单身男女

不是沒有期待的。杜琪峯韋家輝當年曾經打造港產愛情小品經典，如今首次攜手以《單身男女》（下稱《單》）「君臨」內地——你知道內地的都巿愛情小品發展尚未完善——我本來的感覺就像是將香港的優良流行文化輸入內地，一種光榮的行為。本來我是這樣想的。

但也許像我這樣曾為杜韋愛情小品傾倒的人，看完《單》會失望而歸。其實《單》很「完美」，幾乎無床戲，無出軌，不良的情感如偷食全不能登上銀幕。但對於香港人來說，這樣的「完美」實在甚是虛假。

一切都是討好

《單》裡面不是沒有驚喜的小技倆，我想像那種運用辦公室post-it紙的示愛手法許能掀起模仿熱潮。可是高圓圓與兩大俊男古天樂吳彦祖的感情線，正面直寫，反而顯得平淡。整個故事可稱是非常赤裸地關於「討好」的故事，古天樂吳彦祖使盡渾身解數，貼公仔、吃私房菜、親自下廚、變魔術、送樓送車、飛到上海看日出、點歌求婚、菜單夾戒指、到大廈拉橫額、終極絕招是吳彦祖為高圓圓設計了一幢大廈，用整幢大廈的燈來示愛！就像叮噹百寶袋，裡面拿出一個又一個法寶，使盡渾身解數。

高圓圓雖然甜美時尚，但她徹頭徹尾是一位「內地女性」，不但沒有人性弱點，而且抱持「非港女」的身體與愛情觀念，純愛，容不下背叛，隨身帶有避孕套即等於不忠。對於古天樂的好色，她想也不想就完全抗拒，簡直沒有商量餘地。我親眼見到身邊的港女朋友，指著兩大俊男親吻高圓圓的電影海報，不忿高呼：「她憑什麼？！」或者我應該這樣安慰港女們：這戲根本不是拍給你看的。

不妨這樣想：香港兩大靚仔古吳討好內地女高圓圓，便等於愛情小品黃金組合杜韋，以《單》來討好內地巿場。想當年爾冬陞拍了《千杯不醉》表述自己對於討好內地的不適，相反杜韋則是去到盡，以《單》向內地示威：「你們就是要討好嗎？我更可以討好得超乎你想像！」

沒有港女，沒有辛酸

不過由於故事是一面地關於「討好」的，而且討好得最勁的吳彦祖的確勝過了第一男主角古天樂，電影便變得單薄而沒有張力。最驚人的是，古天樂和吳彦祖，除了一個爛滾一個癡心之外，根本是同一類人。身家相當，不見得在品味和行事上有什麼分別，根本也沒有向高圓圓提供不同的未來圖象。可能有女性覺得兩大有錢俊男已經是超級美夢，但對筆者而言，兩個選擇實在太相似，簡直就像寡頭政治裡的兩大政黨主張都差不多，表面上有選擇，實際上是沒有。如果你追求多元社會，《單》可能會有點令你絕望。

由《孤男寡女》（下稱《孤》）開始，杜韋組合曾經一手把港女捧為女神，下開本土小品電影必然討好港女的風潮（那種討好是意識上的平權，而非《單》那麼「技術層面」）。想當年《孤》的鄭秀文神神化化，話放假就放假，專門被人搵笨，暗裡是摩托研究專家，為愛情為工作都可以訓身，完全無視現實——而且她可以無端端拯救了看來比自己更強的人。除了「勤力認真」這一點外，高圓圓完全沒有類似特點：她沒有特別嗜好，不失控，沒人欺負她，這個角色設計甚至沒去到「挑戰現實」這個層次，因為她本身是最傳統的「夢想成真」。由此看來，在構思的創意方面，由《孤》去到《單》，是一種倒退。

而且我不能接受的是，辛酸和挫折也消失了。《孤》裡鄭秀文劉德華都只是平凡人，在家庭、工作、愛情方面都受著各種挫折與壓力，一點小小的成功、半滴勝利，都是千辛萬苦換來，萬千打工仔看得鼻酸淚滴。你看高圓圓古天樂吳彦祖，整天在office完全是不務正業，除了心上人沒人能給他們壓力。難道只有本土才足以承載現實與辛酸，一旦面對內地就完全要「超現實完美」？這是否也是對內地的一種輕視呢？沒有辛酸，小品就太輕薄。

