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1 ) 爱尔兰女孩儿初长成——北美新片《布鲁克林》漫谈
爱尔兰女孩儿初长成 整部电影看下来，在正式进入颁奖季的11月，各大提名潜力股影片扎堆上映期间，在那些真实故事或者真人经历改编的沉重电影当中，这部有关爱尔兰移民爱情故事的影片，单纯的令人疼惜，亦如女主角给观众的第一印象——《布达佩斯大饭店》中，那个可爱的蛋糕女孩儿：西尔莎·罗南。
据说之前的英国影片《青春作证》也曾邀请西尔莎·罗南出演，但是档期原因而错失了。而这部《布鲁克林》，更像是为她量身打造的舞台，父母都是爱尔兰人的西尔莎·罗南出生在纽约，后又在伦敦生活的她，很早就爱上了跟父亲相同的职业，成为一名演员。出道以来她并不着急，而是冷静的等待机会。这一次本色出演爱尔兰女孩儿，她更是沉稳老练，影片中大量的人物特写，透过她丰富的情感演绎，令人物鲜活又不失沉稳，从一个小镇走出来的女孩儿，到一个时髦健谈的纽约姑娘，她的表演可谓是渐入佳境。 影片中的女主角：艾丽斯，遇到的两位男士也都是令人无法拒绝的优秀。一个是意大利小伙儿：托尼，由艾莫里·科恩饰演。虽然土气，但是却憨厚诚恳，他的出现，令孤身一人在布鲁克林的艾丽斯，找到了倾诉的对象，生活也有了数不清的新节目：看电影、逛游乐园，拜见对方的家庭成员，这一切都让不她应接不暇，突然之间，她和这个城市有了联系。 而回到家乡后，遇到的吉姆，由多姆纳尔·格里森饰演。他是众人眼中的高富帅，是她从来没有想过的梦中情人，正是因为他的出现，令回到家乡的艾丽斯仿佛生活在梦境中，一切都那么美好，她甚至想把在纽约发生的一切都忘记。本身也是爱尔兰人的多姆纳尔·格里森与西尔莎·罗南站在一起，只能说，阳光好刺眼，两位典型的金发碧眼爱尔兰人并肩而立，英伦的气息扑面而来，照片都散发着青春的光芒，只想对他们说：在一起。
多姆纳尔·格里森在采访中多次提到，西尔莎·罗南的表演非常细腻完整，令人痴迷。而年纪尚轻的西尔莎·罗南（1994年生人），被问到将来希望在哪生活时，她坦言自己马上就要搬去纽约定居了，那里不仅仅是她出生的地方，繁华的一切都令她激动不己，感觉自己的生命里流淌着纽约的血液。 回到影片，故事改编自爱尔兰作家：科尔姆·托宾的同名小说，主要围绕女主角：艾丽斯，讲述在上世纪50年代里，大批来到纽约布鲁克林的爱尔兰移民的生活经历和爱情抉择。影片2015年1月在圣丹斯电影节举行首映，首映的第二天，福斯探照灯开价900万美元取得了北美发行权，该片还获得2015年温哥华国际电影节的观众选择奖。影片的商业潜力和观众认可，主要来自两层面： 诙谐幽默的生活细节 和 移民时代的乡情共鸣 （以下内容涉及剧情） 首先，同样来自爱尔兰的导演：约翰·克劳利，以《男孩A》而名声大噪的他，这次只是单纯的讲述爱尔兰民族的故事。虽然大背景是充满时代色彩的沉重，大批的爱尔兰人漂洋过海，到美国去谋求新生活。但是他通过人物的个体性，找到了突破口。一个性格内向，甚至有些羞怯的女孩儿：艾丽斯。如何在家乡饱受冷落，不得不去纽约开拓自己全新的人生。 由于父亲的早逝，可怜的母亲由家里的大姐一力照顾，并为她这个唯一的妹妹，铺好了未来的路：她求助纽约的亲戚资助艾丽斯念夜校大学，在百货公司柜台打工，寄宿移民家庭。面对这一切未知的安排，艾丽斯只能放手一搏，因为在这里，她同样一无所有，只是面包店里，一个被女老板欺负的小女孩。 无论是小小的一箱行李，等不及送行就离开的母亲，还是依依不舍的姐姐，亲情的牵绊一直是艾丽斯心灵的港湾，犹如每一个出国留学的孩子和家庭。在轮船上的几天几夜，犹如噩梦一般，但是同宿的女生教会了她，如何将自己打扮的漂亮，谈吐自信的走过海关，像美国人一样思考。这里的三个要素，虽然有些符号化，但是依然是大多数人们亲身经历的体验。 初到纽约，土里土气的艾丽斯无法融入寄宿家庭的用餐对话，她不知道肥皂还有不同的品牌，更不懂这里的女孩儿都在忙些什么。而随着她开始恋爱，寄宿家庭中的奶奶，犹如长辈一样的信任她，给了她有单独门房的地下室单间。还提醒她第一次跟男朋友去海边，得小心不要成为最后一次。一众同居的姐们，更是个个教她打扮，坦诚的给她忠告。逐渐的，艾丽斯的纽约生活，从思乡的哀怨女孩，变成了姐妹中的焦点人物，而同意大利男孩儿的相遇，更是让影片走进了爱情喜剧的节奏。
