回本该属于自己的生活。如果让马先勇说出一个他最痛恨的人的名字，那一定是他自己。在他舍身挡住射向女儿子弹的那一刻，那场毁掉许多人一生的酒后驾车，烟消云散了——他终于获得了妹妹的原谅，以及女儿的尊重。胡广生又一次把枪对准了其他人，但这次不是银行保安和马嘉旗，而是李海根和肇红霞，他到底还是改不了用一种装逼的方式祝对方幸福。高明和高翔这对父子，在尊严扫地的狼狈面前，终于体会到逃避永远不能换来命运的垂青。

让人感动的还有几个女性配角。马依依宁可牺牲自己，也不让自己喜欢的男生成为杀人犯。刘雯虹明知道高明凶多吉少，却仍旧跟随他一起出生入死。肇红霞明白了李海根可以为她不顾一切后，在警方的盘问下守口如瓶，绝不出卖这个死心塌地的男人。她们在为数不多的出场时间里，展现出了一种难能可贵的“侠义”精神。相比男人，她们反而更加有血有肉，更加富有担当。

与其说这一群“烂人”重新捡起了生命的尊严，不如说他们真正发现了一种缺失的东西——爱。

无名之辈

在电影《无名之辈》里，直到后半段两个笨贼撕破脸皮的时候，导演才告诉我们他俩的名字。我想这应该是一个设计巧妙的布局，相信有很多观众和我一样，只记住了这两个可怜劫匪的愚蠢，却从未想过去关心一下他们叫什么。

也许您已经注意到，从以上几段开始，本文便不再使用这些角色的演员名字，而是直呼他们电影里的真实名称。是的，我想用这种方式来表达对这群“无名之辈”的致敬——即便他们在现实中都是一群赫赫有名的人，但至少在这部电影里，也应该被人们更长久地记住。

请不要忘记这群小人物的名字：

马先勇、马嘉旗、胡广生、李海根、高明、高翔、肇红霞、马依依、刘雯虹、王顺才……

《无名之辈》毫无疑问成为了内地市场又一部号称黑色幽默、多线叙事的高口碑“神作”，而所谓多线索叙事，或者悬疑类型片，究竟应该是什么样呢？我觉得非常有必要撕开《无名之辈》搞笑包裹的浮华表面，看看它的内里还剩下些什么。

作为一个合格的剧情片，作品所要传递的主题应该潜藏于编剧的潜意识，让其随情节的推进逐渐浮出水面，而最为忌讳的就是主题先于故事。就这一层面，《无名之辈》的叙事效率是极其低下的。

随便举个例子，陈建斌去“夜巴黎”的一整场戏，篇幅很长，但回过头想想它在整体文本结构中起到了什么作用？作用有三个:1、让陈建斌被警察当成嫖客抓起来然后让他女儿看到打他一耳光，再次呈现社会边缘群体极力争取尊严而不得的主题。2、为陈建斌事后获取妓女手机提供线索，这是为了让他最后高潮段落能和其他角色汇集到同一地点。3、制造笑料。除了这些，一整场戏(指在某一场景里的具体行为)对案件本身的推动着实没有一点作用。

同理可以再回想高潮前的所有段落，几乎都是如此，强调主题同时不顾一切把所有角色强行往一块拧，感觉就是在憋着结尾多线交汇的“大招”呢，这中间又有多少巧合和硬设定我就不细究了。

说到巧合可以对照《疯狂的石头》，虽说这种类型的电影不可能完全避免设置巧合，但那个片子的可信度非常高是因为它建立了一个核心麦格芬(石头)来消解巧合，所有人都围绕那块石头有所动作，因为那块众人垂涎的石头存在于特定地点，所以像保安和匪徒同在展馆附近的一家旅馆的事实就有了一定的现实合理性。