願香港不乖

傳統的想像：中國代表「乖」（服從），相對香港代表「壞」（反叛）。古天樂在《單》中無疑是傳統好色港男的化身，也可以是杜韋的本土意識寄託。《孤》的結 尾，鄭秀文放棄超級鑽石王老五，回到孑然一身的劉德華身邊，港女斤斤計較的meticulous轉化為對眼前人—本土—失敗者的擁抱，是為一代港女神話。 港女消失，神話不再；古天樂在高圓圓身上鎩羽而歸，也算「輸得心服口服」。最後古天樂瀟灑放手，說讓高和吳留在火星，自己還是回地球（做爛滾男），算是電影令人咀裡發淡的結尾，留給港人的小小安慰。火星與地球的劃界，是「河水不犯井水」的政治意識之無意識流露？筆者還是給一個港女式的回應：「你係番黎至好！」

願香港可以一直壞下去。

其实选谁都一样，都是事业成功，都是在失意的时候被圆圆打动，都是暗恋多年，都是苦心追求，都是同样的招数，都是使出浑身解数，都是飞来飞去穷追不舍，都是戒指不离身，都是一见就想娶。

区别就在于程度，古天乐的魔术师是搞笑，吴彦祖的魔术是专业；古天乐给的戒指是碎钻，吴彦祖的是大钻石；古天乐的求婚横幅是diy油漆涂的，吴彦祖的是高科技大楼灯光效果；古天乐求婚是随意的一跪看不清楚，吴彦祖的求婚是堂堂正正的单膝双直角臀部肌肉全紧绷式跪法；

可是选火星人有一个问题，火星人爱上圆圆是因为灵感，一旦有一天圆圆不再是那个灵感了，或者新的灵感出现了，他也会走得很坚决，并且就如同追圆圆的时候一样，蓄谋已久，奋不顾身，绝不回头。如果选古天乐的话，他毕竟是一个地球人，是可以维持的。

有一个办法可以看出女生到底会选择谁，就是让刚子来替换。如果火星十一郎由郭德刚扮演，显然就不会有女生选择了。满大街都是这样的男生，事业稳重，痴心一片，但是就是相貌平平，总是找不到好女生，或者被利用，computer science的男生常遭遇啊。如果是由郭德刚来扮演古天乐那个角色的话，那依然是女生趋之若鹜，没办法，今天玛莎拉蒂，明天豪宅一栋，偶尔出一出轨。所以问题就在于，根本还是在选择两个帅哥谁更帅而已。

其实我认为，古天乐在外形，角色设置，道德高度等等问题全面劣势的情况下，依然展现出如此的魅力，绝对是对于他演技的一个重大肯定。

我强烈建议所有台词念的特别差的内地女演员全部去港台发展，好莱坞也可以，原来粤语地区的人根本听不出来圆圆的普通话还不如两位男主人公。

杜琪峰的残酷喜剧

看到《单身男女》的高潮处，古天乐和吴彦祖这两位香港最帅的型男在大厦上向高圆圆诚挚求爱时，心动之余，也不由地心生一点小醋意：高圆圆，您何德何能啊，能让两大帅哥争得你死我活？

一边是金融界的宠儿，魅力多金，只是对爱情的忠诚度差了这么一点点（因此常被受伤的女性称为“贱男”）；一边是建筑界的新星，才华横溢，对爱情却忠贞不移。各位女同胞，如果你是高圆圆，你会选谁？我觉得90%以上的人都会选吴彦祖吧。试想，找个古天乐这样的花心大萝卜，谁能放心？即便他现在对你好，就能保证他以后见了其他辣妹就不再流鼻血了吗？

因此，在《单身男女》中，这场PK的结果——同时也是影片的叙事主线——明显缺乏悬念。退一步，高圆圆无论选择哪位，其实终究都是女精英和男精英的结合，是美女与王子的结合。假设，吴彦祖并未如片中那样成功，只是常常借酒消愁、为车贷房贷整日奔波的普通工薪一族，高圆圆还会选择这位对爱情持久专一的黑马王子吗？毕竟，有人曾高调声称“宁愿坐在宝马车里哭，也不愿意坐在自行车上笑”。从这点来看，《单身男女》在爱情喜剧的调调外，一种残酷保守的现实感呼之欲出。