片中的笑料层出不穷，当众人指导艾丽斯如何优雅的吃意大利面时，旁边的姐妹还吓唬她，如果你掉了这勺意大利面，你就是把他的父亲、母亲，以及全家的意大利人颜面给毁了！搞得艾丽斯去到托尼家吃晚饭期间，只能以慢动作的方式吃面。而托尼家最小的弟弟，爆出的那句：我们家人向来不喜欢爱尔兰人。更是令人捧腹不止，不断坏事的小家伙，在被带离餐桌不久后返回，不情愿的对艾丽斯说：“I’m an idiot.”，结果被老爸敲了一下脑袋，又补充了一句：“I’m a rude idiot.”，简直是笑点不断。 导演对影片节奏的把握极好，离开家乡之前的艾丽斯，有一个望着朋友和舞伴远去的特写，挂在她脸上的，有憧憬羡慕，也有暗自神伤。而同样的长镜头，也出现在纽约的爱尔兰人圣诞聚会中，当听到有人唱起家乡的歌谣时，艾丽斯是默默凝视并落泪的。然而之后在舞会上，邂逅了意大利男孩儿托尼之后，艾丽斯的纽约生活变成了快进的节奏，她开始出入娱乐场所，夜校下课有人随行，她不再孤单，更慢慢体会到了，什么是“爱”。这一切的变化，都是通过细小的生活场景和人物对话中流露体现，令人捧腹大笑的同时，还有些感同身受。 然而，接下来影片的后半段，急转直下。大姐的突然病逝，打破了一切。悲伤之余的艾丽斯，开始对自己的人生有了不同的思考。这一次，生活确实对她开了个玩笑，再一次回到家乡的她，突然拥有了一切。每个人都因为她从纽约回来，而对她改观。她接替了姐姐的体面工作、阔绰酒店继承人的追求，还有母亲殷切的期待，她无法拒绝这样梦幻般的生活。前后两段截然不同的经历，在艾丽斯身上是矛盾的，在纽约度过第一个冬天的她曾说，感觉这一年发生了好多事，初到纽约的经历，好像过去了好多年一样。而当她在纽约隐婚的事情，被恶毒的面包店老板娘得知，企图戳穿她的时候，她情急之下，也只能是说出了自己最真实的感受，在纽约一切好的，让她忘记了家乡的一切。
相信每个观众都会假设，如果没有别人的介入，艾丽斯还会不会选择回到纽约，但是其实这只是一个时限。每个人都有做梦的权力，但是终将面对事实。鼓起勇气，离开母亲，回到纽约的艾丽斯，是坚强自信的。她了解了现实和梦幻和区别，她选择了自己创建的家庭，而不是因为物质和虚幻，固步自封。虽然托尼只是个小小的水管工，但是他待艾丽斯如挚爱，有着意大利人的浪漫和温情，当然也留着冲动的血液，威胁弟弟帮自己写情书的部分，令人想起了《教父》中的意大利族群，也同样是纽约布鲁克林区的重要的移民群体。 影片对情感的处理，皆是滞后的，大量的特写镜头，关注角色的内心表达， 更多原声音乐的延续，延长了人物的心声。西尔莎·罗南的演绎没有丝毫重叠，每一次的悲与喜，都是不同方式的呈现，无论镜头停留在她面前多久，她都没有怯场，而是笃定的演绎，承接变化。她在采访中说，自己不断地去揣摩，那个一张船票，人们会“消失”的年代，只有信件的往来，那样的生活方式是完全不同。