电影是时间的艺术，尤其是非线性叙事，没有故事则会导致观众时间感知能力的丧失，以至于情节组织变成电视剧式的拼贴。再举个例子，王砚辉那条线，他跟女友在车上发生争执，险些把车开下山崖，到这里导演切到其它场景，等到过了不知道多长时间再切回这条线，他们还是在山崖边这一个状态，中间那么长时间不知道他们在干嘛(这显然也并不是平行剪辑)。看完全片我们知道整个故事发生在一天内，但观众完全感受不到短时间跨度所带来的剧情张力(亏导演还不停地有意识用字幕标记时间，并不能给观众带来由时间压迫带来的心理效果)。以至于把每一条线单拎出来都是干瘪的，不能构成对核心事件起推动作用的完整线索，这种组织方式无疑是对节奏和紧凑感的严重破坏。

同样可以对比《疯狂的石头》，每一条线、每一个角色、每一种势力，都有自己不同的目的，为达到最终目的所做出的行动，既在独立发展，又在相互影响。反观《无名之辈》，陈建斌从头到尾对事件发展没有产生任何作用，拿到了手机联系到了匪徒？和那边儿警察也通过妓女却获得的信息完全没有任何交汇，陈建斌这个角色如果不是主题需要甚至可以直接删掉，对剧情没有任何影响(哦对！这片没有剧情)。

如果这些问题仅仅是编剧水平的匮乏，那么结局的处理则是导演视听语言上的技拙，前边费那么大劲的目的达到了(使多线交汇)，能在高潮有所发挥也算扳回一城，然而导演并没有完成预想中的通过交叉剪辑制造出强大的戏剧张力。焦点基本聚集在打群架(直接拍成韩国动作片)，而另外几方视角没有同步的动作，尤其是警察，简直让人震惊，那边儿都开打半天了，他们前边是说要先干涉群架，等了半天愣是没出现！所以这个电影从头到尾都让人很费解。这里就体现出了导演不会处理情节甚至不会拍电影。

这样不符合逻辑的地方还很多，导演心里其实也明白，所以往往一到说不通的地方，他就会用喜剧感的营造吸引观众注意力，比如开始章宇他们闯到任素汐家里，任素汐表示如果他们不打死她就离开她就喊，然后俩人就不敢走了，先不说这个逻辑有多扯淡，我们就暂且顺着这个“设定”往下想，也就是只要任素汐叫喊，不管他俩走不走都会给他们带来威胁，那任素汐真想寻死的话，直接喊不就行了，把人家逼急了不就打死你了？而导演在这里很努力的表演那两个人想走不敢走的窘态，以此来掩盖情节的牵强。

而且就这章宇和任素汐三人情感的发展，完全打破了前边奠定的黑色喜剧的基调，这对于喜剧来说也是大忌，再想想《疯狂的石头》吧，除了结尾的一点温情段落，主线发展过程中是没有一丝情绪渲染的。而一些做得更极致的，像《奇爱博士》，荒诞和戏谑从一而终，讽刺却是由表及里的。

现阶段的国产类型片，我们不但没有办法期待出现美学和形式上的探索和创新，毕竟很多商业片导演甚至连基本的类型片公式的基本套路都没能掌握，还停留在“梗+反转+煽情=口碑”的阶段，以及深受话剧影响的导演意识和表演状态。要么是价值观输出和创作态度令人反感，要么像本片导演专业性亟待提高。而我们作为观众，表现出的对类型片的饥渴也无可厚非，但是做出健康的反馈反向刺激创作者似乎是更有必要的。

有种性感，是涕泗横流的性感。一大男人，咬着后槽牙哭，脸一抽五官错位，嘴一咧起码褶子八条。但，这张近乎作案现场的脸，就他妈大写着两字，纯洁！是女的看了就想翻身骑在他身上，拽着他耳后根把他操哭的那种纯洁！那种灰头土脸地拖在你的青春里鼻涕似的甩不掉、但一碰上轱辘事就跳出来为你拼命的，纯洁！塞林格见着妞，恨不得冲人家磕头：小姐你长了一张未婚妻的脸。而章宇这哥们儿更骨骼轻奇，他天生一张处男的脸啊！朋友们，你们三十六岁的时候都操心秃顶肚腩一壶油腻，可人家，天资德厚，一身反骨，少年气冲天。哭了，喂晓章同学吗，今儿无名之辈首映礼怎么没来，有空请跟我走趟天台。