好莱坞电影则一般不会这么处理，因为电影是调和社会阶层矛盾、给观众以希望的造梦机器。通常的，当古天乐这样的事业成功者为追求女主角而刻意炫富之日，也就是他被无情扫地出门之时。如道格拉斯•瑟克的《写在风中》，罗伯•斯塔克饰演的大亨追求劳伦•白考尔，一开始又送女孩House，又展示一大橱柜华服，可白考尔勒都不勒他，直到男人最终真情流露才回心转意。而在传统的两性喜剧中，跨阶层的融合更是主基调：《一夜风流》，女大亨爱上穷小子；《育婴奇谈》，女大亨爱上穷教授；《罗马假日》，女大亨爱上穷记者……这种设置当然是虚构的，但观众却乐意接受并得到满足。

相比较美国喜剧的跨阶级融合，《单身男女》展示的是中国特色的同阶层融合。隔着玻璃幕墙，事业成功的剩男剩女眉目传情。当吴彦祖事业失败时，他没有和高圆圆结合的可能性；只有他也晋级为玻璃幕墙中的一分子，才有获得爱情的希望。我想，这里杜琪峰之所以放弃了美式浪漫喜剧中的民粹主义，源自他一向冷酷黑色的导演处理方法。玻璃幕墙间的三人关系是全片处理最华彩的片段，通过摄影机运动和空间关系、冷暖色调（古处于高处、暗处，吴处于低处、明处）的营造，用高度电影化的方法营造出三人间的紧张角力，无声无语却将各自的内心世界表达的淋漓尽致！从这点看，《单身男女》其实是《枪火》版的残酷喜剧，古天乐和吴彦祖无言对视的目光，又和激烈交战的子弹有何分别呢？

就这样，《单身男女》贴上了杜琪峰残酷的作者标签，但也并不意味着他没有变通。杜导原本被誉为最“香港”、最坚守本地化的导演，但《单身男女》则是在更广大的多地空间内进行的。参照寰亚2010年6月发布的《单身男女》基本讯息，原来的剧本讲得是通过“输入专才计划”来港的高圆圆，在玻璃幕墙的那头暗恋古天乐，因而惹出一系列误会笑料。可在现在的版本中，“女主动”被改为“男主动”，高圆圆具备了最终的爱情决定权；影片没有结束于香港，反而结束在苏州——杜琪峰便是用这种方式来“讨好”内地由于经济快速增长而日渐膨胀的自豪感和大国心态。我把《单身男女》视为杜琪峰正式“北上”的关键一步。因而，当片尾古天乐和吴彦祖使劲浑身解数对高圆圆说“Marry Me”的时候，那分明也就是杜琪峰在对内地广大的市场和观众说：“Marry Me？”