豆瓣有人放上了一句作者对乡情的描述，说到：“真正心碎的经历，是你怀着思乡心切的情感回道故乡，却感觉到格格不入时，不是家乡变了，而是你自己变了。”，相信这句话，刺痛了很多新移民和迁居大城市的年轻人。影片中规中矩的从一个鲜活独特的小人物入手，展开了大背景的移民时代故事，结尾处艾丽斯给予另一个初涉纽约的小镇女孩儿的忠告，再一次点出了影片的主题。 影片最后艾丽斯背靠高墙，身后就是标志性的布鲁克林大桥，这里是她人生的下一站。每一个离开家乡的人，都将无一例外的经历心灵的蜕变，从不安失落的离家者，变成独立坚强的城市人。脱下的是不安与自卑，换上的是自信与魅力。人生的十字路口，选择留守还是创造，没有对错，只有无悔。 2015年11月27日 小玄儿记 ----------------------------------------------------------- 如果你喜欢我的文章，
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2 ) 异乡的恋人和回不去的故乡
这个乍看不起眼的姑娘有一双湖蓝的眼睛，淡然又坚定。她挽着小镇最美的姑娘说，你这么美，可是只能在优秀男士寥寥无几的小镇上寻觅，尘埃落定。而她，要去美国了，去大都市，有高楼大厦，有拥挤人潮，她要去那里找一份体面的工作。她要离开经济萧条生活惨淡的家乡，不顾别人的闲言碎语，离开母亲和温柔的姐姐踏上了异国追梦之旅。
这段旅途从最初就是艰难的。从未离家的她在飘摇的船上腹泻呕吐，被自私的人锁在卫生间外，羞于与陌生人交谈，面容惨白，形象邋遢，无所适从。幸亏身边有一位热情美艳的女伴给她建议和帮助。“进海关时，要睁大眼睛，不要强硬也不要示弱，要像美国人那样思考，要气定神闲，仿佛知道自己要往哪里去。”过关之后，阳光穿透蓝色大门，她从门口走进去，进入只有她一人的战场。
她来到布鲁克林，爱尔兰移民聚集的地方。牧师把她安顿在语言刻薄但内心善良的老太太家里，给她报名在夜校学习会计，她成了百货商店的售货员。她像一只绷紧了弦的弓，还没有学习微笑漫谈接待客人，思乡的情绪已经泛滥。身边是花蝴蝶似轻浮而活泼的女孩们，她们穿梭于各个舞会，费尽心思寻觅一位可靠的如意郎君。她素面朝天，笔直又僵硬的像一棵小树，但就是一个舞会上，那个帅气的男子看着她的时候脸上却泛起了笑容。
他是意大利人，但第一次见她，他就说钟情于爱尔兰女孩。他是一个管道工，爱笑，有一个温暖的大家庭。他等在夜校门口，只为了陪她走一段回家的路。他们情话不多，但眼睛里全是爱意。他的阳光照得她也开朗起来，工作、学习、生活都渐有起色。她的信穿越大西洋，给家里的姐姐带去新的消息，频繁的信件里诉说的全是对家的思念。但噩耗传来，姐姐因病突然离世。她和家的纽带断了，她必须回去。
他带她去长岛上长满草的空地，说要在这里修建五座房子，还要和兄弟成立建筑公司。他安慰似的向她保证，周围的地早已出售，以后四处都是邻里，日子会越来越好。在她还乡前，他们秘密领证，结为夫妻。
但归家后的一切都已不同。面对痛丧爱女后悲伤的母亲，她似乎有了新的责任；即将成婚的朋友介绍优质青年给她认识，生活似乎有了新的乐趣；姐姐生前就职的公司也找她帮忙，事业似乎也有了新的希望。优质青年吉姆家族富裕、事业有成、谦和体贴，在曾远行美国的艾利丝面前还有一点小小的自卑，他们一起游玩甚欢。而大洋彼岸，深情的丈夫恳请调皮的弟弟帮他润色一封载满挂念的信。她，在从前鄙视的小镇子上获得了认可和赞许，光明美好的新生活就在眼前渐渐展开，读着他的来信，不知道如何是好，找不到一句合适的句子表达心意。她犹疑了，三心二意，站在天平两端抉择，吉姆的求爱她也没有直接拒绝，一边是在她最孤独无助时等着她、守着她、逗她笑、成全她的遥在异国他乡的丈夫；一边是眼前有礼有节、温柔细腻、家庭富足的吉姆，她犹豫了。
直到从前的老板娘再次找到她，用高高在上又嘲讽的语气告诉她，早已收到亲戚来信，告知其丈夫在民政局偶遇了艾利丝和她隐秘的意大利丈夫。她突然明白，这个小镇没有变，还是她离开时鄙夷的样子，人与人之间相互觊觎、嘲讽，八卦、流言是生活的调味品，忙忙碌碌又了无生气，这里早已不是她心中的故乡。她骄傲地告别老板娘。含泪告别母亲，踏上了回美国的船。
电影里的一切都很美好，平淡却美好。很容易想到自己。
十八岁离开西北的家乡小城来北京求学，一路读书直到毕业留京工作。求职时从未把家乡作为最终的落脚点考虑，那里有童年、青年最美好的回忆，有挚亲的家人，有只身在外时不禁屡屡怀念的美味，但是，经济不景气、到处都是熟人社会的影子、价值观的单一偏狭、节奏缓慢，看过了外面的世界，再回去总觉得哪个地方似乎格格不入。于是独自在外打拼，没有亲人在旁，总像少了一些底气，尽管认真、努力、一丝不苟、从不气馁，但总是像剧里的艾利丝，坚硬得似乎不尽人情、努力得似乎疏离冷漠、严谨得似乎不知变通，尽管越来越好，总有出错时没人护着的小心翼翼、成功时没人鼓掌的孤独寂寞、不合适宜时招人嘲笑的自我审视，偶尔像不懂行情、不谙规则因此也不能放开手脚的局外人。
终于有一天，这样一个人出现。他也一样独自拼博，相互倾听、相互依靠，彼此都像阳光一样照进对方的生命里。我们知道快乐时有人、悲伤时有人、失意时有人，替代亲人在身边陪伴，一起笑一起哭，一起经历很多事情。我们组成一个温暖的小世界，再一起更加勇敢、圆润地融入外面更大的世界里。再也没有家乡的我们，在爱人的笑容和怀抱里，创造出第二个家乡。离乡永远是痛的，但更痛的是没有故乡可归，仍然要坚强地在更加欣欣向荣的大地上找到第二个故乡。
3 ) 乡愁是一张船票，可买到也回不去了
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本片简直是为罗南妹子量身定做的。罗南妹子父母是爱尔兰人，她在纽约出生，三岁随父母返回爱尔兰至长大成人。据说本片开始想找隔壁carol的rooney mara主演，而且开始筹备拍片是罗南妹子岁数不够，还好这片子一直拖着拍不了，rooney不演了，罗南妹子岁数也够了，大家皆大欢喜。
看完觉得本片的人物都太nice了，除了商店老太婆，每一个人都超级善良热情。不说姐姐rose是个超级漂亮温柔的圣母，牧师像亲爹一样的出钱出力，意大利小哥长相轻浮却踏实努力一往情深，房东看起来凶巴巴的却热心正直，连看起来很bitchy难搞的船上室友，布鲁克林房客和百货商店上司其实人！超！级！好！当然可以说移民在美国互帮互助，或者老好人eilis人缘好，但看了这片真是一股暖流涌上心头人间自有大好人啊。
有些人不太喜欢后半段，觉得作为已婚妇女的eilis回到家乡还和jim打得火热有点渣。我觉得首先eilis是个老好人，逆来顺受，内敛少言。所以她开始乖乖的给丧心病狂的势利眼商店老太婆打工，也没半点顶撞怨言；意大利小哥向她表白她也无所适从，思考了几天才认真的回话；让她带新姑娘去跳舞虽然不情愿也答应下来。而老好人一般最大的缺点就是犹豫不决。再次回到爱尔兰时，虽然她计划返回美国，但担心母亲的状况，其实一直在说服自己留下来。因为现在也没有什么离开的理由，原来没工作没对象，现在一下子都有了。所以她一直在犹豫。而且游子归乡，全是不真实感，就像eilis说的，“i dunno what is my home”，所以也没有强烈的“我是已婚妇女”的道德感。要不是商店老太婆使坏，我估计jim跪下求婚她可能才会定下主意把jim拒了然后回纽约。
回到影片本身，整个电影随着eilis的成长和改变在很多细节上也有呼应。开始在爱尔兰，总体色调灰暗，eilis不施粉黛，穿的也毫无生气
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来到美国之后，因为想家愁容满面，但用光明亮很多。
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谈恋爱生活步入正轨以后，妆容精致，虽然穿的还是深绿色，但端庄中有几分活泼，脸上也有层幸福的光晕
而再次回到爱尔兰，虽然伤心，但心怀希望，所以光线也十分明亮，穿衣也是活泼的鹅黄色。