这是一个什么片子啊？真的看不懂，我智商太低了。居然还拍了两个小时，用数码拍就不要钱啊？
杜琪峰从来都是个二流导演，我个人觉得。不过有了韦家辉加盟，按说还是值得期待的，《神探》就是很好的例子。可是这回两个老男人再度携手，却让人想起上世纪七八十年代两个礼拜搞定一部片子的粗制滥造的光辉岁月。
但问题是，当年的《古惑仔》半年就能整出三部来，人家浩南山鸡好歹还有个故事，《单身男女》拍了小一年，就整了这么个破玩意儿？
请容许我还原一下剧情。
在香港的内地妹高圆圆被男友甩了，恰好遇到个落魄乞丐吴彦祖，高就把前男友的酒板和漫画统统送给吴，很明显她对他没有意思。吴于是说自己是个著名建筑师，香港这个楼那个桥都是俺设计的，高的眼睛立刻放光，遂约定一礼拜后见面。
高看中对面写字楼的钻石王老五古天乐，俩人天天对着玻璃窗调情，这也没啥。一天高心血来潮上网查了查，发现古居然是一公司的行政总裁，从公司的名字看他应该还是创始人兼命名合伙人。于是高立马忘掉和吴的约定，跑去和古喝咖啡。
古不小心和包括高在内的两个女人同时约了喝咖啡，本想跑去和外国妞说没空，没想到外国妞有四季酒店的免费总统套，胸还比高大了起码两个杯。古立马忘掉了高，跑去和外国妞开房。
金融危机来了，高的公司裁掉一半人，古索性破产，高对古毫无同情痛苦之心，可能还有点高兴，心安理得地继续在老位子上班喝咖啡看风景。没想到三年后古回来了，还成了高的大老板，带着高买玛莎拉蒂、买跑马地的豪宅、买高档家具。高立刻又忘了昔日的爽约、贱男和外国女人，两个人高高兴兴跑去高家里开房。
关键时刻吴也回来了，开了个小公司就在以前古的地盘，于是高的眼睛又亮了，跑去和吴吃饭。但怎么说古是上市公司的亚太区总裁，吴只有一个小工作室规模还不大，于是高想了想对吴说，俺觉得俺还是更喜欢古一点，当然她得流着泪说。
吴相当不服气，遂带着高坐飞的回到高的老家高老庄——不对，是苏州。原来苏州地标环球188是吴设计的，那个叫气派！吴带着高坐在188的顶楼看日出，那个叫浪漫！于是高又犹豫了，对吴说你先回香港，俺要回老家好好考虑考虑。
回到香港的吴被古狠狠揍了一顿，古还压死了古的心灵寄托——角龟，伤心的吴蹲在地上一天没挪窝，高发来了个消息说你来我家吧，吴于是瞬间忘记了龟兄弟，以迅雷不及掩耳盗铃之势回到高老庄。
关键时刻古决定试试运气，安排餐厅服务员弹奏“古高协奏曲”——爱很简单，并送上两克拉钻戒一枚，还跑上环球188顶楼拉了个DIY的“MARRY ME”大字幅。高于是又犹豫了，以迅雷不及掩耳盗铃之势忘记了吴彦祖。
关关键时刻吴决定不抛弃不放弃，安排餐厅小提琴师弹奏“吴高圆舞曲”——我愿意，并送上五克拉鸽子蛋一坨，还命令环球188所有客房全部亮灯拼出个“MARRY ME”大霓虹。高于是立马不犹豫了，以迅雷不及掩耳盗铃之势抛弃了古天乐。
所有环节告一段落，牛X的导演还不忘首尾呼应一番：188顶层乞丐模样的古天乐和对面玻璃窗里头老板派头的吴彦祖挥手致意，二人互致惺惺相惜之情。
……
尼玛这叫什么事啊？不该禁的好片子广电总局禁个没完，这玩意儿极度无聊，宣扬拜金主义，乱搞一夜情，脚踩两只船，怪咖横行，靡靡之音不绝于眼，反倒成了现代爱情喜剧的代名词？
没有逻辑的故事，毫无诚意的情节，老套的摄影镜头，平庸的剪辑后期，尽显演员老态的化妆，听不到环绕用四声道都觉得浪费的音响效果，从头到尾土里吧唧的服装（尤指高圆圆），全用老歌还极不搭调的配乐，让植入赞助商都很难满意的道具，狗血的高妹妹的演技，温莎蜡像吴彦祖，努力找了俩小时还找不到调的古天乐……
最关键的，烂成这样都还是抄了个洋短片来的所谓灵感。真当内地观众都是傻逼啊，我敢说在豆瓣，看过Signs的人不会比看过大块头大智慧的少多少。
俺写影评一般还比较克制，这回没法忍了，受不了本来就水平不行的港片导演舔着脸到内地骗钱，这是抢啊。给三颗星以上的童鞋们俺觉得你们基本都是托，这和欣赏视角毫无关系。

切记，切忌。我便是不知道这个规律犯了大忌的悲催例子，在《单身男女》未上映之前，被多名媒体人毫不吝啬的赞美微博所欺骗，以为《单身男女》是一部足以与10年《志明与春娇》抗衡的爱情电影，于是屁颠屁颠地在网上明明已经可以下载DVD版时还奋不顾身地冲进了电影院，好好久久地失望了一把。

首先，港澳台加上大陆地区，短期内，甚至彭浩翔本身，也许都未能拍出一部可以超越《志明与春娇》的爱情片。《志明与春娇》的剧本、摄影、配乐、演员到各方面都是各种优秀各种出色各种有诚意。成品更是让人爱不释手，长时间内得到社会各界的一致好评。

再回头看《单身男女》，演员确实不容小觑，客观地分析，高圆圆比杨千嬅年轻靓丽，更吸引眼球；而男主角方面，古天乐和吴彦祖的人气也确实比余文乐要高出好一截（作为张志明粉，说这句的时候我深感痛心……）；《单身男女》的导演、编剧和出品公司也颇有知名度，杜琪峰做导演的经验比彭浩翔也丰富不少。但电影出来给我的感觉，却远远比不上《志明与春娇》。