最后再次乘上开往美国的船，从容成熟，又有着eilis的朴质柔和感觉
一个细节是这次她在船上，遇到了一个与她当初情景相似的妹子，慌慌张张，又紧张又兴奋又土气。
虽然影片没有篇幅来描述，看妹子的打扮（口红颜色和eilis一样）应该eilis也像当初她的船上室友帮她一样，热心的帮了这个新来的女孩。
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演员方面，不得不提小黄毛Domhnall gleeson真会挑戏啊，最近几年出演的荒野猎人，星战，机械姬，到之前一点的黑镜，frank，about time都口碑佳作。
看前半段的时候我哭了好几次次，那种少小离家一个人不知所措，过海关时的不安，一遍一遍读着家里的来信，自己躲在角落默默落泪，家乡的亲人离去而自己却无能为力，回家以后的兴奋和不真实感，还有谈恋爱了以后什么都变美好了，都这么的相似。而你会选择小镇的高富帅，还是大城市的水管工呢？如果高富帅在没背井离乡之前就出现，肯定是直接嫁了，然后过着富足康乐的生活。但如果不是去美国镀了金，高帅富会出现在你家大门口么？而走完这么一遭，还会安于小镇的封闭平淡么？乡愁是一张船票，但有时候可能已经永远都回不去了。
4 ) 心归何处
就像无数小镇姑娘一样，Eilis的生活简单平静同时又缺少激情。没有一技之长，也没有出众的美貌与开朗的性格，Eilis只能为势力刻薄的面包店老板娘工作，就连去跳舞也只能在成双成对的舞者中孤独的默默离场，如此乏味的生活最终让她来到了brooklyn，从一个天真又不善交际的女孩变成了时尚又大方的都市丽人，并且收获了爱情。典型的美国梦剧情。紧接着导演抛出了一个新的问题来动摇它。
从大都会镀过金的女孩子回到家乡，无论是在《萨布里娜》还是在Brooklyn中都光鲜靓丽，散发着与小镇与众不同的魅力信号，体面的工作与高富帅的情人接踵而来。Eilis是如此的幸福，以至于沉沦在家乡的脉脉温情中不想离开，直到刻薄的老板娘的出现提醒了她小镇生活的另一面，平静与安稳的面具之下包含着狭窄的人际圈中狭隘的人性与一成不变的日复一日。所以在灿烂的北美阳光下女主角重新站在了Brooklyn的街头。这里是她选择的家乡。
我想大概每一个在国外生活过的人都体会过Eilis的纠结，背井离乡，漂洋过海带来的孤独感与不适应对于生活在东方文化之下的亚洲人而言可能更甚于她。磨合期过去之后都或多或少成为了当地的一份子，至少表面上看起来是这样，然而内心的归属感究竟如何大概只有本人才能体会。记得一个已经离开纽约回国了的朋友曾经说过，没来的时候总觉得这边像是别人家的饭菜，哪里都好，等到真来了以后反而感觉自己像是在漂着，无比怀念国内的热热闹闹。此心安处是吾乡，即使这座城市汇集了大概地球上各个国家的人以及人类发明出来的一切声色犬马，没有温暖与爱也注定只是生命中的过场。我想如果不是Eilis已经结婚的事实被坏心的老板娘拿来威胁她，那么很有可能Eilis将会留在家乡。人对于熟悉的环境与舒适安稳的生活的渴望之大甚至让Eilis几乎抛弃了远在纽约让她发生了巨大变化的丈夫。还好有那个邪恶的老板娘，最后她终于想起来了为什么当初自己要离开这里。莫忘初心，对于孤身追求理想的人们来说这几乎是唯一坚持下去的动力。如果活的开心，有谁会愿意吃苦，选择了吃苦的人都是因为她们并不能从现有的生活中得到快乐, 因此带着期望离开，追求理想中的幸福的一丝踪影。Eilis在他乡得到了她曾经渴望的一切，当然这是导演的理想化安排，大部分人都在现实的打磨下不断妥协与继续努力，可是我想她们也许并不遗憾后悔，经历过，成长过，总归有所收获，没有虚度光阴，学会了怎么更开心的生活。
《定风波》序中苏轼问柔姬，“广南风土，应是不好？” 柔姬对曰：“此心安处，便是吾乡."
5 ) 午后阳光铺满砖红色的墙。
实际上小说与电影占据着完全不同的两个领域，小说凭借文字的细腻和故事的完整，电影则依靠影像的生动和演绎的逼真；小说中的人物和情节一笔一划用文字描绘，电影就在此基础上填上色彩，化静为动；小说中的世界完全存在于想象中，而电影的世界则将原先的想象覆盖，延伸出全新的意象视觉和听觉，或写实或抽象，或遵循原著或改编颠覆。故而有越来越多原本只能存活于笔下的故事被赋予了新的定义和新的生命。小说与电影是不能相提并论的两件事物，有人爱读小说，有人爱看电影，各有所爱罢了。但对于那些由小说改编的电影来说，以一个读过原著的观众视角，一个注重细节与整体的读者观感，还是会看到差别，还是会拿来比较，难以客观地只评价电影本身。
就我个人而言，我清楚地知晓文字的魅力有时候要大于银幕的真实呈现，忠实读者拥护原著的心情可以理解，但重要的是如何区别这两种形式给我们的不同感受。小说为你打造一个世界，电影便是让我们更接近这个世界的礼物。
（上述文字与《布鲁克林》无关，仅是个人对于原著小说及改编电影的一点看法。）
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故事始于20世纪50年代的爱尔兰恩尼斯科西小镇。之前对爱尔兰背景下印象最深刻的电影是《曾经》，浪漫的爱情故事，动人的音乐和令人心驰神往的阳光和美景。至今仍然是我心中的爱情电影首选。
近期值得关注的电影当中，还有一部奥斯卡提名的《卡罗尔》，它的时代背景也同样是在上世纪50年代。在这两部电影中都能看到那个时代女性的服装非常高雅这一特点，即便是并不华丽的脱俗装扮都处处展现出气质美，搭配着她们精致的短卷发，光在视觉上就是一种享受。巧的是《布鲁克林》中Eilis的角色原本是《卡罗尔》的女二号鲁妮·玛拉所演，但最终选择了西尔莎·罗南。
质朴的爱尔兰小镇姑娘Eilis只身一人前往纽约布鲁克林，在火车上遇到一位穿着打扮时髦靓丽的女人，即使她们有所不同，但这个同样是从其他地方去往美国的女人却让她倍感亲切。她为Eilis梳妆打扮，并教Eilis如何通过海关顺利入境。当Eilis推开纽约的大门，真正的难题才开始发生。
到了布鲁克林以后，Eilis在一家百货商店当售货员，同事试图与她聊天却被她的冷淡拒之门外，工作中她也无法热情地迎接顾客，不懂销售的技巧也不会假装热络地与客人聊天，佯装对她而言是一件尴尬的事情。她一个人吃饭，在面对餐厅服务员的搭话时也不知道如何回应。独自走在异国他乡的小镇姑娘形单影只，与周围的一切格格不入，这种无奈无比清晰的流露在Eilis的脸上。
Eilis的房东Kehoe夫人总在晚餐时与她的房客们聊天，她们口无遮拦，肆意谈笑，对别人的八卦津津乐道。Eilis则不，她只是安静地吃着盘中的食物，当问题指向她时她才淡淡地答复。Kehoe夫人说她懂事且仁慈，但这不是仁慈也不是矜持，是深知自己无法加入别人的话题才沉默。就像当我们感觉无法融入进他人的圈子里时，举步维艰，便只能默不作声。
初到陌生城市的不适应以及无法融入周围人群的孤独感透过镜头弥漫而来，是一种表达强烈的不属于。终于Eilis收到家中寄来的信，姐姐Rose亲切的话语仿佛就在耳边。她急切地拆信读信，走到哪里都要带着那封信，读它无数遍就像是在与姐姐对话。家信是独在异乡的她唯一的慰藉，委屈和隐忍都在阅读那些字迹的时候爆发，对家的想念都变成止不住的眼泪。
——“你会想家到痛不欲生，这无能为力，只有忍受，但你会坚持过去的，它不会击倒你。终有一天，太阳会露出光芒，你可能都不会立刻注意到，它就是这么转瞬即逝。然后你会开始想着过去跟自己毫无关联的人或事，一个只属于你的人，到时候你就会发现，你的生活，它就在这里。”
Eilis在舞会上遇见Tony，故事从他们对视的第一秒就已经开始。两人一见如故，不需要了解和考虑，当感觉到眼前这个人就是你要找的那一个时，你就牵起她的手，而她也没有躲闪和拒绝，这是一见钟情最好的诠释。当Eilis下班时看到Tony就在百货商店门口等她，两人相视一笑，类似于某种默契，这种感觉对Eilis来说就是一种归属感。两人在公车上的一段对话印象非常深刻，Tony问她愿不愿意去看场电影时，她的回答是：“我愿意看两场，如果第一次约会不顺利，我就给你第二次机会。”Eilis去Tony家中吃饭，这家人的欢乐和温馨让她在异国感受到了家的温暖。