高圆圆形象确实清纯，但演技稍显做作，时不时装可爱嘟囔起上嘴唇，瞪着眼睛发嗲，看得我很是不舒服。杨千嬅却反之，相当地直来直去，自然流露，好不矫揉造作。而高圆圆在电影里饰演的子欣也是一个很莫名其妙的角色：她几乎毫无铺垫地在几天内喜欢上了男生A，受到伤害后三年内都没有再与此男联系，三年后重逢，她又瞬间地接纳了这个男人。随后，两男向示爱，她又无厘头地选择当下更为浪漫的那一个。一切的一切都让人费解这妞对待感情是有多随便多随意多随性，以及多容易哄多不经大脑思考多喜欢浪漫和多拜金。这个形象简直是一败笔。再对比之下，杨千嬅则至少是个有清晰思路的人，没感觉了就离开那个住豪宅的男友，有感觉了就跟着刚认识几天的眼镜男一起走，干净利落，不带那么拖拖拉拉的。

古天乐和吴彦祖也是让人很抓狂。古天乐这个花心的可以随便跟火辣身材妹勾搭开房的男人怎会倾尽三年去喜欢这个几乎没有相处过的女孩？！别跟我说一个视频能鼓励他整整三年，更何况那首歌压根儿也不属于励志类。吴彦祖的奋发也让人汗颜，有什么理由一个陌生女孩对着你看几句“你行不行！我觉得你行！”就真的让他重振雄风继续威武了？这高圆圆的励志气场会不会也太强大了点！他跟蛙兄的感情也草率得很，哪怕他跪在它面前好几个小时，却抵不过高圆圆的一条短信一个拥抱，甚至连蛙兄的下文都没一提。更离谱的是，丫变的魔术怎么那么凑巧跟古天乐当初哄高圆圆的一样，是临摹偷师了吗！相比之下余文乐又是那么地真实，语言表达举动回应各种都像一个真实存在的男人，不会一蹴而就飞黄腾达，也会困在被前女友劈腿的沮丧情绪，更不会直白夸张厚脸皮的一见面就表露爱意。

这究竟还是有严重的差距啊！！！！

再者，杜琪峰的细节处理真的是远远比不上彭浩翔。两栋大厦来回之间的距离总不能按矢量计算吧？怎么高圆圆刚泼完水古天乐才开始擦，高圆圆就已经回到了自己的办公室呢？怎么古天乐举着纸条给高圆圆看的时候，那鬼妹会看不到古天乐的眼神直视何方呢？再从古天乐爬上高圆圆房间到开门计算，时间非常短，但是他居然能无预谋无实地计划无考察地在墙上贴各种爱心，后来还顺便把戒指放在书页中，还涂起来marry，他是有多神速啊？此外还有各种各样的bug，这也让我对电影可笑的无意义的“三年后”产生了严重的反感。细节处理不好，怎么能把三年前三年后的内容给好好地衔接呢导演？！手机款式、发型形象好歹您也给点变化吧！

《志明与春娇》这方面也是处理得相当惊艳——彭浩翔心思实在是细腻得很。比如杨千嬅和朋友在一个茶餐厅等余文乐，余文乐到了之后说这里很难找你为什么不说是在某时钟酒店对面，杨千嬅说你怎么只知道时钟酒店。之后杨千嬅分手，余文乐带她走，果然也就去了个“他只知道的地方”开房。这些细节看似不重要，但是前后串联起来就影响了整部电影的观看质量。这也顺便导致了《志明与春娇》看起来一气呵成，节奏明朗，但《单身男女》看起来有些生硬青涩，尤其前半部分感觉很散乱。

最最让人痛心的是《单身男女》的电影配乐。我闹不明白这么一个还算是有给力拍摄给力宣传的电影怎么那么淡笔墨在电影配乐上，电影甚至连个主题曲都没，只有特别突兀地响起的陶喆的《爱很简单》和那首狂走音的《我愿意》，和一首极少出现的小配乐，仅此一首。电影98%的时间都没有配乐，只有演员们在干巴巴地说着台词，情绪很难被带动。
再来反观《志明与春娇》，它的原声带水准不是一般的高，实施地在电影里穿插出现，有轻盈愉悦的有暧昧氤氲的，各种风格各种悦耳，情绪表达相当饱和，甚至独立去听它的原声带也能得到一种满足，绝对是诚意之作、用心之作。



所以我说我真的是犯了个大忌。本来就属于普通的一部以展示男生追女孩技巧为主，女生被追时无法选择为辅的爱情电影，我为什么要拿来跟一部爱情佳作对比呢？！这就叫活该自作孽了！