其实Eilis和Tony的爱情故事很平凡，一切都是顺理成章按部就班地进行，没有太大的起落。唯一的插曲就是姐姐Rose突然在家中病死，她回到家乡的小镇上，在葬礼上见到昔日好友，相约出游时遇到了Jim。在Jim的不断邀约下，Eilis也渐渐对他产生好感，加上母亲的期望，让Eilis有过一时的迷茫和动摇。原先那个涉世未深的淳朴女孩突然间变得不诚实和不忠心，多少让人有些失望。但这样的变化才显得真实。从美国回到爱尔兰后，在她身上展现的这些让我们觉得陌生的模样其实就像家乡的小镇也令她感到陌生一样。虽然Eilis前后的转变有些突兀，太过戏剧化，但在电影有限的时间里，这种变化很难经得起深思熟虑的推敲。
Eilis执意回到布鲁克林，Tony正在那里翘首盼望着她回去，她意识到那个温柔的意大利男人才是她最终要去向的归宿。阳光照射在砖红色的墙面上，Eilis披一件绿色的开衫，花色长裙，站在光芒笼罩下，朝她走去的是只属于她的太阳。Tony所给予她的，就是阴天过后的晴朗，是避风港，也是孤独无助和悲伤时为她支起的力量。他们就像是站在大海两个对岸的人，一个来自爱尔兰，一个来自意大利，原本毫不相干，却不约而同地在布鲁克林的海面上搭起一座桥，阳光和煦，海水温暖，海面上金光闪闪。
除了电影中运用的暖色调创造出视觉上温暖的感官以外，值得一提的是导演约翰·克劳利对爱尔兰的呈现表现在绿色的商店外墙，Eilis的绿色外衣等，以此体现出爱尔兰人喜爱绿色这一特点，包括在Eilis身上也看到了爱尔兰人的质朴、内敛以及穿着得体等特点，透过这些细节将爱尔兰与美国的对比较为明显地展现在镜头里。
电影采用常规线性叙事手法，第一人称的叙事视角势必有所限制，但和我同年出生的女主演罗南一人撑起了一部电影，剧情的起伏都从她的情绪变化中开展。此片不在于故事有多百转千回，实则是抛砖引玉，重心都放在罗南的细腻表达上。
故事流于平淡，情节设定简单，乍一看很像勾勒出一个框架，而内部结构空洞松散。虽然某些片段会让人觉得过于形式，但若是只看电影本身，那在叙事上其实还算流畅。在故事有所限制的情况下，不能否认的是像这样平凡的两个人和这段平常到在每个人身上都有可能发生的爱情还是让看多了爱情故事的我们感觉到这爱里面的温柔，并且它让人知道，无奈和孤单都只是暂时的，总会有个人为你照亮一个方向，告诉你，生活就在那里。男人认为女人只把他们当做通向更好生活的阶梯，但女人要的不过如此。
6 ) You will never go back
我是这其中之一。
女主刚来纽约的时候，船上的红衣女子告诉她，一开始，你会觉得家信的间隔会很久很久，到后来你就不再这么觉得了。感谢科技进步，现在有了微信等一系列高科技工具，让我和家人朋友的联系可以高速便捷，但是那种孤独感，我相信一点也没有改变。刚开始，每一个独处的瞬间都需要自己消化，即使我一直笃定自己是个独立的人，然而现在翻到刚来美国时写的东西，里面的每一个字都在叫喊着：抵住孤独！需要依靠呐喊和自我提醒来扛过去的时光，怎么可能不是孤独的？
刚开始工作的女主在工作上不尽如人意，我相信那时纽约的冬天再冷，也比不过孤独的寒冷。收到第一封家信的时候，她哭了，我也有点想哭。对于那时的她，一封家信，就好比刺骨般冰冷的大海里唯一的救生艇，黑暗里的火光，就好像某天在某地突然闻到了妈妈身上熟悉的香味。等你回过神来，什么也没有改变，陌生还是陌生，一切都是未知，在兴奋之后，对熟悉生活的思念，会突然将你吞噬。
又看到女主在夜校上课的认真努力，还是能看到自己。深觉赴美学习的机会来之不易，反复告诫自己不可虚度时光，尝试不同类型的课程，接触新的东西，生怕自己太过清闲辜负了好时光。就连周末的时刻也要努力填满，在家多呆半天都觉得是浪费时间。
影片末尾，女主面临是留在家乡还是重返纽约的抉择时，我在心里反复提醒她（也是操碎了心）现在在家乡的一切，全部都要感谢你在美国的经历。如果没有这段经历，即使时间倒流，这一切也不会发生。就像原来看帖子，谈到留学带来的改变，有一句话记得特别清楚，就是无论留学给你带来什么，你都永远回不去了。
没错，没有如果。不仅仅是留学，所有的经历都不会再让你回到从前。也正是所有的经历塑造了现在的你。无论如何，不要忘记自己为什么要离开。
女主很幸运，遇到了彼此喜欢的人。然后不可免俗地，我也想起了一个人。很遗憾，我们没有在一起，我也很开心现在想起你的频率不像一开始那么频繁了，这样就可以不用麻烦朋友，节省眼泪和伤心但是我还是要感谢你，我想我当初那么喜欢你的原因之一，就是你点亮了我最孤独的时刻，因为你，所有孤独难捱的时光都变得可爱起来。也因为你，我平凡无奇的生活里，多了很多快乐。
希望所有为梦想努力的人都幸福，他们也值得这份幸福。
电影明显被分割成了两段，前段的乡愁描写的不错，若全片是在布鲁克林的遭遇会好很多。独在异乡为异客的打拼，可惜剧本没延续这个元素的深入分析，转而扩充内容，着重谈恋爱什么的。是部让演员有发挥的电影，罗南也确实表现不错，但这电影没啥其他更多的优点。
整整两代中国的年轻人，都缺乏这样一部电影，去讲述他们那些无处安放的青春。
反超Carol成为我心中的颁奖季第一。Brooklyn提醒了我当初如何爱上电影。不是传统结构又怎样。强行抄今天guest speaker的一句话：如果能把一个人物写到这么饱满，至少可以保证在这座城里有一席之地。
好奇如果没有那位刻薄大妈中途跳出来揭底这姑娘会怎么抉择。
【B】“I'd forgotten what this town is like”是中心台词，即使再思乡，见识过大都市的繁华便再也无法回归那个落后乡镇，Eilis最后对母亲的告白，其实很虚伪。可惜除了女主外一切都构筑的太平面，小镇与曼哈顿的落差就靠一个三八来体现，难怪热评第一条会发出这样的疑问了。
说白了就是这样一个故事，你一个人跑到异国留学，没房没车没朋友，半夜看着家人的留言自己一个人哭。而忽然放假回家，家里有朋友有工作还有个小开追你，然而你虽然动心了但是毅然决然地又离开了家，内心呐喊着，我男神还在贵国我得回去【。
人在故乡为异客。
前半段布鲁克林那里真的很好很好，简直要成为年度最爱了，可惜后半段一泻千里·······
虐死出国单身狗ToT
四星半。简直就是美国的移民广告：异国的思乡之情无论多强都会被你所谓故乡残酷的现实而击碎，所以你要是跑路到了美利坚就千万憋回去啦。西尔莎·罗南再次展现出了超越同辈人的成熟演技，摄影、服装、布景的年代感营造的非常成功
那是后来我逃出的地方，也是我现在眼泪归去的方向。——罗大佑《家》
关于爱情和乡愁的电影，美得就像打了一层柔光。两男一女三位主角都选得很好，女主演活了女性漂泊异乡的每个瞬间。今年看过那么多渣男电影后遇到两个如此优秀的男主，我都替剩下一个感到惋惜～
无趣。各方面都平平，一点新东西也没有。罗南演技OK，但不戳人心口，跟奥奖影后级还差着些“非她莫属”之感。【看了<房间>里布丽.拉尔森的表演，可以肯定罗南要去奥斯卡上打酱油了
罗南长大了演技仍旧令人惊叹，可以说是她构起整部电影。导演也和观众一样爱她浅蓝色的眼睛，在特意拉长的特写凝视下，真的会被情绪带走。虽然从头至尾都谈不上有很大波折，结局也预料得到，但这个漂泊异国的女孩，她忐忑、不安、犹豫，想找个依靠，却放不下家乡，多细腻动人的一个故事
走，不要回头。
演出了故事的壳子，没拍出托宾的氛围内核。女主的表演很具真实感，效果却并不隽永。毕竟对太多同样只身去国背井离乡的中国人而言，爱尔兰人的同乡网还是太幸福了。中国人的挣扎要更底层更艰辛得多。
“我已经忘了这个小镇原来是什么样子了” 当你开始挂念一个地方的时候，你已经属于那里。情感充沛的一部电影，女主在电影里外都成熟了好多，结尾收的简单了些，总觉得故事不该就此打住，意犹未尽……喜欢台湾译名《爱在他乡》。“我想现在就说再见，只说一次。”
跟Room观感一样，喜欢之处和遗憾之处都很明显，也同样都是表演抢眼，艾莫里·科恩很有魅力。女主最后怎么选择并不重要，重要的是最后的决定无关男人无关其它外界因素。清楚自己想要什么，这才是重点。
故事简单，却让人洞见世界的状态——没有恒久的乡愁，只有身份的转化。多数涉及发源地概念的作品都工于讲述迷失，托宾却指出了状态的暂时性，哪怕是人类这样善于抛下情感锚链的生物，也画不出可以永远联系过去和未来的航线，迁移便意味着选择和失去，这才是大部分都市异乡人的平淡史诗。
我觉得这故事很动人而且对爱情的刻画细腻又温馨。Tony是大洋彼岸不确定的美好，Jim是家乡平淡的温存。Eilis的挣扎，她对大城市的向往和对故乡的留恋应该是每一个背井离乡漂泊在外的人都能够感同身受的。网络语言的流行也挺可怕的，”绿茶婊“现在已经是键盘侠们脱口而出的词了啊。